El Ballet Contemporani de Catalunya parte del deseo de dignificar la figura del bailarín y su integridad e independencia en nuestro territorio

Los orígenes de esta compañía, cuyos principales objetivos se resumen en la creación de una danza de calidad y de vanguardia al alcance de todos los públicos, hay que situarlos en noviembre del año pasado, cuando surge la primera idea de promover la danza en sentido amplio, explorando sus capacidades de comunicación y expresión y sus estilos. Con sede estable en Terrassa, el Ballet Contemporani de Catalunya parte del deseo de dignificar la figura del bailarín y su integridad e independencia en nuestro territorio, donde esto no siempre ha sido posible debido a la falta de colaboración institucional firme con el mundo de la danza.

Mu-dansa es el nombre del primer programa con el que se estrena el BCC: con cinco bailarines y un cuarteto de cuerda como protagonistas, la muestra pretende establecer un vínculo con las ciudades que lo acogen, proporcionando una visibilidad de algunos de sus espacios culturales más emblemáticos. De la actuación, Xoc Anti-Tempo es la pieza principal y se presenta como un homenaje a la danza a la vez que pone de relieve la evolución de esta disciplina artística a lo largo de la historia. Cabe mencionar que, aunque en un primer momento se había concebido este programa en un espacio de residencia fijo, la crisis sanitaria ha provocado la sumisión del Mu-dansa a la itinerancia, estableciendo una gira de cinco funciones programadas en octubre en el Teatro Fortuny de Reus (02/10), en el Teatro Principal de Arenys de Mar (11/10), en el Teatro Lluïsos de Horta (18/10) y, finalmente, en la Sala Crespi de Terrassa (23/10 y 24/10).

En cuanto a los integrantes del programa, es precisamente el hecho de que la danza nace del movimiento del cuerpo inspirado en la música lo que ha llevado a los bailarines a incorporar esta última en vivo: la agrupación musical del BCC está formada por cuatro miembros de la OH! Orquesta Sinfónica de ex-alumnos del Conservatorio de Música de Terrassa, todos ellos profesionales y con una amplia experiencia; el director es el egarense Ignasi Prunés. En cuanto al baile, la joven estadounidense Elizabeth Cohen es quien ha asumido la dirección artística del BCC, además de colaborar como coreógrafa y bailarina; Miquel G. Font es el asesor artístico y el coreógrafo invitado. Florine Boland, Diego Urdangarin, Nabar Martinez y Matilda Gustafsson configuran el elenco de bailarines.

Para ajustarse a la situación originada por la COVID-19, el Liceu arrancará la nueva temporada dejando para otra ocasión el Chaikovski previsto y apostando por opciones más reducidas con artistas de gran renombre: Sondra Radvanosky y Piotr Beczala serán los primeros al subir al escenario del teatro con un recital que vendrá seguido de una versión concierto de Il trovatore de Verdi encabezada por un reparto de primera división: Anna Netrebko será Leonora, Yusif Eyvazov asumirá el papel de Manrico, Ludovic Tézier el del Conde de Luna, finalmente, Okka von der Damerau será Azucena. Don Giovanni de Mozart será la primera ópera escenificada de la temporada y se llevará a cabo bajo la batuta de Josep Pons y con la producción de Christof Loy.

Estos tres acontecimientos marcarán el retorno gradual y progresivo al Liceu que tiene como hilo conductor la obsesión, presente en todos los títulos y actividades complementarias de la nueva temporada. El teatro, que se construye como una academia de emociones donde la ópera, la danza y la música sinfónica son —en palabras de su director artístico, Víctor García de Gomar— «una invitación para profundizar sobre la condición humana y sus percepciones» apuesta por un conjunto diverso de invitados entre los que se encuentran las artistas visuales Chiharu Shiota —autora de la imagen de la temporada—, Louise Bourgeois y Laia Abril y también el psiquiatra Luis Rojas Marcos, el poeta Joan Margarit y el filósofo Nuccio Ordine. Cada uno desde su disciplina creará un diálogo en torno a la obsesión que se complementará con la jornada Liceu Centre d’Arts programada para el 17 de enero de 2021 y una serie de conferencias, exposiciones y sesiones de audiciones comentadas durante todo año.

