Para celebrar el A\u00f1o Beethoven<\/strong>, coincidiendo con el 250 aniversario de su nacimiento, nos encontramos con las pianistas Alba Ventura y Marta Puig<\/strong>, que interpretar\u00e1n algunas de las sonatas del genio de Bonn dentro del Festival Obertura City+ en coproducci\u00f3n con el Concurso Maria Canals, y los compositores H\u00e9ctor Parra y Benet Casablancas<\/strong>, que tienen una vasta experiencia en Beethoven y sus influencias y confluencias que lo llevaron a culminar una de las carreras m\u00e1s felices de la historia de la m\u00fasica. Nos encontramos en La Pedrera<\/strong>, edificio emblem\u00e1tico de la ciudad de Barcelona, \u200b\u200bahora que est\u00e1 a punto de acoger diversas actividades del Barcelona Obertura Spring Festival<\/strong>.
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Nos encontramos en La Pedrera, un edificio emblem\u00e1tico de Barcelona. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n ten\u00e9is con La Casa Mil\u00e0?<\/strong>
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\nAlba Ventura: Yo toqu\u00e9 hace unos a\u00f1os y es uno de esos edificios especiales de la ciudad que, como barcelonesa, te acompa\u00f1an toda tu vida, y cuando tocas es muy bonito.
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\nMarta Puig: Yo tengo una relaci\u00f3n de profundo agradecimiento. El a\u00f1o pasado fui artista residente en las Residencias Musicales en La Pedrera, que implic\u00f3 tres conciertos en diferentes formatos: de solista, en d\u00fao y de c\u00e1mara y es una oportunidad muy especial para experimentar como int\u00e9rprete, para presentarte a Barcelona y crear un puente entre los estudios fuera y tu ciudad, as\u00ed como para trabajar con nuevos y fant\u00e1sticos compositores como fue con Joan Magran\u00e9 el a\u00f1o pasado. Es un edificio emblem\u00e1tico que todos queremos mucho y tocar, aprender y conocer nuevos m\u00fasicos, es una enorme oportunidad que brinda esta fundaci\u00f3n.
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\nH\u00e9ctor Parra: Tengo una relaci\u00f3n con La Pedrera desde que era ni\u00f1o, ya que la dibujaba con frecuencia y luego la pint\u00e9 al \u00f3leo. Siento algo at\u00e1vico con la Sagrada Familia y La Pedrera, de alguna manera las llevo dentro. En la \u00e9poca que \u00c0lex Susanna dirig\u00eda la Fundaci\u00f3 Cultural de Caixa Catalunya, estrenamos una obra para la exposici\u00f3n dedicada a R\u00f3dchenko, una obra para cello y percusi\u00f3n. Adem\u00e1s, particip\u00e9 en el simposio sobre Arnold Sch\u00f6nberg en 2006. Tambi\u00e9n recuerdo el ciclo de conciertos-retrato dedicados a compositores vivos, en la que Imma, mi pareja, particip\u00f3 en el homenaje a David Padr\u00f3s. Creo que La Pedrera es el edificio m\u00e1s integrado, fantasioso y sublime de Gaud\u00ed.
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\nBenet Casablancas: Cuando hablamos de visi\u00f3n me viene a la cabeza inmediatamente La Pedrera, porque reconozco el mismo sentido org\u00e1nico de crecimiento que admiro en las obras de Debussy (basta pensar en las curvas en espiral de La mer<\/em>) y otros compositores. Tuve la ocasi\u00f3n descubrir y familiarizarme con el talento visionario de Gaud\u00ed cuando la Fundaci\u00f3n puso en marcha varias iniciativas musicales, entre ellas, la serie de encargos que dise\u00f1amos juntos con \u00c0lex Susanna, y que han ido evolucionando en el tiempo. Cada vez que se inauguraba una exposici\u00f3n se hac\u00eda un encargo, se estrenaba y se hac\u00eda una grabaci\u00f3n que despu\u00e9s se editaba en disco y se distribu\u00eda. Tambi\u00e9n hab\u00eda la idea de hacer algo que en este pa\u00eds hacemos poco, homenajear a compositores vivos, como fue el caso, entre muchos otros, del maestro Friedrich Cerha. Pero entre todas las experiencias que viv\u00ed, hay una que nunca habr\u00eda sospechado que tendr\u00eda lugar, que es hacer de comisario de una exposici\u00f3n sobre el universo creativo y art\u00edstico de Sch\u00f6nberg, en colaboraci\u00f3n con el Arnold Sch\u00f6nberg Center de Viena, que llev\u00f3 a Barcelona pinturas y documentos muy significativos del autor. En todas estas actividades se ten\u00eda siempre presente el impulso al talento de los m\u00fasicos j\u00f3venes.
