Hoy, coincidiendo con el 8 de marzo, destacamos la presencia de las int\u00e9rpretes Nicola Benedetti<\/strong> y Ellen Nisbeth<\/strong>, que se erigen como claras protagonistas de la m\u00fasica de c\u00e1mara de este mes en L\u2019Auditori. As\u00ed, el 29 de marzo nos espera un tr\u00edo de primera orden con obras de Schumann<\/strong>, Rihm<\/strong> y Brahms<\/strong> (todo se\u00f1ores) en un concierto incluido dentro del Barcelona <\/strong>Obertura<\/strong> Spring Festival<\/strong>. El 26 de abril podremos disfrutar de una de las formaciones catalanas con m\u00e1s proyecci\u00f3n internacional, el Cosmos Quartet<\/strong>, acompa\u00f1ados de Nisbeth, interpretando Mozart<\/strong> y Hosokawa<\/strong> (tambi\u00e9n se\u00f1ores). A pesar de la presencia cada vez m\u00e1s notable de mujeres solistas, siempre es un buen momento para dejar por escrito la falta de compositoras en nuestros escenarios.
\nNicola Benedetti<\/strong>, violinista escocesa de or\u00edgenes italianos, cuenta con un temperamento ardiente y extrovertido, con nervio, expresividad, con un sonido potente y de calidad, adem\u00e1s de gran virtuosismo y dominio del arco seg\u00fan la prensa. Hay que decir que esta int\u00e9rprete multi-premiada gan\u00f3 un Grammy el pasado mes de enero al mejor solo instrumental de m\u00fasica cl\u00e1sica para la grabaci\u00f3n del Concierto para Viol\u00edn de Wynton Marsalis y la Fiddle Dance Suite. Con estos precedentes y el acompa\u00f1amiento de Leonard Elschenbroich al violonchelo – descrito por el New York Times como “un m\u00fasico de gran destreza t\u00e9cnica, curiosidad intelectual y profundidad expresiva” – y Alexei Grynyuk al piano – galardonado en competiciones como las de Vladimir Horowitz competition en Kiev o la Shanghai Competition de China – es normal esperar este concierto con expectaci\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed pues, teniendo en cuenta el car\u00e1cter interpretativo de los tres artistas, el Tr\u00edo n\u00fam. 1 en Re menor, op. 63 <\/em>de Schumann ser\u00e1 una muy buena oportunidad para o\u00edrlos brillar. Este tr\u00edo compuesto en 1847 comienza “Con energ\u00eda y pasi\u00f3n”, tal y como indica Schumann al primer movimiento, que sigue una forma de sonata en 4\/4 pero que, por el contrario, transmite la inestabilidad propia de los compases de amalgama. En un segundo movimiento m\u00e1s agitado, “vivo pero no demasiado r\u00e1pido” podremos disfrutar de un movimiento que pide de un sonido m\u00e1s punzante, m\u00e1s puntiagudo que tanto el viol\u00edn como el violonchelo tendr\u00e1n que buscar cerca del puente del instrumento. El contraste con el tercer movimiento es pu\u00f1ente: “Lentamente y con recogimiento” pide Schumann, y es que la partitura est\u00e1 formada por unos suspensiones al piano que se resuelven lentamente y de una melod\u00eda al viol\u00edn que pesa y llora. Con una estructura ternaria (ABA), comienza con do mayor, sigue a hace mayor y cuando vuelve a la A, la tonalidad modula a La mayor para dejar al aire, finalmente, un pedal de La actuando como dominante de Re mayor , tonalidad final. De este modo, Schumann da un sentido de anhelo y esperanza a la obra y da paso al cuarto y \u00faltimo movimiento.<\/p>\n

