Mozart<\/strong> complet\u00f3 en unas pocas semanas La clemencia de Tito<\/strong> durante el verano de 1791, una obra de circunstancias para las celebraciones en Praga de la subida al trono del nuevo emperador austroh\u00fangaro, Leopoldo II. El poco tiempo disponible para la composici\u00f3n y los problemas de salud que llevar\u00edan el genio de Salzburgo a la tumba dieron como resultado una \u00f3pera dram\u00e1ticamente pobre, de exaltaci\u00f3n del soberano, pero con una partitura llena de grandes momentos vocales m\u00e1s cercanos a aisladas arias de concierto, los que Mozart a\u00f1adi\u00f3 su talento en diversos momentos de conjuntos, con un inspirad\u00edsimo final del acto primero.<\/div>\n
Este febrero y m\u00e1s tarde en abril, el Gran Teatre del Liceu <\/strong>ha programado 10 funciones de la \u00f3pera, de las que asistimos a la primera de ellas. Philippe Auguin<\/strong> dirigi\u00f3 la Sinf\u00f3nica del Liceu, que en esta ocasi\u00f3n se adapt\u00f3 excelentemente a los delicados pentagramas mozartianos, destacando especialmente la secci\u00f3n viento-madera en la que Mozart regala inspirad\u00edsimos episodios, rememorando la m\u00fasica para Harmonie de su extenso opus. Magn\u00edficos solistas de clarinete y corno di bassetto en las grandes arias de Sesto y Vitellia: Dar\u00edo Mari\u00f1o<\/strong> y V\u00edctor de la Rosa<\/strong>, respectivamente.<\/p>\n
$\"\"$ Al franc\u00e9s Philippe Auguin <\/strong>le tenemos que agradecer, pues, el trabajo de haber conseguido un empaste mozartiano en el foso. Pero a su lectura le falt\u00f3 fantas\u00eda, dar ese toque et\u00e9reo que siempre se desprende de la m\u00fasica de Mozart; varios fragmentos no fueron m\u00e1s all\u00e1 de un estudiado control. Su fraseo no hipnotiz\u00f3, dando como resultado una interpretaci\u00f3n fragmentada de una obra de por s\u00ed poco compacta.<\/p>\n
El coro del Liceu, bajo la direcci\u00f3n de Conchita Garc\u00eda<\/strong>, contin\u00faa en un buen nivel ascendente, recuperando su salud durante esta temporada, recuperaci\u00f3n que deseamos que culmine en el exigente siguiente t\u00edtulo. Destacamos la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n del Handel “Che del ciel”.<\/p>\n
La gran triunfadora de la noche fue sin duda la mezzosoprano St\u00e9phanie de Oustrac<\/strong>, quien debutaba en el teatro de la Rambla. Es la suya una voz rica, de sonidos acontraltados y un excelente sentido del drama y la escena. Si en el aria del acto primero maravill\u00f3 por unas agilidades de perfecta factura, donde realmente conmovi\u00f3 fue en su rond\u00f3 del acto segundo, “Deh por questo instante solo”, un bello lamento donde el artista parec\u00eda llorar con la propia voz. Brava!<\/p>\n
A su lado, la voz del tenor Paolo Fanal<\/strong>e nos lleg\u00f3 mon\u00f3tona, de sonoridades fijas y poco coloreadas que afloraron especialmente en los momentos de canto m\u00e1s legato o eleg\u00edaco. Por el contrario, t\u00e9cnicamente consigui\u00f3 una buena realizaci\u00f3n de aquellos fragmentos m\u00e1s virtuos\u00edsticos, especialmente en su gran aria del acto segundo, “Se all’impero”.<\/p>\n
La Vitellia de la griega Myrta Papatanasiu<\/strong> tambi\u00e9n tuvo que luchar con unas tonalidades vocales extra\u00f1as, con agudos poco cuidados y cambios de color importantes en los descensos al grave. Es la tesitura de la Vitellia problem\u00e1tica, a medio camino entre la soprano y la mezzo. Sin embargo, Papatanasiu mostr\u00f3 una gran implicaci\u00f3n a nivel dram\u00e1tico y su canto nunca cay\u00f3 en la monoton\u00eda.<\/p>\n
Gran sorpresa fue la soprano Anne-Catherine Gillet<\/strong> como Servilia. Su voz cristalina y bien timbrada adapt\u00f3 maravillosamente al canto mozartiano, que la cantante desgran\u00f3 con una delicadeza y luminosidad que agrandaron la corta parte. Esperamos volver a escuchar en interpretaciones m\u00e1s extensas y comprometidas.<\/p>\n
$\"\"$ El amoroso Annio de Lidia Vinyes-Curtis <\/strong>fue un contrapunto ideal. Valoramos que el teatro d\u00e9 oportunidades a las voces del pa\u00eds, aunque sea en estas peque\u00f1as partes. Pero inexplicablemente la premisa no se sigui\u00f3 en personajes tan secundarios como Publio (Matthieu L\u00e9croart<\/strong>) y L\u00e8ntul (David Greeves<\/strong>), lo que nos hizo pensar en cantantes mucho m\u00e1s cercanos que hubieran podido destacar unas partes tan limitadas.<\/p>\n
El Gran Teatre del Liceu ha adquirido la producci\u00f3n de David McVicar que el Festival de Aix-en-Provence estren\u00f3 en 2011 (suponemos repetidas reposiciones en los pr\u00f3ximos a\u00f1os). Es una escenograf\u00eda funcional, pensada para un escenario al aire libre y que el teatro ha tenido que adaptar, con algunos cambios, especialmente en la arquitectura frontal. Quiz\u00e1s su principal virtud es la de presentar la historia sobre la benevolencia imperial sin ning\u00fan tipo de di\u00e1logo paralelo m\u00e1s all\u00e1 de transponer la acci\u00f3n en la \u00e9poca napole\u00f3nica. Pero el gris de sus muros y este planteamiento tradicionalista acaba convirti\u00e9ndose en un h\u00e1ndicap para una obra desigual en su propia concepci\u00f3n.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 puede pensar un espectador del 2020 desencantado de sus gobernantes? Mozart cre\u00eda realmente en la benevolencia de su emperador cuando lo homenaje\u00f3 en 1791? Son algunas de las preguntas que nos rondan por la cabeza siempre que nos enfrentamos a la Clemenza y que esta nueva producci\u00f3n lice\u00edsta evita formular.<\/p>\n
Fotos: A. Bofill<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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