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\nQu\u00e9 hubiera pensado Beethoven con esta est\u00e9tica gaudiniana, tan org\u00e1nica, donde la naturaleza tiene tanta importancia. Situamos Beethoven 100 a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/strong>
\nHP: No s\u00e9 si Beethoven era alguien con un gusto est\u00e9tico visual muy marcado, seguramente estaba m\u00e1s centrado en su mundo interior y en la m\u00fasica. En todo caso, si hacemos un poco de ficci\u00f3n, tal vez se sentir\u00eda m\u00e1s cerca del amor por la naturaleza y las formas vegetales y sinuosas del Art Nouveau y del Modernisme que del racionalismo posterior. Pero, al mismo tiempo, su obra es heredera del Clasicismo, de una simetr\u00eda y una perfecci\u00f3n que al mismo tiempo \u00e9l desequilibra, aproxim\u00e1ndose, as\u00ed, de manera sobrecogedora a la fragilidad de los seres humanos.
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\nBC: En el caso de Debussy lo veo muy claro… el a\u00f1o en que se termin\u00f3 La Pedrera, en 1911, marca un cruce muy importante musicalmente, es el a\u00f1o en que muere Mahler, Kandinsky escrib\u00eda Lo espiritual en el arte<\/em>, Stravinski estrenaba Petrushka<\/em> (que Adorno consideraba una obra genuinamente Fauve<\/em>), Sch\u00f6nberg estrenaba Seis piezas para piano op. 19 <\/em>y publicaba el Tratado de armon\u00eda<\/em>… En el caso de Beethoven la relaci\u00f3n no la veo tan clara, m\u00e1s all\u00e1 de la organicidad formal que reconocemos siempre en su m\u00fasica. Pero sobre todo en la obra tard\u00eda, encontramos un extra\u00f1o amalgama de roturas de moldes formales y otros rasgos muy modernos y, al mismo tiempo, la presencia creciente de gestos convencionales y ornamentos.
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\nHP: Lo que s\u00ed comparten Gaud\u00ed y Beethoven es el amor loco y el respeto por la Naturaleza.
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\nAV: Despu\u00e9s, la manera de plasmarlo, es otra historia.
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\nBeethoven est\u00e1 en contacto con Mozart pero tambi\u00e9n mucho con Haydn, a quien consideraba muy talentoso. Qu\u00e9 comparte con la Erste Wiener Schule<\/em>?<\/strong>
\nAV: Hay cuestiones hist\u00f3ricas que no son precisas, como en el caso de Mozart, pero con Haydn es cierto que \u00e9l le ofreci\u00f3 ser maestro suyo pero a la hora de la verdad no ten\u00eda tiempo de encargarse de \u00e9l. En la \u00e9poca, los artistas no siempre pod\u00edan tener un maestro, hac\u00edan mucho an\u00e1lisis, aprend\u00edan mucho por ellos mismos. Beethoven aprende mucho a nivel estil\u00edstico, pero tambi\u00e9n a nivel pian\u00edstico, como la experimentaci\u00f3n con el pedal abierto, con elementos atmosf\u00e9ricos, diferentes a Mozart… uno de los rasgos b\u00e1sicos del piano de Beethoven es el legato<\/em>, o lo que \u00e9l llamaba la “conexi\u00f3n” entre las notas. Czerny explica en sus notas que Beethoven le dio para estudiar ejercicios de Carl Philip E. Bach y que les hab\u00eda de tocar legato<\/em>. En este sentido, rompe con el pianismo de Mozart, y creo que desarrolla la base del pianismo del siglo XIX. $\"\"$
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\nBC: Uno de los mecenas de Beethoven dijo: “Recibir\u00e1s el esp\u00edritu de Mozart de las manos de Haydn”. Y, siguiendo con frases c\u00e9lebres, del mismo modo que Webern afirm\u00f3 “En Bach est\u00e1 todo”, yo me atrever\u00eda a decir -hablando de la Primera Escuela de Viena- que en Haydn est\u00e1 todo. Haydn ten\u00eda un maestro que admiraba mucho y que resuena tambi\u00e9n en Beethoven, Carl Philip Emmanuel Bach. De vez en cuando, escuchando Beethoven, me digo: “Esta es la voz de C. Ph. E. pasada por Haydn”. Pensando en esto, pienso que hay que relativizar el concepto de Beethoven como compositor rompedor y, a\u00fan m\u00e1s, como rom\u00e1ntico. Los rom\u00e1nticos pensaban que el primer rom\u00e1ntico era Haydn, quien, por otra parte, podr\u00eda ser considerado incluso m\u00e1s rompedor que Beethoven mismo.
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\nAV: Tambi\u00e9n la figura como artista, que se mueve, empieza a ser exitoso…
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\nHP: Aunque Haydn estaba a\u00fan m\u00e1s ligado por la aristocracia de la \u00e9poca, Beethoven tambi\u00e9n depend\u00eda para subsistir. Pero Beethoven es quiz\u00e1s el primer compositor moderno, en el sentido que planific\u00f3 su carrera y sus obras con mucho cuidado, desde una perspectiva cr\u00edtica, prospectiva y racional. Planificaba escrupulosamente sus publicaciones, buscaba los “nichos ecol\u00f3gicos” que Haydn o Mozart no hab\u00edan copado de manera absoluta, etc.