El Liceu se consolida también como uno de los núcleos operísticos de más prestigio del mundo y su escenario afianzará su fama acogiendo las voces de Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala, Javier Camarena y Nadine Sierra —entre otros—, las producciones de Laurent Pelly, Robert Carsen, David McVicar, Christof Loy y Àlex Ollé y las batutas de Josep Pons, Marc Minkowski, Giacomo Sagripanti, Speranza Scappucci, William Christie, Jordi Savall o David Afkham, entre otros.

Además de Don Giovanni, el Liceu nos abre la puerta a disfrutar de la escenificación de Lucia di Lammermoor de Donizetti, Otello y La traviata de Verdi, Tannhäuser de Wagner y Les contes d’Hoffman de Offenbach. Las principales protagonistas de la temporada serán, sin embargo, el estreno en el Estado de la ópera Lessons in Love and Violence de George Benjamin —una coproducción con la Royal Opera House, el Teatro Real de Madrid, la Dutch National Opera de Amsterdam, la Staatsoper de Hamburgo, la Opera de Lyon y la Lyric Opera de Chicago— y la producción de La bohème de Puccini a cargo del catalán Àlex Ollé, artista residente del teatro durante los próximos 4 años.

Este año el Liceu amplía la programación de óperas de versión concierto. Escucharemos el estreno en España de la ópera barroca Platée de Rameau y el Mitridate, re di ponto de un precoz Mozart de 14 años. Además, el Liceu apuesta por acercarse a públicos de nuevos géneros y lo hace presentando una versión semiescenificada de My fair lady, musical de Frederik Loewe que se podrá ver por primera vez en Barcelona. Finalmente, como una muestra de su voluntad de recuperar el patrimonio musical catalán, el teatro de la Rambla acogerá La princippesa filosofa, una ópera del siglo XVIII de Carles Baguer —el “Mozart catalán”— que tan sólo se ha representado cinco veces desde su estreno. Este evento irá a cargo de los alumnos de la ESMUC, dirigidos por Marzio Conti.

En cuanto a los concierto sinfónicos, la Orquestra Simfònica del Liceu ofrecerá, acompañada por Estrella Morente, un homenaje al nacionalismo musical de raíz hispana que, curiosamente, nace en Cataluña, y que incluirá obras de Gerhard, de Guinjoan y de Falla. Como celebración del centenario de la Orquestra Pau Casals, también interpretará en un mismo concierto las partituras de El pájaro de fuego, Pretushka y La consagración de primavera, los tres ballets encargados por Diaghilev a Stravinsky, compositor que dirigió en varias ocasiones la orquesta centenaria. Jordi Savall volverá con Le Concert des Nations para dirigir la Octava y la Novena de Beethoven y, finalmente, el ciclo de sinfónica se complementará con una gira de la orquesta por Reus, Lleida y Girona, donde interpretará la Júpiter de Mozart y la Patética de Tchaikovsky bajo la batuta de Minkowski, y una visita al Palau de la Música Catalana dentro del ciclo Palau 100. Las cámaras del Liceu también potenciarán su presencia fuera del teatro y, además de los conciertos LiceuClàssic y Liceu Brass Ensemble en el teatro, varias formaciones serán acogidas por museos de la ciudad a lo largo de toda la temporada.

El Liceu sigue apostando cada vez más por la nueva creación e invita a los compositores Joan Mangrané, Raquel García-Tomás, Lucas Peire, Francesc Prat, Agustí Charles y Mario G. Cortijo a participar en el espectáculo Sis Solos Soles, que incluirá seis microóperes con un libreto a partir de la mirada femenina en diferentes edades, pasando por las angustias de la mujer, los sentimientos de vulnerabilidad, etc.

La apuesta por artistas nacionales también llega al ámbito de la danza, en el que una de las tres producciones de ballet ofrecidas en esta temporada irá a cargo de la compañía blanca Li, que preentarà Solstice, una obra que reflexiona sobre la degradación de la naturalezay del medio ambiente. Rusia será la protagonista, como no podía ser de otro modo, de las otras dos producciones: así pues, el Elfman Ballet ofrecerá Oneguin de Pushkin y el Ballet Nacional Checo interpretarà el por siempre eterno El lago de los cisnes de Chaikovski.