El Tr\u00edo n\u00fam. 1 en Si mayor, op. 8<\/em> es el primer y \u00faltimo tr\u00edo para piano de Brahms (de los tres que compuso) porque, aunque la escribi\u00f3 a sus veinte a\u00f1os, hizo una revisi\u00f3n exhaustiva y le di\u00f3 la forma definitiva treinta y cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde. En la versi\u00f3n original, hay momentos desiguales y vaporosos pero despu\u00e9s del verano de 1891, Brahms consigui\u00f3 mejorar la obra insertando fragmentos y sustituyendo pasajes sin hacer evidente ning\u00fan tipo de fractura estil\u00edstica. Una caracter\u00edstica del original que Brahms s\u00ed respet\u00f3 fue el final en tonalidad menor, apoy\u00e1ndose en una intenci\u00f3n de desolaci\u00f3n. Hay quien dice que se trata de una premonici\u00f3n del intento de suicidio y posterior confinamiento en un asilo de Robert Schumann; en cualquier caso, se trata de una conclusi\u00f3n sorprendentemente dram\u00e1tica teniendo en cuenta la atm\u00f3sfera de serenidad del inicio.<\/p>\n

El concierto se reservar\u00e1 un espacio para el Fremde Szenes (III)<\/em> de Wolfgang Rihm, seguramente uno de los compositores contempor\u00e1neos m\u00e1s importantes de Europa. Estos tres ensayos para tr\u00edo de piano se han convertido en cl\u00e1sicos de la nueva m\u00fasica de c\u00e1mara. Inspiradas en Robert Schumann, el compositor admite su propio lenguaje como extra\u00f1o o extranjero; al mismo tiempo, sin embargo, invita a los oyentes a dejarse llevar por los silencios fragmentados, la impulsividad y las repeticiones obsesivas y a recorrer un viaje surrealista que combina el recuerdo y la nostalgia con la subjetividad.<\/p>\n

El segundo concierto de c\u00e1mara de este mes ser\u00e1 a cargo de Cosmos Quartet<\/strong> y la violista Ellen Nisbeth<\/strong>, recientemente seleccionada por el ECHO (European Concert Hall Organisation) como una estrella emergente de la temporada 2017\/18. Con proyectos profesionales que la han llevado a trabajar con orquestas de gran prestigio, ha sido citada por la prensa como solista mod\u00e9lica, una revelaci\u00f3n con un timbre lleno de matices y perspectivas, bonito y de rara pureza. Tras ganar el Swedish Soloist Prize y el Nordic Soloist Prize, el jurado la calific\u00f3 de interpretaci\u00f3n natural y con presencia esc\u00e9nica, con una expresi\u00f3n y encanto personales y una gran capacidad comunicativa. Ya la pudimos sentir en la edici\u00f3n pasada del Festival Emergentes y este a\u00f1o L\u2019Auditorio le har\u00e1 un peque\u00f1o retrato gracias a su participaci\u00f3n tambi\u00e9n en el ciclo Sampler Series con un programa de viola y electr\u00f3nica.<\/p>\n

La solista estar\u00e1 acompa\u00f1ada del Cosmos Quartet, una formaci\u00f3n que, a pesar de su juventud, ha conseguido hacerse un lugar en el reconocimiento internacional. La temporada pasada los pudimos sentir el Festival Emergentes Barcelona y entre los premios m\u00e1s recientes destacan el Primer Premio en el Concurso Irene Steels-Wilsing Foundation y el Primer Premio en el 13\u00ba Premio BBVA de M\u00fasica de C\u00e1mara Montserrat Alavedra, as\u00ed como el hecho de haber quedado finalistas a los prestigiosos Concours de Ginebra y Carl Nielsen International Chamber Music Competition.<\/p>\n