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\nBC: De las dos bibliotecas que se conservan de Haydn (Viena y Londres) vemos que ambas est\u00e1n empapadas de compositores ilustrados, que reivindican la educaci\u00f3n del hombre y la idea de progreso social. Cuando Beethoven, siguiendo Kant, proclama “La conciencia moral dentro de m\u00ed y el cielo estrellado por encima”, se muestra un digno heredero de Haydn. Pero no olvidemos Mozart, capaz de emprender retos de una modernidad absoluta, como la Gran Misa en do menor<\/em>, una obra tan monstruosamente grande como la Missa Solemnis<\/em>, pero que permanecer\u00e1 como un torso inacabado. No olvidemos tampoco que un contempor\u00e1neo exacto de Beethoven es Schubert.
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\nHP: Que es claramente m\u00e1s rom\u00e1ntico, po\u00e9tico, mientras Beethoven est\u00e1 mucho m\u00e1s cerca de los cl\u00e1sicos. \u00c9l mismo consideraba que culminaba el clasicismo m\u00e1s que abr\u00eda una nueva \u00e9poca.
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\nBC: Son categor\u00edas estil\u00edsticas problem\u00e1ticas que Webster supo ordenar muy bien. Cabe destacar que existe la vertiente hist\u00f3rica, pero yo m\u00e1s bien subrayar\u00eda la dimensi\u00f3n visionaria de todos estos autores.
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\nAV: La historia est\u00e9tica no es lineal, sino que es un entramado.
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\nBC: Beethoven pensaba el corpus de su obra como un todo, regulando los recursos expresivos y t\u00e9cnicos. Hay un punto decisivo que diferencia entre la m\u00fasica de Beethoven y Schubert. En Beethoven, todos estos contrastes son resueltos afirmativamente en su totalidad, y esto viene de Haydn. En cambio, en Schubert, los detalles, plet\u00f3ricos en s\u00ed mismos!, quedan aislados y son dejados un poco de la mano de Dios.
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\nAv: La tendencia a fragmentar la forma…
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\nBC: Y esta s\u00ed es una actitud vital.
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\nDentro del Barcelona Obertura City+ se programa un marat\u00f3n de sonatas de Beethoven donde participan Marta y Alba. \u00bfQu\u00e9 evoluci\u00f3n compositiva veis en estas obras?<\/strong>
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\n $\"\"$ MP: Yo interpreto en este concierto la Pat\u00e9tica<\/em>, el op. 10 n\u00fam. 1, las dos en Do Menor, y el op. 31 n\u00fam. 3, que es en Mi bemol mayor, el relativo de Do menor. Estas sonatas se encuentran en la era m\u00e1s cl\u00e1sica de Beethoven desde el punto de vista estructural, y lo que encuentro muy interesante pian\u00edsticamente es que se trata de un Beethoven extremadamente sinf\u00f3nico, sobre todo en las dos \u00faltimas, que en el modo de abordar el estudio de la pieza me hace preguntar a cada fraseo con qu\u00e9 instrumentos estar\u00eda interpretando. Constantemente encuentro referencias a la sonata opus 31, donde el segundo movimiento es un solo absoluto de fagot que da este car\u00e1cter de scherzo<\/em> o el maravilloso cuarteto de cuerda que es para m\u00ed el tercer movimiento. La riqueza t\u00edmbrica que te da plantear todas estas sonoridades es fant\u00e1stica.
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\nAV: Yo interpreto la Claro de luna<\/em>, con un primer movimiento muy atmosf\u00e9rico, con el pedal abierto. Es muy interesante a nivel pian\u00edstico por la fluidez de las texturas, con las resonancias, es una sonata muy pian\u00edstica. En La tormenta<\/em>encuentras otro tipo de discurso, tiene un car\u00e1cter descriptivo y al mismo tiempo muy intenso y sinf\u00f3nico, con un segundo movimiento muy complejo a nivel interpretativo, y un tercer movimiento que es una delicia, pianismo puro. Y la Apassionata<\/em> tiene un primer movimiento monumental, pero es otro tipo de pianismo, que busca los colores y los extremos.
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\nMP: Nunca todos los pianos son igual de pianos ni los fuertes son igual de fuertes, se busca cada pasaje el equilibrio propio.
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\nHP: Este primer movimiento de la Appassionata<\/em> es uno de los ejemplos de c\u00f3mo Beethoven disloca la forma para conseguir una proyecci\u00f3n estructural-expresiva mucho m\u00e1s poderosa a\u00fan.
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\nAV: Pero al mismo tiempo tiene mucho sentido.
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\nHP: Ambos programas son muy interesantes. El tuyo, Alba, es un programa claramente revolucionario. Y el tuyo, Marta, la op. 31 n\u00fam. 3 es la opuesta a La tormenta<\/em>, que Beethoven considera una obra clave para su nuevo estilo.
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\nMP: Es que aquel comienzo que tiene, y los recitativos, la dominante en primera inversi\u00f3n.
