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{"id":12115,"date":"2020-04-09T22:15:00","date_gmt":"2020-04-09T22:15:00","guid":{"rendered":"http:\/\/box5205.temp.domains\/~arinfoco\/barcelonaclassica\/jonathan-brown-nunca-pierdas-la-curiosidad\/"},"modified":"2020-06-15T10:22:58","modified_gmt":"2020-06-15T10:22:58","slug":"jonathan-brown-nunca-pierdas-la-curiosidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/jonathan-brown-nunca-pierdas-la-curiosidad\/","title":{"rendered":"Jonathan Brown: \u201cNunca pierdas la curiosidad\u201d"},"content":{"rendered":"

Hoy conversamos con un gran m\u00fasico y una gran persona, el reconocido violista del Cuarteto Casals Jonathan Brown<\/strong>. La formaci\u00f3n celebr\u00f3 en 2017 veinte a\u00f1os de trayectoria interpretando las “diecis\u00e9is catedrales” de Beethoven. Proveniente de Estados Unidos, nos habla con un catal\u00e1n casi perfecto y desvela que el mueve y cu\u00e1les han sido sus grandes referentes art\u00edsticos.<\/em><\/p>\n

\"\"A pesar de iniciarse con tres a\u00f1os y medio en el viol\u00edn, no fue hasta los 18 que encontr\u00f3 su vocaci\u00f3n en la viola. La primera profesora que lo marc\u00f3 fue Martha Strong Katz, miembro del Cuarteto Cleveland, que se convirti\u00f3 no s\u00f3lo su docente, sino todo un referente. Brown aprendi\u00f3 posteriormente de la mano de Karen Tuttle, de la Julliard School. Ella le ense\u00f1\u00f3 todo lo que hab\u00eda adquirido del aprendizaje del maestro Pau Casals y su generaci\u00f3n. La Universidad Mozarteum de Salzburgo, en el viejo continente, la recibi\u00f3 seguidamente con la maestr\u00eda de Thomas Riebl. Entre 2000 y 2001 viaj\u00f3 a Inglaterra para recibir clases del maestro h\u00fangaro Ferenc Rados<\/strong>. Este signific\u00f3, definitivamente, un antes y un despu\u00e9s: “Yo dir\u00eda que fue una influencia tanto musical como f\u00edsica e intelectual. Aprend\u00ed como los movimientos f\u00edsicos tienen siempre un sentido musical. Es decir, como cada gesto corporal corresponde a un motivo mel\u00f3dico o arm\u00f3nico de la pieza “, apunta. Para Rados, cada nota es impulso o rebote, explica, por lo que la t\u00e9cnica no es r\u00edgida, sino que fluye de manera natural en el cuerpo. “Las notas toman sentido y establece una relaci\u00f3n de equilibrio entre la libertad de expresi\u00f3n del int\u00e9rprete y la partitura”, concluye.
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\nCon Rados aprendi\u00f3 a tener un criterio razonado que le ampli\u00f3 la mirada art\u00edstica y la ayud\u00f3 a entender el por qu\u00e9 de cada interpretaci\u00f3n: “La trampa es obsesionarse con un clich\u00e9 y no poder apreciar las otras dimensiones del int\u00e9rprete, como tocar Brahms demasiado expansivo porque es la tradici\u00f3n o interpretar una obra desde una perspectiva hist\u00f3rica con una mirada r\u00edgida “, explica. Ahora ve las cosas buenas del Cuarteto Cleveland, aunque las har\u00eda diferentes, as\u00ed como la gran comprensi\u00f3n de la partitura de Celibidache, aunque interpretar las sinfon\u00edas tan lentas, “o como el historicismo de las famosas grabaciones de Harnoncourt no es el mismo historicismo que la actual. Incluso, nuestras propias grabaciones han ido cambiando con el tiempo! “.
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\nAl terminar su formaci\u00f3n, ten\u00eda claro que quer\u00eda tocar o bien en una orquesta de c\u00e1mara o bien en un cuarteto y, en este sentido, Rainer Schmidt <\/strong>le introdujo a los miembros del Cuarteto Casals, que ya gozaban de cierta trayectoria. Recuerda perfectamente la experiencia: “Tocamos las disonancias de Mozart, los primeros dos movimientos del octavo de Shostakovich y el primer movimiento de Brahms en Do menor. Me invitaron a un caf\u00e9 y me preguntaron cuando pod\u00edamos empezar a trabajar juntos “. Por extra\u00f1o que pueda parecer, Abel y Arnau Tom\u00e1s (viol\u00edn y violonchelo) ya hab\u00edan visto en Jonathan anteriormente. Cuando buscaban un nuevo miembro, los hermanos se encontraron un chico con una viola el tren y, bromeando, comentaron que quiz\u00e1s ser\u00eda quien necesitaban. Y, despu\u00e9s de la prueba, se demostr\u00f3 que ser\u00eda as\u00ed.
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\nFueron a\u00f1os de grandes experiencias, tales como tocar para Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g. El cuarteto hab\u00eda fichado para Harmonia Mundi justo antes de su entrada, lo que les supuso un salto cualitativo y estabilidad, por lo que el per\u00edodo m\u00e1s dif\u00edcil de convivencia ya la hab\u00edan vivido. Sin embargo, remarca que, a lo largo de toda la trayectoria conjunta, ha asumido que cada m\u00fasico tiene su propia percepci\u00f3n de que es este arte y se debe convivir con otras visiones de un mismo hecho musical. “El nivel de madurez se denota en aceptar que en una formaci\u00f3n m\u00e1s tocar\u00e1s plenamente como quieres; en tolerar todas las ideas, que siempre tienen un punto de verdad. La m\u00fasica siempre implica discusi\u00f3n “, asegura.
