acf domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home1/arinfoco/public_html/website_49f85b7b/wp-includes/functions.php on line 6131WordPress database error: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_plans' doesn't exist]SELECT COUNT(id) FROM wp_ppress_plans WHERE status = 'true'
El foyer del Gran Teatro del Liceou <\/strong>se llen\u00f3 de m\u00fasica contempor\u00e1nea y de j\u00f3venes talentos para ver el estreno en Barcelona de Di\u00e1logos de Tirant y Carmesina,<\/em> una \u00f3pera estrenada el verano de 2019 y recibida con una gran ovaci\u00f3n. La interpretaci\u00f3n de la \u00f3pera fue protagonizada por una magn\u00edfica Anna Al\u00e0s,<\/strong> un caballeresco Josep Ramon Oliv\u00e9 <\/strong>y una delicada Isabella Gaud\u00ed<\/strong>, todos ellos bajo la batuta de Francesc Prat<\/strong> y acompa\u00f1ados por un peque\u00f1o ensemble de c\u00e1mara. La obra de Magran\u00e9 i Rosich, basada en la historia medieval de Joanot Martorell, parece querer innovar sin acabar de dejar atr\u00e1s la admiraci\u00f3n (tal vez exagerada) y el respeto por el pasado, la nostalgia que a menudo sentimos por tiempo desconocidos, trasladados al actualidad a trav\u00e9s de cr\u00f3nicas e historias sesgadas, interpretadas, a menudo, por senyorots. Di\u00e1logos de Tirant y Carmesina<\/em> es, sin duda, una muestra magistral de c\u00f3mo crear m\u00fasica contempor\u00e1nea y hacerla cercana a un p\u00fablico a menudo envejecido, como hacerla atractiva, como elaborar algo atractivo y al mismo tiempo profundo. Pero no acaba de componer un discurso bastante moderno, sobre todo en la era del feminismo.<\/p>\n La \u00f3pera gira alrededor del erotismo, un erotismo concentrado y obsesionado alrededor de la virginidad de la princesa Carmesina, y protagonizado, en gran medida, por el deseo f\u00e1lico del caballero Tirant. Si bien es cierto que la \u00f3pera hace un gui\u00f1o al feminismo (o lo intenta) con la frase recurrente “si es si, no es no”, el cargamento de erotismo acaba explotando en un coito que raya el patetismo, lo que , a pesar de ser tratado de una manera c\u00f3mica, no hace ning\u00fan favor a nadie y menos a las pobres mujeres que demasiado a menudo nos encontramos con la misma y exacta situaci\u00f3n. Por otra parte, y no menos importante, la dicotom\u00eda entre la mujer buena y la mujer mala, tanto presente en el mundo de Disney y los cuentos retr\u00f3gadas de hadas, es un estereotipo del todo desgastado e innecesario, que demuestra una lectura superficial y masculina de la historia medieval y las maneras que ten\u00edan de vivir las mujeres en las cortes de Occidente. No es la primera vez que la novela medieval Tirant lo Blanc es transformada en material musical. Leonora Mil\u00e1, en los a\u00f1os noventa, la convirti\u00f3 en ballet, Antoni Ros-Marb\u00e0 la hizo cantata, y este a\u00f1o Joan Magran\u00e9 la transforma en \u00f3pera. Con todo, aquellas que hemos podido escuchar y sentir esta interpretaci\u00f3n de la historia en la propia piel nos consideraremos para siempre afortunadas.<\/p>\n Fotos: Liceu<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El foyer del Gran Teatro del Liceou se llen\u00f3 de m\u00fasica contempor\u00e1nea y de j\u00f3venes talentos para ver el estreno en Barcelona de Di\u00e1logos de Tirant y Carmesina, una \u00f3pera estrenada el verano de 2019 y recibida con una gran ovaci\u00f3n. La interpretaci\u00f3n de la \u00f3pera fue protagonizada por una magn\u00edfica Anna Al\u00e0s, un caballeresco Josep […]<\/p>","protected":false},"author":14,"featured_media":12634,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[245],"tags":[],"class_list":["post-12172","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-opera"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12172"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12172\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12892,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12172\/revisions\/12892"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12634"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12172"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nEl proceso creativo del compositor Joan Magran\u00e9 <\/strong>topa magistralmente con el del dramaturgo Joan Rosich,<\/strong> y de este encuentro surge una maravilla oper\u00edstica, una joya dentro del, a menudo aburrido, panorama oper\u00edstico barcelon\u00e9s. El equipo acaba de conformarse con una fant\u00e1stica direcci\u00f3n de vestuario de Joana Mart\u00ed<\/strong>, un dise\u00f1o de escena ideado por Jaume Plensa,<\/strong> y un joven equipo creativo cobijado bajo la producci\u00f3n de \u00d3pera de Butxaca i Nova Creaci\u00f3.
\n
\nRevisando las cr\u00f3nicas y reacciones del estreno de la \u00f3pera en Peralada, se hace patente la dificultad de innovar y hablar contempor\u00e1neamente de la \u00f3pera per se, desembarazarse de la tradici\u00f3n, a menudo rancia y envejecida, de la manera como hablamos de la \u00f3pera, lo que la convierte en una obra de arte trascendente y especial. Di\u00e1logos de Tirant y Carmesina <\/em>demuestran la importancia de la historia en s\u00ed, la importancia de un buen vestuario y el peso de una buena direcci\u00f3n esc\u00e9nica y coreogr\u00e1fica, elementos que a menudo quedan relegados a los m\u00e1rgenes de la cr\u00edtica oper\u00edstica.<\/p>\n
\n
\nDejando la historia de lado, la interpretaci\u00f3n de los cuatro personajes fue algo extraordinario, sobre todo por la presencia de una plet\u00f3rica Anna Al\u00e0s i Jov\u00e9,<\/strong> que interpret\u00f3 Plaerdemavida y la Viuda Reposada, y nos dej\u00f3 boquiabiertas con un timbre potente y una presencia poderosa y del todo inolvidable. El \u00fanico hombre en escena, el bar\u00edtono Josep Ramon Oliv\u00e9<\/strong>, hizo gala de un puesto se\u00f1orial y de un instrumento admirable, y finalmente la soprano Isabella Gaud\u00ed <\/strong>aport\u00f3 la tesitura m\u00e1s alta de la velada, as\u00ed como la delicadeza y las caracter\u00edsticas propias de una princesa de cuento. Todos ellos, sumergidos en la m\u00fasica de Magran\u00e9, interpretada por Esther Pinyol (arpa), Frederic S\u00e1nchez (flauta), y los miembros del Lassus Quartet, Joel
\nBardolet y Antonio Vi\u00f1uales (viol\u00edn), Adam Newman (viola) y David Eggert (violonchelo ); bajo la batuta de Francesc Prat<\/strong>.<\/p>\n