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\nAV: Y a nivel de texturas es impresionante.
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\nBC: Es muy interesante la asociaci\u00f3n que hacen los rom\u00e1nticos de las sonatas con obras grandes de la literatura. Yo estoy en minor\u00eda porque todas estas sonatas s\u00f3lo puedo tocarlas en la intimidad, pero creo que la m\u00fasica se ha de hacer sonar para conocerla bien. Busoni hablaba de la “subordinaci\u00f3n a la idea”. La sordera act\u00faa como un catalizador para interiorizar y evolucionar m\u00e1s su pensamiento creativo. Al Finale<\/em> de la Novena<\/em>, las voces tienen pasajes muy tensos, son momentos de verdadero tr\u00e1fico. Llevar las ideas a su punto m\u00e1ximo de expresi\u00f3n sin desnaturalizar la foto. Todas las sinfon\u00edas son diferentes, y tienen su propia personalidad. \u00a1Es extraordinario! $\"\"$
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\nHP: Hay que tener en cuenta que Beethoven fue una persona psicol\u00f3gicamente bastante torturada especialmente por su padre. Ludwig se encontr\u00f3 solo a los diecis\u00e9is a\u00f1os con la responsabilidad de tener que hacerse cuidadosamente sus hermanos. Su primer intento de afincarse en Viena y convertirse en el alumno de Mozart fracas\u00f3 por la muerte de la madre. El abuelo paterno de Beethoven era un m\u00fasico extremadamente dotado, pero as\u00ed el padre. Y Beethoven seguramente sufr\u00eda carencias afectivas importantes pero que supo superar gracias a su inteligencia y una lucidez sobrenaturales. Era, sin duda, un hombre tosco y orgulloso, pero a la vez ilustrado y culto.
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\nBC: Una cosa es la obra y la otra es la vida, pero en el caso de Beethoven todo est\u00e1 entrelazado, aunque al final se afirma la autonom\u00eda de la obra.
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\nHP: Y su relaci\u00f3n con el sobrino, Karl, fue bastante complicada… Beethoven lleg\u00f3 a decirle: “Quiero hacer de ti, Karl, un monumento a mi nombre”. En muchos sentidos es un personaje moderno, todos tenemos algo de Beethoven…
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\nBC: Eso que dices, se nota y no se nota, a la vez, en la obra. Beethoven hace la obra exactamente como \u00e9l lo ha previsto. Los borradores son extraordinarios porque puedes ver el proceso de una idea. Hay un consenso en que Mozart no se toca, es como un milagro, pero en Beethoven la agon\u00eda, en el sentido griego agon<\/em>, la condici\u00f3n humana, est\u00e1n muy presentes, como el mismo proceso de lucha ag\u00f3nica con los materiales hasta darles la forma final.
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\nHP: Porque derrama el vaso, Beethoven es excesivo tanto a nivel f\u00edsico, psicol\u00f3gico como musical. Una de sus angustias m\u00e1s persistentes desde el 1798 era que cada d\u00eda ser\u00eda el \u00faltimo de su carrera. Estaba convencido de que cuando la gente viera que era sordo le perder\u00edan el respeto.
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\nBC: En este sentido es muy emocionante leer el Testamento de Heiligenstadt<\/em>, se ve\u00eda estrictamente acabado, porque dec\u00eda “\u00bfcomo podr\u00e9 decir que soy compositor si saben que soy sordo”?
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\nHP: Este sentido nihilista, que se te acaba la existencia, es tr\u00e1gico. Beethoven es un esp\u00edritu tr\u00e1gico, pero a la vez es un gran arquitecto.
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\nBC: Panofsky lo compara con Miguel \u00c1ngel, con Rembrandt, autores que, en un momento determinado de su vida creativa, son capaces de superar su propio estilo medio (o can\u00f3nico), dejando atr\u00e1s incluso a sus seguidores, y abriendo v\u00edas nuevas hacia el futuro.
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\nAV: Al margen de si su obra gustar\u00e1 o no.
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\nBC: Fue un gran incontempor\u00e1neo<\/em>, en t\u00e9rminos de Keller, y as\u00ed, en la medida en que pertenece a su tiempo ya la vez el trasciende, acaba siendo -como Shakespeare- contempor\u00e1neo<\/em> de todos nosotros. En la Eroica<\/em> vemos reflejados sus ideales progresistas. Beethoven la quer\u00eda dedicar a Napole\u00f3n, pero cuando ve que aquel es un tirano como todos los dem\u00e1s se desenga\u00f1a y desgarra la dedicatoria. La Eroica<\/em> es la pieza que mejor representa el esp\u00edritu de la Revoluci\u00f3n Francesa y a la vez es universal.
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\nHP: Con el himno de la novena quer\u00eda encontrar un himno para la humanidad entera.
