El concierto, encabezado por la frase “Deaf, not mute” (sorda, no muda) se inici\u00f3 con la interpretaci\u00f3n de la Sonata para trompa y piano en Fa mayor, op. 17 <\/em>de Ludwig van Beethoven, un inicio que nos sit\u00faa en el contexto del concierto. El sonido de la trompa acompa\u00f1ada del piano, inund\u00f3 la Sala Alicia de Larrocha con las brillantes notas del tema principal. Aunque el comienzo son\u00f3 un poco r\u00edgido, se compens\u00f3 con la solemnidad del tema, combinada con un car\u00e1cter c\u00f3mico propio de la mano de Beethoven. Aunque la huella del compositor era f\u00e1cilmente reconocible, la interpretaci\u00f3n falt\u00f3 de algunas de las din\u00e1micas que aportan tanta vida a la obra. Sin embargo, las modulaciones menores transmitieron al p\u00fablico la capacidad de adentrarse en una obra \u00e1gil y brillante.<\/p>\n

Tambi\u00e9n de la mano del Ensemble Contrechamps, la segunda pieza Time, intent, memory <\/em>(2012) para seis instrumentos, de J\u00fcrg Frey<\/strong> marc\u00f3 la diferencia. La frialdad y la hostilidad de la obra, marcada por la constante simulaci\u00f3n del viento en la percusi\u00f3n, transmiti\u00f3 un sentimiento de incomodidad al p\u00fablico. Notas largas y planas, normalmente graves, marcadas \u00fanicamente por las disonancias y la m\u00ednima transici\u00f3n entre los instrumentos transportaron hacia la idea de un tiempo vertical y de los contornos formales construidos por patrones circulares propios del compositor. Enterrando toda melod\u00eda en un ambiente vasto y des\u00e9rtico, la idea abstracta de un silencio en vano pretende invitar al p\u00fablico a pensar. Efectivamente, despu\u00e9s de escuchar la calidez de Beethoven, entrar de lleno en el relato de Frey resulta inc\u00f3modo e incluso agresivo para quien lo escucha, pero sobre todo para quien no ve venir el contraste de antemano. Por otra parte, felicitar a los m\u00fasicos del Ensemble Contrechamps por su minucioso trabajo de afinaci\u00f3n en una obra con tanta dificultad en este aspecto.<\/p>\n

Finalmente, ya en la \u00faltima pieza, Christine Sun Kim nos abri\u00f3 las puertas a un mundo inmenso de preguntas. Analizando como la condici\u00f3n de sordomuda puede conllevar impl\u00edcitamente la noci\u00f3n de que los sordos est\u00e1n desprovistos de una voz, su trabajo va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la sonoridad como un \u00fanico sentido. Proyectando sus experiencias en cortas frases en ingl\u00e9s ( “El instructor tartamudea”, “M\u00fasica country en la radio”. “Papel desgarrado”), los seis m\u00fasicos del Ensemble iban reproduciendo los sonidos que Christine Sun Kim hab\u00eda transcrito en su obra Deaf, not mute<\/em> (2019) y que se estrenaba por primera vez en Barcelona. Sun Kim dirige la actuaci\u00f3n proyectando estas capturas, que son reproducidas sonoramente por los m\u00fasicos, conectando de una forma incre\u00edble con el p\u00fablico. Destacar\u00eda principalmente las dr\u00e1sticas din\u00e1micas, los golpes de la percusi\u00f3n y la originalidad del artista para transmitir un lenguaje m\u00e1s all\u00e1 de las melod\u00edas, tonalidades y ritmos.<\/p>\n

Con todo, un concierto de contrastes y aprendizaje para un p\u00fablico que aclam\u00f3 en lenguaje de signos la actuaci\u00f3n de ambas partes. El mensaje era claro y contundente, haciendo de la diversidad funcional la clave y el hilo conductor de un repertorio que clama su papel en los programas del presente y del futuro. Propuestas que van m\u00e1s all\u00e1 de la sonoridad del silencio.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La artista sonora americana, Christine Sun Kim, acompa\u00f1ada del Ensemble Contrechamps, presentaron su particular homenaje a Beethoven en el marco del Festival Beethoven250 de l’Auditori. Un concierto que no dej\u00f3 indiferente a nadie por su originalidad, su mensaje y su sinceridad y sencillez. Que la m\u00fasica va m\u00e1s all\u00e1 de la sonoridad se nos hace […]<\/p>","protected":false},"author":5,"featured_media":12619,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[248],"tags":[373],"class_list":["post-12177","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recomanacions","tag-auditori-de-barcelona"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12177"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12177\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12887,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12177\/revisions\/12887"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}