La tradici\u00f3n marca irremediablemente el mundo de la \u00f3pera. Sacralizar grandes obras del repertorio con una apariencia que muchas veces est\u00e1 lejos de las intenciones o los supuestos originales de los compositores. Es curioso como el paso de los a\u00f1os ha emparejado dos obras de corta duraci\u00f3n (el tiempo a la \u00f3pera siempre es relativo) como Cavalleria rusticana (1890) y Pagliacci (1892). Ambas comparten estilo (el verismo de la Giovane scuola post Verdi), brevedad y un argumento sanguinario, pero los mismos par\u00e1metros se podr\u00edan aplicar a otros \u00f3peras injustamente ca\u00eddas en el olvido y que tambi\u00e9n podr\u00edan formar pareja tanto con la \u00f3pera de Mascagni como con la de Leoncavallo.<\/p>\n\n\nEl Gran Teatre del Liceu<\/strong> presenta este diciembre el tradicional díptico operístico con un doble reparto (triple si tenemos en cuenta las voces encomendadas al protagonista). Asistimos a la segunda función de las 12 previstas.
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\nLa orquesta del Liceu ha vuelto a demostrar un buen nivel, a pesar de los siempre problemáticos metales que aún no llegan a alcanzar el sonido dúctil del resto de secciones. Supongamos que gran parte del éxito hay que agradecerle el trabajo minucioso del húngaro Henrik Nánási<\/strong>, que dirigió con un buen control de las dinámicas y los volúmenes. Especialmente destacada fue la interpretación de los dos momentos culminantes a nivel orquestal de la velada, los delicados intermezzi<\/em>, puntos de distensión en los dramas de ambas obras.
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\nEl corazón de la casa comenzó inseguro, con unas sopranos de sonoridades aún estridentes y envejecidas. La etérea espiritualidad del Regina Coeli<\/em> llegó confundida y poco sincronizada con el foso. Afortunadamente, las cosas mejoraron al brindis de la misma Cavalleria <\/em>y en la ópera de Leoncavallo. Hay que mimar el corazón como uno de los más importantes activos que hará realmente grande nuestro querido teatro.
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\n<\/span>A Cavalleria rusticana<\/em> el peso del drama recae en el personaje de Santuzza, la mujer abandonada por el amante al que empuja a la muerte. Oksana Dyka<\/strong> mostró una voz potentísima y poco más. Su instrumento, de sonoridades estremecedoras y poco matizado, supuso un lastre para la emocionante partitura de Mascagni. Tampoco le favoreció una torpe prestación a nivel escénico.
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\nA su lado, el Turiddu de Teodor Ilincai<\/strong> nos pareció interesante, con una voz sana y suficientemente potente para la gran sala del Liceo, pero con una interpretación demasiado controlada y poco expresiva. Todavía tiene que hacer su parte de Turiddu.
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\nDel trío protagonista, sin duda, el más destacado fue Àngel Òdena<\/strong>, con una excelente personificación del pijo Alfio: tesitura homogénea, graves rotundos y agudos controlados. Bravo! Completó el reparto la muy sentida y imponente Mama Lucia de Elena Zilia<\/strong> y una sorprendente Lola en la voz de Mercedes Gancedo<\/strong>.
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\nA Pagliacci <\/em>el aspecto vocal fue mucho más compacto. Òdena nos mostró ahora como el sibilino Tonio, ostentando una vez más sus excelentes cualidades, especialmente destacadas en el prólogo de la obra.
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\nMarcelo Álvarez<\/strong> es un buen Canio, conoce a fondo la partitura y sus secretos, pero una cierta falta de volumen y un canto un poco temeroso no acaban de conformar como resultado una actuación que deslumbre al público, ni siquiera en su famosísima y esperada aria “Vesti la giubba”. Faltó pasión y arrebato vocal.
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\nLa Nedda de Dinara Alieva <\/strong>es convincente, más en el apartado actoral que el vocal. Tiene una excelente técnica pero una voz poco destacada y de poco brillo, aspectos que suple con su implicación escénica.
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\n<\/span>A su lado, el Silvio de Manel Esteve<\/strong> supuso el complemento perfecto, tanto por su actuación (que en esta producción ya empieza en la ópera anterior) como a nivel vocal. El soñador dúo entre Nedda y Silvio fue uno de los momentos más destacados de la función.
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