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\nMP: De hecho, cuando interpreto a Beethoven, tengo la sensaci\u00f3n de que su m\u00fasica es un agradecimiento muy profundo, y aqu\u00ed reside la mayor dificultad y el reto para m\u00ed. Quiz\u00e1s siendo m\u00e1s joven a\u00fan no he acumulado suficiente agradecimiento a la vida, tengo demasiada energ\u00eda activa, pero lo veo como una direcci\u00f3n a la que ir. Especialmente en los segundos movimientos, que encuentro especialmente dif\u00edciles, el segundo movimiento de la Pat\u00e9tica<\/em>, muy querido, precioso, siento que tengo que dejar pasar el sonido y llevarlo al oyente sin egos porque, al final, es una m\u00fasica muy franca.
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\nHP: De joven se encontr\u00f3 con la realidad m\u00e1s cruda, tal vez por eso sent\u00eda tan agradecimiento a la vida, y se ve en la Pat\u00e9tica<\/em> pero tambi\u00e9n en el sublime adagio del Cuarteto en La menor Op. 132<\/em>, el c\u00e9lebre “Heiliger Dankgesang”.
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\nAV: Era un hombre con ideales humanistas e idealistas, progresista… y todo ello se ve en la m\u00fasica.
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\nBC: Hay un fen\u00f3meno musical que tambi\u00e9n se encuentra embrionariamente en Haydn, mayor en Mozart y que culmina en Beethoven -cogiendo un poco tu idea, Marta- que es la combinaci\u00f3n de la sonata y la fuga. Es conocido que Goethe se refiri\u00f3 a Haydn para glosar el arte del cuarteto: “Cuatro personas cuerdas compartiendo argumentos interesantes”. Pero el mismo Goethe -que pensaba en Mozart para poner m\u00fasica al Fausto<\/em>– se refiri\u00f3 tambi\u00e9n a la dimensi\u00f3n espiritual de la fuga en una carta a Zelter: “Las fugas son los pensamientos dentro de la mente de Dios en los momentos previos a la creaci\u00f3n “. Wagner nos ha dejado una maravillosa glosa del cuarteto op. 131, que combina fuga y sonata… en el Romanticismo se fortalece la idea de que la fuga es m\u00fasica de tono elevado, pero que puede asociarse al dramatismo de la sonata. Estos contrastes se encuentran muy presentes en el op. 132, donde hay una relaci\u00f3n casi de ant\u00edtesis entre la escritura modal neorenacentista del motete -la “canci\u00f3n de agradecimiento”- y las apasionadas interjecciones homof\u00f3nicas en Re que hacen pensar ya en Jan\u00e1\u010dek. La dimensi\u00f3n de logos<\/em>, de conocimiento llevado al extremo pero con el gusto por la sensorialidad del sonido. Todo queda equilibrado en una estructura que tiene un punto de impersonal por su objetividad y potencia formal.
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\nAV: Hay un peso enorme en la m\u00fasica para teclado, decisiva en el que nos hemos encontrado despu\u00e9s.
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\nMP: De hecho \u00e9l buscaba el canto, la necesidad de que el piano cantara.
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\nBC: Cuando iba a conciertos se pod\u00eda imaginar m\u00e1s o menos qu\u00e9 pasaba, segu\u00eda los arcos con la vista, y pod\u00eda deducir cu\u00e1l era el tempo<\/em>. Ten\u00eda una obsesi\u00f3n con el tempo<\/em>.
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\nHP: En uno de los \u00faltimos cuadernos de conversaci\u00f3n de Beethoven aparece una discusi\u00f3n con su sobrino Karl sobre los tempi<\/em> de la novena. Antes de morir, una de sus \u00faltimas preocupaciones era fijar, precisamente, los tempi<\/em>.
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\nBC: Finalmente, era el vector del que depend\u00eda m\u00e1s el car\u00e1cter.
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\nAV: La sensaci\u00f3n de polvo es b\u00e1sica. En la m\u00fasica de Beethoven es esencial.
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\n\u00bfC\u00f3mo puede explicar que esta voluntad de expresi\u00f3n y legato<\/em> de Beethoven haya poca obra para voz en relaci\u00f3n con el resto del corpus?<\/strong>
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\nHP: Comparado con Mozart, puede que no tenga una inclinaci\u00f3n tan absoluta por la voz humana, un poco como cuando comparamos a H\u00e4ndel con Bach. Seg\u00fan la gran mayor\u00eda de cantantes, H\u00e4ndel escribe para la voz de una manera muy natural y fisiol\u00f3gica que Bach, que es m\u00e1s tortuoso e instrumental en el car\u00e1cter.
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\nBC: Mozart y Beethoven aprendieron tanto del contrapunto complejo, torturado y crom\u00e1tico de Bach, como del elegante y espaciosa polifon\u00eda de H\u00e4ndel, el diatonismo de la que le otorgaba un gran impacto \u00e9pico. Son caracteres y funciones diferentes, pero que Mozart y Beethoven supieron sintetizar muy bien. Por otra parte, la colecci\u00f3n de Lieder<\/em> de Beethoven es inmaculada, e influy\u00f3 en muchos autores.