No hay ninguna duda de que la programación de la próxima temporada ha sido, en muchos aspectos, una grata sorpresa: por un lado, el Liceu nos ofrece también la oportunidad de gozar de un inédito recital a cargo de Anna Netrebko; per otro, presenta el Liceu Vermut, un nuevo proyeco que también refuerza el deseo del teatro de acercarse a otros géneros musicales: con la terraza habilitada, el Liceu acogerá sesiones de música en directo de artistas nacionales, que presentarán sus obras y acabarán sus recitales utilizando arias de óperas como estándares de jazz para sus improvisaciones de flamenco, música electrónica y mambo. 

El Liceu está creciendo y, para hacerlo, necesita la colaboración de la población más joven. La nueva temporada continúa manteniendo su compromiso con su faceta social —LiceuApropa— y reimpulsa El Petit Liceu con la ayuda del LiceuAprèn y con la reubicación de El monstre al laberint —ópera colectiva y coral fruto del proceso creativo de adolescentes de centros educativos catalanes— i el estreno de La Barcarola, un espectáculo para niños de entre 3 y 5 años. El Liceu Under 35 también ofrecerá este año 3 sesiones especiales exclusivas para el público joven y, además, da una segunda oportunidad a los “35+1”, impulsando un nuevo abono que incluye tres títulos con un 50% de descuento.

A pesar de la incertidumbre de la situación, es evidente que durante estos últimos meses se ha llevado a cabo una gran labor por parte del equipo del Liceu para poder asegurar a su público un teatro seguro. Además, a pesar de que el programa ha sido víctima de algunos aplazamientos y cancelaciones, la dirección de la institución ha asegurado que todos los títulos que finalmente no han podido llevarse a cabo estarán presentes en las próximas temporadas. 

La situación actual por la pandemia de la Covid-19 limita temporalmente la posibilidad de ver grandes cabezas de cartel internacionales. La organización, sin embargo, explica que es también una oportunidad para descubrir “el enorme potencial del talento de casa”. El Cruïlla XXS sigue la línea de su hermano mayor y apuesta por la mezcla ecléctica de muchos estilos. Al XXS, aparte de música de diversos géneros, se verán espectáculos de danza, artes escénicas y circo. También se podrá disfrutar del humor del ciclo Comedy y se podrá reflexionar con las ideas de los ponentes de un conjunto de debates llamados Cruce Talks. Esta es una muy buena oportunidad de familiarizarse un público que frecuenta conciertos de otros estilos, con la clásica o el jazz.

La ocupación de los conciertos del Cruïlla XXS se limita a 400 personas

El nuevo festival estrena bajo el lema de “menos es más”. Con menos espacio, menos aforo y menos antelación para congregar los artistas, se quiere conseguir captar un público más diverso y mostrar una mayor oferta cultural. La limitada ocupación de los eventos del Cruïlla XXS, que se limita a 400 personas, permite acercar el público a sus artistas locales favoritos. En un tiempo en que se debe mantener la distancia social y en el que se organizan pocas propuestas en vivo, este festival es una muy buena noticia para conectar mejor que nunca con las músicas de autor, los artes a pie de calle y la danza.

El festival no será un evento concentrado en pocos días y durante muchas horas como el Cruïlla, será un ciclo que se alargará durante todo el mes de julio de este año y principios del mes de agosto. Además, el Cruïlla XXS no se celebrará en un gran recinto lleno de escenarios como el Fòrum, tendrá lugar en lugares emblemáticos de Barcelona como el Pueblo Español, los jardines del Teatre Nacional de Cataluña o el Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau. Los abonos del festival Cruïlla convencional que debía tener lugar este año son válidos para la edición de 2021, por la que ya se ha anunciado los primeros artistas. La compra de entradas de la edición XXS es diferente a la que el público suele estar acostumbrado ya que previamente se han de aceptar las condiciones sanitarias requeridas por la organización y seguir las normas de orden e higiene para evitar la transmisión del virus.

Con el inicio de las primeras fases previas al desconfinamiento total, poco a poco, se vuelve a reactivar el consumo de actividad cultural. Este nuevo festival es sólo uno de los ejemplos de reinvención para intentar salvar una temporada que ha quedado gravemente afectada y una economía del sector cultural que lleva años en crisis.