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\nLa proximidad y veteran\u00eda de sus miembros se hace patente al observar como es un ensayo <\/strong>del cuarteto, marcado por la eficiencia. Dividen el tiempo en cuatro partes equitativas, convirtiendo cada minuto en oro. Con un estudio previo individual y de la partitura, se trata de definir antes de empezar cu\u00e1les son las prioridades de cada uno en el tiempo que tiene. Esto les obliga a trabajar mucho el respeto y la concentraci\u00f3n y su capacidad de persuasi\u00f3n. Cada miembro tiene su turno y debe aprovechar al m\u00e1ximo.
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\nPero no todo es el Cuarteto. Brown es una persona muy ocupada: el compagina con las clases, la vida familiar y, desde hace poco, las conferencias<\/strong>, que son un impulso intelectual para adentrarse en cuestiones esenciales para un m\u00fasico de primer nivel. “Hay que conocer el contexto cultural y social del momento en que se escribe la pieza ya que, sin la informaci\u00f3n necesaria, la interpretaci\u00f3n puede ser superficial”, revela. El mueve la curiosidad, tal y como le hab\u00eda transmitido Rados, no el prestigio ni el dinero. Cree que tiene el privilegio de hacer siempre cosas que lo motivan y que eso le da energ\u00eda por ser muy activo.
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\nRespecto al estado actual de la m\u00fasica cl\u00e1sica, m\u00e1s concretamente de las tres \u00faltimas d\u00e9cadas, dice: “Es interesante que los compositores no sientan la obligaci\u00f3n de seguir ninguna tendencia, como la dodecaf\u00f3nica, la serialista o el minimalismo. Ahora est\u00e1 m\u00e1s aceptado que hace unos a\u00f1os escribi\u00f3 en base a estilos tradicionales, aunque levantar la voz es m\u00e1s dif\u00edcil “. Sin embargo, admite que le gusta escuchar Kurt\u00e1g o George Benjamin.
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\nPedag\u00f3gicamente, considera que lo m\u00e1s importante es, tal y como \u00e9l aprendi\u00f3, tener un criterio propio y fundamentado y que en las pulsiones art\u00edsticas hay lleve la curiosidad<\/strong>. A\u00fan se sorprende cuando le llegan alumnos en clase preguntando por tempo de una pieza: “Si quieres pensar por ti mismo, la pregunta no es v\u00e1lida. En todo caso, podemos hablar de la ac\u00fastica o de las condiciones del lugar donde tocar\u00e1s “, les explica. “En cuanto al criterio musical y t\u00e9cnico, siempre podemos preguntarnos qu\u00e9 queremos expresar y explicar c\u00f3mo funciona la mano para conseguir el resultado”, aclara.
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\nY los j\u00f3venes m\u00fasicos, como suben? Cree que, actualmente, tenemos al alcance una gran cantidad de informaci\u00f3n, lo que no implica m\u00e1s reflexi\u00f3n y profundidad. Bromeando, nos sugiere que el premio para los grandes concursos de m\u00fasica cl\u00e1sica deber\u00eda ser una mas\u00eda en medio de la monta\u00f1a donde no pudo salir en dos a\u00f1os. Lo argumenta bas\u00e1ndose en otras \u00e9pocas: “Las generaciones anteriores, con guerras mundiales o el comunismo, tuvieron mucho m\u00e1s tiempo para profundizar<\/strong>. Kurt\u00e1g, Marta (la que ser\u00eda su mujer) y Ligeti se reun\u00edan cuando eran estudiantes cada s\u00e1bado para cantar \u00f3peras de Mozart. Un tocaba el piano, ella cantaba las voces superiores y el otro las inferiores. La m\u00fasica era lo \u00fanico que ten\u00edan “.
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\nLa actividad art\u00edstica de Brown es muy amplia: hace fotos, va a muchos museos y escucha no s\u00f3lo m\u00fasica cl\u00e1sica, sino tambi\u00e9n jazz a parte de de interesarse de vez en cuando por la cultura \u00edndia, japonesa i xinesa. Nos desvela, entre risas, que incluso ha ido a un concierto de rap de su hermano m\u00fasico. “Impregnar me de diferentes estilos y disciplinas art\u00edsticas no significa que cambie mi criterio para interpretar m\u00fasica cl\u00e1sica”, afirma. Esperamos que la curiosidad le siga guiando en este largo camino de \u00e9xito y aprendizaje.<\/p>\n

Foto1: Jonathan Brown
\nFoto2: Jonathan Brown y el Cuarteto Casals<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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