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\nHP: De hecho, inventa el ciclo de lied<\/em> en un sentido moderno del t\u00e9rmino, con su op. 98, An die Ferne Geliebte<\/em>. Pero, seamos realistas, el pensamiento de Beethoven es eminentemente instrumental. Fidelio<\/em> es absolutamente sublime, pero es la \u00fanica \u00f3pera que hizo, quiz\u00e1 porque nunca encontr\u00f3 un buen libreto. Pero, finalmente, Fidelio<\/em> no deja de tener una forma bastante cl\u00e1sica de Singspiel<\/em>. Beethoven no revolucion\u00f3 la \u00f3pera como lo hizo Mozart. Fidelio<\/em> es una \u00f3pera de rescate, un tema bastante habitual para la \u00e9poca post revolucionaria. No se puede comparar el Beethoven vocal con que hizo el piano, por el cuarteto de cuerda o para la orquesta.
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\nBC: Yo esto lo veo un poco diferente, en las misas hay toda esta dimensi\u00f3n cognoscitiva, humana, pero tambi\u00e9n religiosa. No es tanto cuantiosa pero no se puede olvidar, y la Solemnis<\/em> es muy grande! Mozart es una categor\u00eda aparte, seguramente por la influencia italiana.
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\nPara ir cerrando, \u00bfqu\u00e9 opin\u00e1is de este Beethoven 250 a nivel de programaci\u00f3n en relaci\u00f3n a otras efem\u00e9rides como las de Gerhard o Toldr\u00e0?<\/strong>
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\n $\"\"$ MP: Es una pena que en esta \u00e9poca no se reivindiquen suficiente. Yo creo que en este caso la calidad indudable de los tres compositores pasan en un segundo plano y m\u00e1s all\u00e1 de hablar de estrategias musicales hablamos de marketing. Estos “A\u00f1o de”, funcionan muy bien y sobre todo cuanto m\u00e1s focalizado y menos otros compositores de distracci\u00f3n, mejor. Es una manera muy inteligente de que la m\u00fasica cl\u00e1sica, en este caso de Beethoven, est\u00e9 viva. El hecho de que haya excusas, campa\u00f1as con una cronolog\u00eda determinada, temporalidad y caducidad para que la gente tenga un motivo extraordinario para movilizarse y que los eventos tengan un leitmotiv crea una moda y consiguientemente una audiencia. Funcionan muy bien los conceptos \u00fanicos e irrepetibles y est\u00e1 claro que los intereses son los que mueven la rueda en el sector, por mucho que los artistas queramos vivirlo de una manera m\u00e1s rom\u00e1ntica.
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\nAV: Que haya tanto inter\u00e9s por el cumplea\u00f1os de Beethoven creo que es la cosa m\u00e1s natural del mundo, lo que tal vez har\u00eda falta es potenciar los otros, hace falta que haya mucha, mucha actividad cultural en Barcelona y toda Catalu\u00f1a y yo creo que se deber\u00edan hacer m\u00e1s programaciones buscando mostrar otras cosas fuera del repertorio m\u00e1s t\u00edpico. Si el p\u00fablico tiene ganas de escuchar Beethoven, los int\u00e9rpretes tenemos ganas de tocar a Beethoven, por qu\u00e9 no hacerlo, pero hay mucha m\u00e1s presencia de otras m\u00fasicas.
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\nHP: Es un pa\u00eds bastante peque\u00f1o, y que desgraciadamente no dispone de las estructuras que permitir\u00edan desplegar toda la ambici\u00f3n pol\u00edtico-cultural propia de un estado.
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\nBC: Yo comparo las programaciones con un iceberg, lo que flota es una peque\u00f1a parte, y muchas veces no flota la mejor parte. Se necesitan visiones m\u00e1s imaginativas y comprometidas, m\u00e1s entusiasmo, pero lo m\u00e1s grave es la poca atenci\u00f3n al patrimonio, de hoy, de ayer y de antes de ayer. Toldr\u00e0, con su cuarteto Renaixen\u00e7a<\/em>, hizo la primera integral de Beethoven en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica. Amamos poco el patrimonio.
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\nAV: Hay que apoyar al patrimonio y tambi\u00e9n respetar el p\u00fablico, porque a veces te encuentras que algunos programadores dicen que “esto el p\u00fablico no lo entender\u00e1”.
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\nHP: Esto es clave.
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\nAV: Si es una m\u00fasica menos conocida, la tienes que intentar vender mejor.
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\nBC: Hay gestores culturales que tienden a subestimar el p\u00fablico.
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\nHP: Pero es un problema global de pa\u00eds, los gestores salen del pueblo, del p\u00fablico.
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\nAV: Ahora est\u00e1n cambiando las cosas, pero est\u00e1 costando.
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\nBC: Pero para hacer esto se debe partir del conocimiento.
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\nHP: Conocimiento y ambici\u00f3n, lo que falta es ambici\u00f3n.