Jazz, clásica y danza: las recomendaciones de BCNClásica

Entre todos estos eventos, hay un gran número que están vinculados a la música clásica, el mundo jazzístico y la danza. Desde Barcelona Clásica os recomendamos algunas de estas propuestas en un calendario interactivo.

Pero este año será diferente, no podremos salir a compartir y popularizar la danza en la calle. Tampoco podremos compartir con nuestros compañeros de profesión o hobby este día, no podremos entrar en las aulas de danza de nuestras escuelas y estudios. Estas aulas que tantas veces nos han hecho sentir como en casa,que nos han visto quemar energía y expresarnos libremente con gran júbilo, mientras espejos y ventanas se llenan de vaho! Tampoco podremos ir a los teatros, ni para actuar ni para disfrutar del arte de la danza. Pero como nos gustaría!

Pero esto no quiere decir que no podemos bailar, compartir y expresarnos. Bailaremos desde la habitación, desde el balcón, la terraza o la cocina de casa. Pero también podremos repartir y exponer nuestra pasión para aquellos que quieran disfrutar, gracias a muchas iniciativas de colectivos del sector.

“Bailaremos desde la habitación, desde el balcón, la terraza o la cocina de casa.”

Por ejemplo, la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APDC) recoge en un vídeo pequeñas muestras de bailarines confinados en casa, pero que no han querido dejar de celebrar este día. Si quieres compartir con ellos tu arte simplemente cuelgues un vídeo con el hashtag #BallemaCasaDID20. Además, a las 7 de la tarde se celebrará un brindis virtual a través de la aplicación Zoom. Podrás encontrar más información en su página web.

Desde la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España nos proponen bailar una coreografía adaptada por los mismos directores a partir del Bolero de Ravel y que se puede encontrar en sus redes sociales de Facebook, Twiter y Instagram. Basta que la bailes y la compartas con los hashtags #ChallengeDanza #YoBailoEnCasa #DiaInternacionalDanza. También profesionales como Sol Picó o Cesc Gelabert, entre muchos otros, se han sumergido en este movimiento, para compartir su arte con todo el mundo.

Y estas son sólo algunas de las iniciativas, casi todas las compañías de todo el mundo, muchas escuelas de danza y municipalidades, también han tomado su propia iniciativa para disfrutar de este día desde el confinamiento. ¿A qué esperas? Puedes colgar tu vídeo en las redes sociales y compartirlo con el hashtag # BallemacasaDID20, #dansadi #joballoacasa #yobailoencasa y muchos más! Sólo tienes que hacer un poco de investigación.

No te quedes sentado en el sofá, levántate, muévete, ponte a bailar, si quieres grábate o, simplemente, disfruta de la danza viendo todo lo que este arte puede llegar a mover. Recuerda que como bien decía Nietzsche “Deberíamos considerar perdidos los días en los que no hemos bailado, al menos una vez!”

Salud y danza!

Mi cabeza estaba llena de preguntas sobre las inquietudes de la sociedad

La danza ha formado parte de mí desde los 3 años. Siento que media vida la he pasado dentro de las cuatro paredes de la escuela de danza del pueblo de Flix. Empecé haciendo danza clásica y moderna y, no fue hasta más mayor, cuando sumergí en otros estilos: danza contemporánea y hip-hop. Fue entonces cuando me di cuenta de que había pasado de una técnica muy rígida -la de la danza clásica- a una de más libre, que se correspondía más con mi estilo, ya que, a esas alturas, mi cabeza estaba llena de preguntas que intentaban buscar respuesta sobre las inquietudes de la sociedad que me rodeaba. Lo cierto es que, hasta entonces, sobre danza, hombres y feminismo sólo me había cuestionado por qué se habían apuntado a la escuela de danza dos chicos, si todos lo demás hacían hockey o fútbol. Me parecía raro, sí.

A partir de esta mirada, las bailarinas crean a partir de lo que les sale como necesidad o de la tradición androcéntrica?

Años más tarde, profundicé en esta pregunta que me inquietaba y empecé a investigar sobre el rol de la mujer en la sociedad y, más concretamente, en la danza. De esto han surgido varios trabajos en el ámbito audiovisual que pretenden reflexionar sobre este hecho. La primera conclusión a la que llegué fue que la danza está sexualizada porque es un arte ligado a la mujer, pero, en realidad, ésta se define a partir de la mirada masculina. A partir de ésta, las bailarinas crean a partir de lo que les sale como necesidad o a partir de lo que les ha enseñado la tradición androcéntrica?

