Patria, honor y amor. Estos son los tres leitmotiven <\/em>que repite Verdi en sus \u00f3peras, y Aida <\/strong><\/em>no es una excepci\u00f3n. En una puesta en escena espectacular y un elenco de alto nivel, el Liceu pone toda la carne en el asador para una de las producciones m\u00e1s esperadas de este segundo tramo de temporada. Al menos por el asiduo p\u00fablico del Gran Teatro que aplaude la ortodoxa representaci\u00f3n, pr\u00e1cticamente cegado por el esplendor de los excelentes decorados de Mestres Cabanes, uno de los mejores escen\u00f3grafos de la posguerra barcelonesa. Y es que a pesar de la innegable calidad de la puesta en escena, estamos ante un Aida <\/em>que no apuesta ni aporta nada nuevo al espectador. Un “\u00a1bravo!” Antes de tiempo a finales del extremo “Celeste Aida”, indicaba que el p\u00fablico que frecuenta estos asientos obvia el desfase del contenido y la forma de la obra y aplaude con fervor propuestas que podr\u00edan haber sido exactamente representadas hace cincuenta a\u00f1os. Pese el hiperrealismo y el gran dominio del \u00e1ngulo maestro de la escenograf\u00eda, el resto de elementos distan de ser fieles a la realidad hist\u00f3rica de Egipto de Aida y carece absolutamente de representatividad. Sorprende la presencia de un solo figurante negro en una multitud de esclavos supuestamente Et\u00edopes interpretados por gente que no lo es. Es ir\u00f3nico que, en la primera escena, los dos personajes que aparezcan sean interpretados por asi\u00e1ticos, lo que nos hace pensar que nos encontramos ante un drama japon\u00e9s. Pero no, es un grupo de gente europea interpretando Egipcios y Et\u00edopes que llevan trajes propios de una fiesta veneciana renacentista.<\/span><\/p>\n

Impacta que aplauda y se perpet\u00faen los roles de g\u00e9nero en una \u00f3pera en el siglo XXI, con una Amneris hist\u00e9rica y una Aida incapaz de imponerse. Y, por supuesto, ambas locamente perdidas por el fuerte y firme Radam\u00e9s. Si bien es cierto que ser\u00eda un error desvirtuar la historia original y la “parola scenica” de Verdi con un cambio radical de gui\u00f3n, un giro en qu\u00e9 g\u00e9nero representa cada rol en la acci\u00f3n podr\u00eda entrar en consonancia con un buscado p\u00fablico joven acostumbrado a la dial\u00e9ctica del “me too” y la sororidad. Este conservadurismo contraproducente de esta Aida<\/em>, sin embargo, no es un caso aislado. Es uno m\u00e1s de una temporada oper\u00edstica de este a\u00f1o, ortodoxa y que prima una gran recaudaci\u00f3n de un p\u00fablico envejecido por sobre la innovaci\u00f3n y el progreso.<\/p>\n

A pesar del desprop\u00f3sito conceptual de la representaci\u00f3n, la \u00f3pera se inunda de virtuosismo vocal con un elenco de primera divisi\u00f3n. El claro protagonista que capt\u00f3 todos los focos en el estreno es el Radam\u00e9s interpretado con potencia y una gran direccionalidad vocal por el surcoreano Yonghoon Lee<\/strong> quien, de forma pr\u00e1cticamente marcial, invad\u00eda todo el escenario con su presencia. Un tenor spinto <\/em>que, a pesar de la firmeza en la exclamaci\u00f3n que le requiere un personaje como un soldado egipcio, tiene carencias en la finura expresiva que Verdi buscaba en ciertos pasajes.<\/p>\n

Una falta de decoro que se evidencia junto a la Aida de Angela Meade quien, en consonancia con lo que simboliza su personaje, excele en expresividad y regulaci\u00f3n de las din\u00e1micas con un particular “vibrato stretto” que levanta opiniones diversas en el p\u00fablico asistente.
\nCl\u00e9mentine Margaine<\/strong> en el papel de Amneris tiene una voz potente que h\u00e1bilmente dirige hacia Aida, contra quien lanza toda la furia y histerismo y transmite lo que era tener todo un sistema en contra, con una mirada nata penetrante e impositiva. A pesar de la gran diferencia t\u00edmbrica entre los tres artistas, las tres voces casan sorprendentemente.
\nAhora bien, todo con que brillan como cantantes lo oscurecen como int\u00e9rpretes. La falta de qu\u00edmica entre Radam\u00e9s y su amada Aida, como as\u00ed una falta de desarrollo esc\u00e9nico, tanto por parte de los protagonistas como del coro, y unos figurantes que parecen estatuas en medio de una fuente de dramatismo musical, hace a\u00fan m\u00e1s t\u00e9trica y anticuada la representaci\u00f3n en un reci\u00e9n estrenado 2020.
\nLa \u00fanica excepci\u00f3n es el fara\u00f3n, que da vida el bajo Mariano Buccino<\/strong> quien consigue reunir una adecuaci\u00f3n vocal e interpretativa, generando un halo a su alrededor que secunda con una amortiguada pero impositiva voz.
\nLa orquesta sinf\u00f3nica del Liceu, como siempre, brillante. Aunque muchos recordamos Aida por la famosa marcha triunfal instrumental, la parte orquestal tiene un papel secundario y muy pocos golpes toma el protagonismo a la voz a excepci\u00f3n de los inicios de cuadro. La orquesta es sutil en las entradas pero con una capacidad de crecimiento sonoro a lo largo de las arias muy s\u00f3lida y que en ning\u00fan caso pisa los cantantes. Y todo esto lo hace a la batuta de Gustavo Gimeno <\/strong>que vuelve a su pa\u00eds natal despu\u00e9s de triunfar en Europa y Am\u00e9rica.<\/p>\n

El \u00fanico elemento con el que la direcci\u00f3n art\u00edstica ha innovado, liderada por Thomas Guthrie<\/strong>, ha sido con la danza. A pesar de los pocos momentos de baile, el core\u00f3grafo Angelo Smimmo<\/strong>, se arriesga y consigue transmitir el tr\u00e1fico espiritual que vive la sibila sacrificada al templo y el estallido er\u00f3tico por parte de los Eunucos del palacio ante Amneris, a trav\u00e9s de una danza rompedora y visceral. Lo que puede parecer un acierto expresivo y modernizador, genera repulsa a un p\u00fablico que murmura consternado.<\/p>\n

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