Este pasado domingo, la Orquestra Simf\u00f2nica Camera Musicae<\/strong> protagoniz\u00f3, en el Palau de la M\u00fasica<\/strong>, un concierto delicioso con el tenor Mark Padmore<\/strong>. Interpret\u00f3 la Serenata<\/em> de Britten con el trompa Pablo Hern\u00e1ndez<\/strong> bajo la direcci\u00f3n de Tom\u00e0s Grau<\/strong>, con una segunda parte que acentuaba a los matices de la Quinta<\/em> de Shostakovich.
\nEra de aquellas tardes de febrero en las que empiezas el concierto con el sol filtr\u00e1ndose por los vitrales de la sala modernista y, poco a poco, el crep\u00fasculo va dejando el protagonismo al escenario. La maravilla de la luz, coloreando a los redondeos de la sala, tambi\u00e9n era la luz que desprend\u00eda la voz de tenor brit\u00e1nico Mark Padmore<\/strong>, limpia, brillante, redonda, elegante y asimismo penetrante. La Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31<\/em> nos situaba en aqu\u00e9l mundo tan britteniano de radical modernidad pero, asimismo, de la placidez de lo conocido y agradable que, en este caso, relata escenas al atardecer que quieren desprender una sensaci\u00f3n de paz sosegada.
\n 
\nAl inicio, enmedio del silencio, emergi\u00f3 el sonido de Pablo Hern\u00e1ndez<\/strong>, un trompa de gran sensibilidad y t\u00e9cnica, pero tamb\u00e9 experiencia, pues empezar el concierto con un solo es peligroso -deseos de Britten-, pero disfruta de grandes recursos expresivos y la afinaci\u00f3n que mostr\u00f3 durant toda la pieza tamb\u00e9 la avala como un digno solista. La orquesta, integrada por las cuerdas, supo crear el clima adecuado para acoger la voz y la trompa y demostr\u00f3 un control excelente de la obra, que no es nada f\u00e1cil. Aqu\u00ed se notaban los horas de ensayos y el talento del maestro Tom\u00e0s Grau<\/strong>, que mostraba un conocimiento profundo de la obra, al tiempo que sus recursos comunicativos es hacen cada vez m\u00e1s manifiestos. Se nota que, desde el minuto 1 de ensayos, la OCM quiere sonar como si fuera el d\u00eda del concierto.
\n 
\nEl programa se presenta con m\u00e1xima coherencia, pues no solamente las dos obras son contempor\u00e1neas, sino que tratan de la mismo drama: la guerra y el totalitarismo resultante. Britten escribi\u00f3 su obra en plena Segunda Guerra Mundial, ya en Inglaterra, y Shostakovich, justo antes del conflicto, en 1937, cuando el stalinismo ya hab\u00eda hecho muchos estragos. En 1955, Andrei Olkhovsky establecer\u00eda el canon de los compositores sovi\u00e9ticos: Dimitri Shostakovich, Sergei Prokofiev y Aram Katxaturian. A diferencia de los exiliados Rachmaninov y Stravinsky, deber\u00edan adaptarse, cada uno a su propia medida, al Realismo Socialista.
\n 
\nDespu\u00e9s de Lady Macbeth<\/em>, Shostak\u00f3vich seria reeducado y abjurar\u00eda de su m\u00fasica antisovi\u00e9tica. No olvidar\u00eda las prescripciones del Pravda bajo el t\u00edtulo de “Caos en lugar de m\u00fasica”. Hab\u00eda que evitar aquella composici\u00f3n “apol\u00edtica y confusa”, aqu\u00e9l “gusto pervertido de los burgueses para su m\u00fasica inquieta y neur\u00f3tica”, de car\u00e1cter “nervioso, compulsivo y espasm\u00f3dico”. Su siguiente obra, la Quinta Sinfon\u00eda<\/em>, ser\u00eda saludada por la cr\u00edtica burocr\u00e1tica de forma oximor\u00f3nica: como una “tragedia optimista” que devolver\u00eda al m\u00fasico al aut\u00e9ntico arte del pueblo. Porque Lenin ya hab\u00eda establecido que “el arte es del pueblo” y hab\u00eda que componer de forma inteligible para los mineros y los sider\u00fargicos, para los campesinos que volv\u00edan a casa despu\u00e9s de una esforzada y patri\u00f3tica jornada laboral.
\n 
\nLa historia de Shostakovich es un cap\u00edtulo m\u00e1s de las tortuosas relaciones entre el arte y el poder, porque la historia del arte s\u00f3lo es una forma de contar la historia del poder. Sus quince sinfon\u00edas ocupan una posici\u00f3n privilegiada en busca de la “v\u00eda sovi\u00e9tica a la sinfon\u00eda”, con el dif\u00edcil equilibrio entre la solemnidad y la propaganda oficiales y la originalidad creativa.
\n 
\nLa interpretaci\u00f3n de la OCM fue madura y expresiva en todas las sus secciones, planeando por la luz y la tiniebla de una partitura surgida del sufrimiento que, en lugar de filtrarse en cada frase y dejarnos abatidos, el maestro Tom\u00e0s Grau<\/strong> hizo sonar fluida, con un sonido pl\u00e1stico y rica en din\u00e1micas. Grau supo encontrar la justa medida, a trav\u00e9s de las sutilezas de la p\u00e1gina, para relatar la “tragedia optimista”. Una pieza que conmovi\u00f3 y removi\u00f3, como debe hacer toda gran obra maestra y la orquesta que la interpreta, que act\u00faa como revulsivo para hacernos reflexionar y, al mismo tiempo, transfigurarnos a trav\u00e9s de un hedonismo trascendente. Puede el arte tener alg\u00fan fin m\u00e1s supremo?<\/p>\n

Fotos: Mark Padmore, Tom\u00e0s Grau<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Este pasado domingo, la Orquestra Simf\u00f2nica Camera Musicae protagoniz\u00f3, en el Palau de la M\u00fasica, un concierto delicioso con el tenor Mark Padmore. Interpret\u00f3 la Serenata de Britten con el trompa Pablo Hern\u00e1ndez bajo la direcci\u00f3n de Tom\u00e0s Grau, con una segunda parte que acentuaba a los matices de la Quinta de Shostakovich. Era de […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":12614,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[254],"tags":[389,390,1144,1415,1004],"class_list":["post-12182","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-simfonica","tag-ocm","tag-orquestra-simfonica-camera-musicae","tag-britten","tag-mark-padmore","tag-xostakovitx"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12182","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12182"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12182\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12888,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12182\/revisions\/12888"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12182"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12182"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12182"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}