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\nBC: Algo es lo que dijo Churchill: “Si ahora porque estamos en guerra debemos suprimir las orquestas y tenemos que cerrar hospitales, entonces, \u00bfpor qu\u00e9 la hacemos la guerra?”. Es un tema de alcance general, pero que en nuestra casa se acent\u00faa.
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\nHP: Si Catalu\u00f1a hubiera tenido m\u00e1s suerte en la historia, con una gran ciudad como Barcelona, \u200b\u200btan bien conectada con Europa, seguramente estar\u00edamos hablando de otra cosa. En cuanto la situaci\u00f3n geogr\u00e1fica, Italia, que queda m\u00e1s o menos en nuestra latitud, est\u00e1 incluso peor. Es m\u00e1s una cuesti\u00f3n global, geopol\u00edtica y de tejido cultural.
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\nMP: Muy enlazado con el que estaba diciendo, yo creo que muy a menudo es un problema de autoestima que hay en este pa\u00eds y esto hace que las iniciativas que surgen en muchos casos sean s\u00f3lo aquellas en las que hay certeza. Si no tienes autoestima no arriesgas, no propones y por eso yo creo que a Barcelona le falta una identidad m\u00e1s fuerte en t\u00e9rminos de movimiento cultural, a veces vamos un poco a remolque de lo que ocurre en otros pa\u00edses m\u00e1s activos musicalmente.
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\nBC: Y de provincianismo vocacional, no nos obligan a tener esta mirada tan corta. Hace a\u00f1os ten\u00edamos grupos como la Orquesta de C\u00e1mara del Teatre Lliure haciendo s. XX y estrenos, \u00bfc\u00f3mo es que la extinguieron conscientemente? Y esto surge de determinados poderes que consideran que ya no es necesaria y que hay suficiente orquestas. Resultado: el pa\u00eds se queda sin el contacto normalizado con los grandes cl\u00e1sicos de la segunda mitad del siglo XX. Nunca -ni antes ni despu\u00e9s- ha habido ninguna otra formaci\u00f3n que recogiera este enorme repertorio. La causa primera es end\u00f3gena.
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\nHP: Hay poco dinero, y son muy preciados. Existe el problema ling\u00fc\u00edstico de una lengua minoritaria como el catal\u00e1n, que est\u00e1 fragilizada y no tiene el apoyo de ning\u00fan estado.
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\nAV: Tambi\u00e9n se debe tener en cuenta que, antiguamente, con la aristocracia y con la burgues\u00eda, la cultura era algo que daba prestigio. Ahora es el entretenimiento lo que te da prestigio, estar en lugar donde puedes conocer gente influyente. Las ganas de enriquecerse a nivel cultural se han apagado un poco.
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\nHP: Es una cuesti\u00f3n de control. Hoy d\u00eda, los grupos dominantes, a nivel global, piensan que hay que continuar entreteniendo la gente, pero se inclinan m\u00e1s bien por atontarnos con el tel\u00e9fono m\u00f3vil, con los videojuegos, as\u00ed obedeceremos mejor que si nos dedicamos a consumir o a practicar arte. Y es precisamente el pensamiento cr\u00edtico, el que se est\u00e1 destruyendo.
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\nAV: No est\u00e1 mal entretenerse, debes poder encontrar un equilibrio para construir a largo plazo.
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\nBC: Yo pienso como Eco, ni “apocal\u00edptico” ni “integrado”. O m\u00e1s bien pienso como Montaigne: “La vida es ondulante”. Nosotros defendemos valores fuertes, no valores peque\u00f1itos coyunturales… fijaos con el uso del lenguaje, ahora hay palabras fetiche, que siguen las modas…, todo esto es ruido en t\u00e9rminos de comunicaci\u00f3n. Pero yo no ser\u00eda catastrofista, tenemos gente joven estupenda que no se deja tomar el pelo.
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\nAV: Ahora, una buena parte de la sociedad tiene otros intereses, pero tambi\u00e9n hay mucha gente interesada en la cultura.
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\nHP: Hoy d\u00eda, el poder tiende s\u00f3lo a lo que es m\u00e1s popular y banal. Antes, los monarcas, arist\u00f3cratas e industriales gozaban de la cultura y del pensamiento elaborado. Hoy, incluso la capa social m\u00e1s alta tiende irremediablemente a la superficialidad m\u00e1s absoluta, a la cultura de masas.
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\nBC: Porque tiene una rentabilidad m\u00e1s inmediata. Pero tambi\u00e9n se dar\u00e1n cuenta de que las cosas que tienen un rendimiento m\u00e1s a largo plazo acaban generando royalties<\/em>.
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\nAV: Y si lo piensas realmente, la m\u00fasica siempre ha sido deficitaria. Era el prestigio que daba a aquella gente que la subvencionaba. Hay que volver a recuperar este punto de prestigio en la cultura y en la educaci\u00f3n. La educaci\u00f3n es uno de los aspectos que est\u00e1n menos cuidados.