Estos cinco m\u00fasicos, as\u00ed pues, interpretar\u00e1n el Quinteto de cuerda n\u00fam. 1 en Si bemol mayor, K. 174<\/em> y el Quinteto de cuerda n\u00fam. 3 en Do mayor, K. 515 <\/em>de Mozart. Los seis quintetos que el m\u00fasico vien\u00e9s tiene por este tipo de c\u00e1mara forman un peque\u00f1o corpus particular que, al introducir esta segunda viola la formaci\u00f3n reina de c\u00e1mara, se a\u00f1ade una nueva profundidad de pensamiento y textura y permite desplegar una gran variedad de di\u00e1logos: entre las voces extremas acompa\u00f1adas de una armon\u00eda de las voces del centro, entre los dos violines y el cello, entre los dos violines y las dos violas, con el cello sustentando el edificio polif\u00f3nico, ofreciendo un tr\u00edo agudo con los dos violines y la primera viola o un tr\u00edo de graves con las violas y el cello o el viol\u00edn solo opuesto a la viola sola, por poner algunos ejemplos.<\/p>\n

Cuando Mozart escribi\u00f3 su primera obra para esta formaci\u00f3n, el quinteto de cuerdas apenas constaba de una trayectoria de un siglo de antig\u00fcedad: si bien con el consorte de violas se lleg\u00f3 a una cierta expresividad y equilibrio polif\u00f3nico, a mediados del XVIII todav\u00eda se consideraba una forma a medio camino entre c\u00e1mara y orquesta. En la d\u00e9cada de los 70, los quintetos de cuerda todav\u00eda no ten\u00edan un car\u00e1cter cerrado ni una plantilla fija pero fue entonces cuando Mozart, todav\u00eda adolescente, compuso este, pr\u00e1cticamente, ejercicio de estilo. Seg\u00fan Abert, la obra \u00abtiene a\u00fan car\u00e1cter de entretenimiento, como demuestran las tres codas y el juego frecuente de respuestas entre el primer viol\u00edn y la primera viola\u00bb.<\/p>\n

Catorce a\u00f1os m\u00e1s tarde, escrib\u00eda dos quintetos que son opuestos y, al mismo tiempo, frutos del mismo momento: durante la composici\u00f3n de los K515 y 516, Mozart recibi\u00f3 noticias de la grave enfermedad de su padre, que morir\u00eda el 28 de mayo. Las dos obras est\u00e1n escritas con este pesar y instinto de liberaci\u00f3n ante quien fue su padre pero tambi\u00e9n su consejero, amigo, tirano … Este hecho biogr\u00e1fico se relaciona normalmente con el quinteto menor pero hay que tener en cuenta que esta otra obra m\u00e1s optimista, segura y vital – seg\u00fan Halbreich \u00abuna majestad ol\u00edmpica que sobrepasa a todas las otras obras instrumentales de Mozart por la amplitud de sus desarrollos\u00bb – tambi\u00e9n fue escrita durante la misma primavera de 1787.<\/p>\n

Finalmente, esta vez en forma de cuarteto, tambi\u00e9n podremos disfrutar de B<\/em>lossoming<\/em> de Toshio Hosokawa, inspirada en la imagen de un loto que env\u00eda las ra\u00edces al fondo del estanco, con un corte que se extiende a trav\u00e9s del agua hasta la superficie y hacia el cielo y un capullo que florece mirando el sol de la ma\u00f1ana.<\/p>\n

Como anunciaba en la entradilla, quisiera terminar subrayando el hecho de que, si bien es del todo destacable la presencia de dos mujeres encabezando estas formaciones de c\u00e1mara, hay que se\u00f1alar el hecho de que las obras programadas firmadas por compositoras siguen siendo la excepci\u00f3n. No s\u00f3lo dentro de este ciclo y no s\u00f3lo dentro de esta instituci\u00f3n, sino de manera generalizada en el panorama de m\u00fasica cl\u00e1sica (y me atrever\u00eda a decir que de muchos m\u00e1s g\u00e9neros) de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Foto: Nicola Benedetti, Leonard Elschenbroich, Alexei Grynyuk, Ellen Nisbeth, Cosmos Quartet<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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