Nacido en Reus en 1967, Josep Maria Guix es graduado en Historia del Arte por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y ha estudiado Teor\u00eda de la M\u00fasica y Composici\u00f3n en el Conservatorio de Badalona, \u200b\u200bentre otros. Es uno de los compositores catalanes actuales con m\u00e1s personalidad, con un estilo influenciado por la obra de Mompou, hecho patente en su \u00abm\u00fasica culta y refinada, de ingr\u00e1vida delicadeza, texturas transl\u00facidas y pureza formal\u00bb, descrita por el compositor Benet Casablancas.<\/p>\n

Vent del capvestre<\/em>, Slowly… in mist<\/em>, Seven haikus<\/em>, Ll\u00e0grimes de tardor<\/em>, Stella<\/em>, Three haikus<\/em> y Jard\u00edn seco<\/em> son los nombres de los diferentes episodios musicales narrados en este nuevo estreno del compositor catal\u00e1n que tiene como epicentro la sencillez de la vida, la cotidianidad de la naturaleza: Guix nos propone un viaje a trav\u00e9s de escenas de noche o de tarde, por paisajes monta\u00f1osos o por los jardines de casa. El sonido de las \u00faltimas gotas de lluvia al caer de las hojas de los \u00e1rboles, la m\u00fasica nocturna de los grillos, el rumor del agua, el paso del viento … Con Images of broken light<\/em>, recuperamos todos los escenarios naturales que nos pasan desapercibidos en el d\u00eda a d\u00eda, tal vez por su peque\u00f1ez, quiz\u00e1 porque no nos damos cuenta de que, m\u00e1s all\u00e1 de nuestras actividades diarias, lo que realmente siempre quedar\u00e1 intacto, las cosas mundanas que perdurar\u00e1n hasta el fin de los tiempos, son esos detalles que Guix homenajea.<\/p>\n

En Vent del capvespre<\/em>, el oyente despierta de un sue\u00f1o, abre los ojos poco a poco. O\u00edmos el rumor del agua y las caricias del viento suave en la piel, pero tambi\u00e9n podemos experimentar el v\u00e9rtigo al estar en un pico monta\u00f1oso, a alturas elevadas, sintiendo el eco desplazarse por las paredes pedregosas.
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\nSlowly… in mist<\/em> est\u00e1 escrita para piano, viol\u00edn y violonchelo y nos recuerda la grandeza del instante. Entre la vida y la muerte hay un hilo muy estrecho sobre el que la humanidad no tiene ning\u00fan tipo de poder: es el pedal agudo de la m\u00fasica. La lucha contra la fatalidad del destino entre el piano y el violonchelo, la respiraci\u00f3n final: los tres instrumentos en comuni\u00f3n. Y, finalmente, el caer delicado de las gotas de agua, el piano, sobre el suelo acogedor. Eco.<\/p>\n

El violonchelo toma protagonismo en Seven haikus<\/em>, donde se hace gala de una amplia capacidad t\u00e9cnica y expresiva del instrumento que va desde el glissando<\/em> hasta el tremolo<\/em> y el legato<\/em>, desde la dureza y violencia de la doble cuerda hasta la ligereza del pizzicato<\/em>. Se trata de una m\u00fasica con ritmos asincopados que recuerda, a veces, a temas orientales (puede remitir a los paisajes musicales de Joe Hisaishi).<\/p>\n

El piano y el viol\u00edn construyen un ambiente de reposo en Ll\u00e0grimes de tardor<\/em>, una eleg\u00eda que se dirige a un final suspensivo, m\u00e1s l\u00edrico que el comienzo, con un motivo claro. Es un canto nost\u00e1lgico, sentimiento que volver\u00e1 a hacerse presente en Stella<\/em>, para piano solista. \u00c9sta, con la misma fugacidad que el fen\u00f3meno natural que le da nombre, representa el paso del tiempo, el valor infinito del instante finito.<\/p>\n

Los Three haikus<\/em> para violonchelo y piano evocan diferentes paisajes sonoros, el primero con una clara direcci\u00f3n hacia el forte<\/em>. El segundo, de car\u00e1cter totalmente diferente (especialmente en cuanto al papel del violonchelo) nos propone un reposo todo prepar\u00e1ndonos por el vertido expresivo del instrumento de cuerda en el tercer movimiento. El piano, siempre presente, convirtiendo la m\u00fasica en algo vol\u00e1til.<\/p>\n