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\nHP: Porque es una inversi\u00f3n a largo plazo. Volviendo a las programaciones, Alemania ha hecho una inversi\u00f3n de muchos millones de euros para celebrar el 250\u00ba aniversario de Beethoven. \u00bfQu\u00e9 se har\u00eda en Espa\u00f1a para celebrar el de Vel\u00e1zquez? \u00bfY en Catalu\u00f1a el de Mir\u00f3, por ejemplo?
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\nBC: Seguramente muy alta. Mucho m\u00e1s, proporcionalmente, que el que se ha hecho aqu\u00ed con Toldr\u00e0 o Gerhard… y tantos otros.
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\nHP: Gerhard tuvo una progresi\u00f3n de las m\u00e1s interesantes. \u00a1Su \u00faltima d\u00e9cada (1960-1970) es realmente extraordinaria! Pionero de la m\u00fasica electr\u00f3nica en el Reino Unido, realiz\u00f3 una transferencia fabulosa entre la electroac\u00fastica y la escritura orquestal. Al mismo tiempo se impuso como heredero de la tradici\u00f3n dodecaf\u00f3nica de su maestro Arnold Sch\u00f6nberg, pero las fuertes influencias del folklore catal\u00e1n, el exilio, y su car\u00e1cter de incansable explorador le condujeron a desplegar formas y arquitecturas musicales admirables e innovadoras, como es el caso de la cuarta sinfon\u00eda, el concierto para orquesta, o las \u00faltimas obras de c\u00e1mara, Libra<\/em> y Leo<\/em>. Y es que el problema para la difusi\u00f3n de su obra magn\u00edfica en nuestro fue el exilio de treinta a\u00f1os en el Reino Unido. A partir de un cierto momento, no era ni de all\u00e1 ni aqu\u00ed, ni de ninguna parte. Salvando todas las distancias hist\u00f3ricas y art\u00edsticas, modestamente me puedo reconocer algo… marchar es un problema (r\u00ede), ya hace veinte a\u00f1os que vivo en Par\u00eds. Pero tambi\u00e9n se puede mirar la parte llena del vaso: eres de aqu\u00ed y eres de all\u00ed. $\"\"$
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\nBC: En el caso de Gerhard hab\u00edan hecho las sinfon\u00edas, las obras de c\u00e1mara, La peste<\/em>, los ballets, la \u00f3pera, con Victor Pablo P\u00e9rez, Edmon Colomer, Josep Pons…
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\nHP: Se deber\u00eda hacer mucho m\u00e1s Gerhard, es evidente -el mayor compositor catal\u00e1n del siglo XX. Pero esto no quiere decir que no se tenga que festejar Beethoven en Catalu\u00f1a. \u00a1Sino nos quedaremos a la cuneta de la historia!
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\nBC: Schumann y otros rom\u00e1nticos hicieron colectas para hacer un monumento a Beethoven, y esto indica que entonces no era tan obvio. Nos falta la perspectiva hist\u00f3rica. Al final le hicieron incluso templos, ten\u00eda una categor\u00eda de semidi\u00f3s.
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\nHP: Beethoven mismo se la propici\u00f3, esta categor\u00eda. En esto tambi\u00e9n es rom\u00e1ntico. El genio, para Haydn y Mozart, era una “cosa que pose\u00eda” y que se iba del cuerpo cuando mor\u00eda. Beethoven era \u00e9l, f\u00edsicamente, el genio. Beethoven ayud\u00f3, de alguna manera, a la unificaci\u00f3n de la naci\u00f3n alemana a trav\u00e9s del sentimiento poderoso que su genio pertenec\u00eda al pueblo. Pero el propio Beethoven, seg\u00fan sus escritos y testimonios, s\u00f3lo sent\u00eda un nacionalismo muy temprano. Muy lejos del que nos muestra Wagner en su ensayo sobre el maestro de Bonn…
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\nAV: Personalmente creo que lo que su principal ideal era la uni\u00f3n de la humanidad.<\/p>\n
Fotos: Benet Casablancas y Hector Parra (Laia Serch), Alba Ventura (Laia Serch), Alba Ventura y Marta Puig (Laia Serch), Benet Casablancas (Laia Serch), Marta Puig (Laia Serch), Alba Ventura, Benet Casablancas, Marta Puig y H\u00e9ctor Parra (Aina Vega).<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Para celebrar el A\u00f1o Beethoven, coincidiendo con el 250 aniversario de su nacimiento, nos encontramos con las pianistas Alba Ventura y Marta Puig, que interpretar\u00e1n algunas de las sonatas del genio de Bonn dentro del Festival Obertura City+ en coproducci\u00f3n con el Concurso Maria Canals, y los compositores H\u00e9ctor Parra y Benet Casablancas, que tienen una vasta experiencia […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":12589,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[248],"tags":[383,395,768,576,377,847],"class_list":["post-12199","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recomanacions","tag-alba-ventura","tag-barcelona-obertua-spring-festival","tag-benet-casablancas","tag-entrevista","tag-hector-parra","tag-marta-puig"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12199","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12199"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12199\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12879,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12199\/revisions\/12879"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12589"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12199"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12199"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12199"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}