Los estereotipos y roles de género han sido siempre muy marcados en la danza clásica a lo largo de toda la historia y, especialmente, el cuerpo de la mujer. Dejando de lado las aptitudes que se pueda tener como bailarina, la belleza es un requisito muy importante en esta disciplina: las facciones de la cara, los pechos, la altura o incluso el peso. Es decir, se busca un tipo de cuerpo concreto y estigmatizado, y esto hace que la bailarina se pueda sentir discriminada únicamente por su físico. Además, el protagonismo de la mujer en la danza clásica no se ha traducido necesariamente en poder, sino que éste sigue estando en manos de los hombres -heterosexuals, blancos- porque todavía se utiliza el cuerpo femenino como objeto de mirada y deseo de los hombres. De este modo, se exige una estética y un aspecto físico canónico que dependerá de esta mirada. Al mismo tiempo, también afecta a colectivos masculinos, en algunas ocasiones tachados de homosexuales por no representar la masculinidad hegemónica al decidir dedicarse a la danza.

se puede hablar de empoderamiento de la mujer? O se trata de un autoengaño que nos hace sentir libres cuando, en realidad, estamos sometidas a esta mirada de deseo masculina?

Ante esta desigualdad de género y falta de libertad por parte de la mujer han surgido diferentes movimientos a lo largo de la historia con el objetivo de reivindicar y cambiar esta situación. De hecho, se podría establecer un paralelismo con el feminismo como movimiento liberador. Pero, se puede hablar, finalmente, de empoderamiento de la mujer? O se trata de algún tipo de autoengaño que nos hace sentir libres cuando, en realidad, estamos sometidas a esta mirada de deseo masculina?

Yo, personalmente, en un escenario sí me siento libre, empoderada, porque he hecho un proceso de toma de conciencia y he conseguido bailar simplemente como medio de autoexpresión y disfrute. Pero hasta qué punto me siento liberada, si, al mismo tiempo, la presión social me impone un canon del que quiero rehuir? Para quién estoy bailando, en realidad?

Pienso que todos, tanto artistas como espectadores, tenemos que hacer una profunda reflexión sobre la cuestión y preguntarnos si lo que queremos ver es el cuerpo de un hombre o de una mujer en movimiento o una figura que exprese todas las inquietudes de nuestro tiempo y, a través del arte, la responda.

Les inscripcions pel nou projecte s’obren el proper dissabte 25 d’abril. Tot agrupant una durada total de cinc setmanes —del 29 de juny al 31 de juliol—, Palau Vincles ofereix una nova experiència que, a més de comptar amb el cant coral com eix central, combinarà diverses branques de les arts, com ara diferents tipus de dansa i tallers de cuina i nutrició. Obert a xiquets i xiquetes d’entre sis i dotze anys, s’oferiran un total de 300 places: d’aquestes se’n destinaran 60 per setmana, cadascuna basada en el treball de totes les disciplines a partir d’una emoció diferent. El 50% de les places estan destinades a nens i nenes becats per l’Ajuntament de Barcelona, donat que es tracta d’un esplai adherit a la campanya T’estiu molt d’aquest.

Palau Vincles compta amb un equip de professionals qualificat pels tallers: per una banda, els de cant coral seran impartits pel conjunt de directors i mestres de Palau Vincles; per una altra, Santi Serratosa coordinarà els tallers de percussió corporal, Pau Llonch dirigirà els tallers de rap hip-hop i rimes, Andreu Galan assumirà els tallers de poesia i Sandra Jurado els tallers de dansa urbana i moviment. Finalment, els tallers de cuina i educació nutricional aniran a càrrec de MyGranChef.

Les activitats proposades, que es duran a terme dins les instal·lacions del Palau —esporàdicament s’hi faran sortides amb activitats vinculades, tant en entorns naturals com culturals i d’experimentació—, sempre seguiran estrictament les indicacions de les autoritats sanitàries quant a mesures de prevenció necessàries en el context de la COVID-19.