Jard\u00edn seco<\/em> cierra este viaje musical con tres escenas nost\u00e1lgicas que nos transportan a un viejo jard\u00edn en oto\u00f1o. Un \u00e1lbum de recuerdos abandonado: antes, lleno de vida; ahora, olvidado. El clarinete toma protagonismo en un cap\u00edtulo donde o\u00edmos el caer de las hojas de los \u00e1rboles, la frialdad de la percusi\u00f3n, las campanas de viento de un porche… Un trepador en el jard\u00edn, \u00bfuna canica cae al suelo? La manguera que se utilizaba para regar las flores ahora pierde agua y deja caer unas gotas. Vuelve el viento, rozando un reloj que ya no marca la hora. La soledad del viol\u00edn expresa la belleza de lo que siempre ha estado all\u00ed: los bancos, los columpios. El violonchelo a\u00f1ade un toque de dramatismo. De repente, unos p\u00e1jaros salen volando, creando formas en el cielo.<\/p>\n

En cuanto a la interpretaci\u00f3n de las obras, s\u00f3lo hay una palabra para describirla: impecable. Tanto la London Sinfonietta<\/em> bajo la batuta del joven director Geoffrey Paterson, como los hermanos Abel y Arnau Tom\u00e0s y Josep Colom hacen un trabajo incre\u00edble, imprescindible para obtener resultados como Images of broken light<\/em>. La delicadeza del sonido, los silencios, la t\u00e9cnica y la expresividad que denota la partitura se quedan en un 50% de efectividad sobre el oyente si no vienen acompa\u00f1ados no s\u00f3lo de una buena interpretaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n de una buena grabaci\u00f3n, tambi\u00e9n hecha realidad en este nuevo estreno.<\/p>\n

Esta gran trabajo hecho viene acompa\u00f1ado de una buena maquetaci\u00f3n del CD, con un dise\u00f1o moderno y agradable y muy adecuado a la t\u00f3nica de la m\u00fasica. Es fundamental el libreto que acompa\u00f1a el disco, ya que permite una comprensi\u00f3n m\u00e1s amplia en el momento de la audici\u00f3n. Es una l\u00e1stima, sin embargo, que el orden y la explicaci\u00f3n de las piezas no sea el mismo que el que presenta la car\u00e1tula del \u00e1lbum. Entiendo, tambi\u00e9n, que el ingl\u00e9s sea un medio de internacionalizaci\u00f3n de la m\u00fasica; a pesar de todo, siendo el catal\u00e1n uno de los idiomas \u2014en mi opini\u00f3n\u2014 m\u00e1s po\u00e9ticos, \u00bfno era posible traducir los haikus a nuestra lengua?<\/p>\n

Images of broken light<\/em> de Josep Maria Guix es otra demostraci\u00f3n de la inmensa capacidad de este compositor para musicar algo indescriptible con palabras, para expresar la grandeza de la naturaleza con una propuesta musical sencilla. Ir\u00e8ne N\u00e9mirovsky escrib\u00eda en Suite francesa<\/em> que s\u00f3lo la m\u00fasica es capaz de abolir las diferencias de idioma o las costumbres de los seres humanos y tocar algo indestructible en su interior: la obra de Josep Maria Guix refleja esta comuni\u00f3n entre el individuo y la naturaleza, inexpresable mediante la palabra, pero esencial para vivir. Y es precisamente lo que convierte Images of broken light<\/em> en una audici\u00f3n obligatoria para todo amante de la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Foto: Josep Maria Guix<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A menudo (demasiado, incluso), necesitamos que nuestra vida se detenga para darnos cuenta realmente de qu\u00e9 es lo que nos rodea. Una vez paralizado el mundo, silencio. Y es precisamente a partir de este silencio que comienza a desarrollarse la m\u00fasica de Josep Maria Guix. En la car\u00e1tula del CD, bajo el nombre de Images […]<\/p>","protected":false},"author":6,"featured_media":12504,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[248],"tags":[],"class_list":["post-12126","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recomanacions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12126"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12845,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12126\/revisions\/12845"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12504"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}