El principal objectiu de Palau Vincles és fomentar la inclusió i integració social a través de la pràctica coral col·lectiva d’infants i joves en zones o en situacions vulnerades

El principal objectiu de Palau Vincles és fomentar la inclusió i integració social a través de la pràctica coral col·lectiva d’infants i joves en zones o en situacions vulnerades mitjançant la intervenció, sempre creient en el poder de transformació personal i social de la música. Actualment, Palau Vincles ofereix formació coral gratuïta a 600 infants i joves de forma directa, mitjançant 12 espais entre centres oberts, fundacions i escoles, i fins a 1.300 nenes i nens i 83 formacions corals per mitjà de les corals adscrites al projecte del Palau. 

El Palau recupera amb aquest projecte la participació i el compromís social —valors fundacionals de l’entitat—, enfortint i ampliant la seva vocació de servei i la seva dimensió social i solidària.

El procés d’inscripció al projecte es durà a terme entre el 25 d’abril i el 19 de maig, ambdós inclosos. L’assignació de les places es farà per estricte ordre d’inscripció i posterior pagament d’acord amb les dates establertes. Per més informació del projecte podeu consultar el següent enllaç. 

ELS BALLARINS. Qui són els ballarins? Ah, sí! Aquells que es posen de puntetes, aixequen els braços, porten tutús i malles ajustades, giren, tomben, salten, es tiren per terra. Però, avui, ja no només porten tutús i malles ajustades. Ara, també vesteixen roba ampla, minimalista, de colors, amb llums leds, sabates de talons, sabates amb xapes, amb claus. Però els ballarins expressen, respiren, riuen, fan ganyotes… Inhalen… Exhalen… No paren! Però, no diuen res. Expressen. Transmeten. Transmeten missatges. Missatges de felicitat, missatges de dolor, missatges de rebel·lió, missatges de reflexió. A través de la força, de l’energia, de la tècnica, de la destresa, de la passió, del treball i l’esforç constant ens emergeixen en dimensions de tota mena i… Ens fan reflexionar, ens fan desconnectar, ens fan passar bones estones o, simplement, ens meravellen. Els ballarins són els subjecte de l’art de dansar. Ells són qui donen vida a l’art a través del moviment i desperten els nostres sentiments.

SENTIMENT. La dansa és un conjunt de sentiments. Aquells qui ballen dibuixen formes amb els seus cossos -en conjunt i en particular- i creen una olla de sentiments que aboquen al públic. Quan ballem, exterioritzem un sentiment intern que ens commou i l’expressem amb la moció de la nostra figura. Un acte molt humà. Sentiments d’alegria o de tristesa, d’odi o d’amor, de tranquil·litat o d’indignació, d’esperança o de desesperació, els quals volem o tenim la necessitat de manifestar-los. Ballar vol dir tenir un sentiment. Millor dit, sentir-lo i exterioritzar-lo. Però per fer-lo entendre, de vegades, cal esforç.

ESFORÇ: L’esforç del ballarí és un esforç incondicional. L’esforç de la coordinació i de la superació. Un esforç físic i psicològic que inclou reptes, lesions, pressions i metes que, de vegades, fins i tot poden semblar insuperables. Aquests personatges energètics, flexibles i incansables escombren una disciplina, un treball diari i una lluita inqüestionable i permanent, en una societat que, molts cops, els desestima. L’art de la dansa és fràgil i sacrificat, però els qui dansen, mai paren el ritme.

Potser la dansa és l’art d’estar enamorat del moviment?

RITME: el ritme de la vida, el ritme del món. La dansa ornamenta el ritme i li dóna forma vital, forma visual. Ritme i dansa, dos grans amics fidels. Perquè, el ballarí no només segueix el ritme de la música, sinó que viu el ritme de la vida. Perquè la dansa crea ritme, el ritme que portem dintre als nostres cossos, al qual li donem vida i el dibuixem amb passió.

PASSIÓ: una força interna que fa assolir tot allò que un es proposa. No són pocs els reptes que la dansa presenta, però aquells qui ballen, gràcies a l’energia i l’adrenalina que aquest art els aporta, sempre tiren endavant. Amb passió no hi ha obstacles. Passió vol dir sentir un amor que mai trairàs.

Potser la dansa és l’art d’estar enamorat del moviment?