Homenajes<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nEste a\u00f1o, la m\u00fasica catalana presenta dos grandes efem\u00e9rides, como son el 125 aniversario del nacimiento de Eduard Toldr\u00e0<\/strong> y el 50 aniversario de la muerte de Robert Gerhard. <\/strong>Adem\u00e1s, ligados musicalmente \u00e9l, celebramos el a\u00f1o Josep<\/strong> Carner<\/strong>. Los tres t\u00f3tems, m\u00e1s vivos que nunca, estar\u00e1n presentes en los homenajes vocales del Ciclo Int\u00e9rpretes Catalanes en el Palau de la M\u00fasica.<\/strong>
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\nLa primera canci\u00f3n que cant\u00f3 David Alegret<\/strong> fue Festejo, de Toldr\u00e0: “Si sabes declamar, Toldr\u00e0 es como un masaje por la voz, es un placer cantarlo. Si me pudiera ganar la vida cantando s\u00f3lo Toldr\u00e0, quiz\u00e1s lo har\u00eda\u201d. De hecho, Alegret mantiene una estrecha relaci\u00f3n con Narcisa Toldr\u00e0: “Se sabe todas las canciones de memoria y las canta afinad\u00edsimas”. Toldr\u00e0 la ha llevado a conocer compositores que son fascinantes, pero tambi\u00e9n maravillosos poetas, como Josep Carner, del que este a\u00f1o celebramos el 50 aniversario de su muerte, acaecida, como en Gerhard, en 1970. Nuria Rial dedicar\u00e1 todo un concierto en compositores que han musicado Carner, junto a Francisco Poyato.
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\nGerhard ser\u00e1 objeto de atenci\u00f3n de Elena Copons y Jordi Armengol: “Robert Gerhard trata la canci\u00f3n popular catalana, g\u00e9nero que siempre me ha gustado much\u00edsimo y que es un repertorio que hay que cuidar”. Precisamente, las Canciones populares catalanas fueron estrenadas en Viena por Conxita Badia con gran \u00e9xito, y “recibieron una gran acogida por parte de los compositores para la instrumentaci\u00f3n y el trato arm\u00f3nico, para m\u00ed son grandes obras”, declara la soprano. Y Alegret, que lo cantar\u00e1 pr\u00f3ximamente con la Fundaci\u00f3n Joan Man\u00e9n, a\u00f1ade: “Vocalmente son canciones muy dif\u00edciles, con un toque wagneriano, entre la tonalidad y la atonalidad”. Cierto es que Gerhard es un compositor que necesita “estudio y sedimentaci\u00f3n, pero no es inaccesible, porque Sch\u00f6nberg no lo es”. Toda la cuesti\u00f3n radica, seg\u00fan Alegret, en la educaci\u00f3n musical en nuestro pa\u00eds.
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Los compositores y los poetas<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nPara los apasionados de la cultura catalana, los recitales de voces del ciclo del Palau son una gran oportunidad de aprendizaje, a la vez que una puerta hacia el placer del reconocimiento. David Alegret cantar\u00e1 Eduard Toldr\u00e0 y algunos de sus lieder con Trinitat Catas\u00fas (1887-1940): Abril, Can\u00e7\u00f3 d\u2019un bell amor, Maig<\/em>; <\/em>Joan Maragall (1860-1911): La mar estava alegra, L\u2019hort, Festeig; <\/em>Josep Carner (1884-1970): Menta i farigola, Can\u00e7\u00f3 incerta, El gessam\u00ed i la rosa, Recan\u00e7a, Els obercocs i les petites collidores, Canticel<\/em> o Tom\u00e0s Garc\u00e9s (1901-1993), de quien se interpretar\u00e1 el Cicle de can\u00e7ons \u201cA l\u2019ombra del lledoner\u201d<\/em>.<\/em> Incluso, Josep Maria de Sagarra (1894-1961) se pasear\u00e1 por el podio de la canci\u00f3n catalana, con el Roman\u00e7 de Santa Ll\u00facia, Les garbes dormen al camp, Can\u00e7\u00f3 de passar cantant, Vinyes verdes vora el mar <\/em>i Can\u00e7\u00f3 de vela.<\/em>
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\nEl recital de Alegret tendr\u00e1 dos sorpresas. La primera, que Albert Guinovart tocar\u00e1, para piano solo, Par\u00e0frasi sobre \u201cLa camperola\u201d d\u2019Eduard Toldr\u00e0<\/em>, <\/em>\u201cNocturn a Maria\u201d <\/em>i \u201cT\u2019estim\u201d<\/em> (sobre un poema de Manuel Forcano). La segunda es \u201cCan\u00e7\u00f3 d\u2019un doble amor\u201d <\/em>(sobre un poema de Josep Carner), compuesta por Alicia de Larrocha. Esto ser\u00e1 el 4 de febrero a las 20.00 en el Petit Palau.
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\nLa dedicaci\u00f3n de Nuria Rial, soprano & Francisco Poyato ser\u00e1, po\u00e9ticamente, exclusiva de Josep Carner, el 4 de mayo de 2020 a las 20.00h, con compositores como Manuel Blancafort o el mismo Toldr\u00e0, sobre quien la soprano afirma que “para m\u00ed su m\u00fasica es muy inocente, llena de autenticidad y sinceridad “, mientras” Mompou es muy introvertido, no solar “, y Guinovart” es, sencillamente, inconfundible\u201d.
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\nLa soprano Elena Copons y el pianista Jordi Armengol, que actuar\u00e1n el 04 de junio de 2020 a las 20.00 en el mismo Petit Palau, son m\u00e1s ecl\u00e9cticos y presentan estas canciones de Gerhard, aparte de Cuatro canciones en lengua catalana y Tr\u00edptico de mos\u00e9n Cinto, de Joaqu\u00edn Rodrigo, o las Canciones sobre poemas de Carner Joaquim Serra.
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Estrenos<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nAdem\u00e1s, Elena Copons presenta dos estrenos magn\u00edficos: Canciones sobre textos de Maria Merc\u00e8 Mar\u00e7al, de Antoni Ros Marb\u00e0, y Canciones sobre poemas de Carner, de Joan Magran\u00e9. Copons afirma que “Joan Magran\u00e9 es polifac\u00e9tico y siempre sorprendente, con aquella finura y elegancia que lo caracterizan”, mientras las canciones que se cantar\u00e1n de Ros Marb\u00e0 musican Maria Merc\u00e8 Mar\u00e7al, “reivindicativa, feminista”. Seg\u00fan Elena Copons, “el trato de la melod\u00eda es mucho m\u00e1s interv\u00e1lico y amplio, con unas l\u00edneas muy expresivas en Ros Marb\u00e0, mientras que Joan Magran\u00e9 tiene un trato m\u00e1s impresionista, en este caso, que se aproxima m\u00e1s a la canci\u00f3n catalana de principios de siglo\u201d. Reconoce con entusiasmo que “todo el programa que presenta son canciones nuevas para m\u00ed, excepto Sierra”.
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Relaci\u00f3n entre poes\u00eda y m\u00fasica<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nLa soprano Nuria Rial nos comenta que “yo creo que poes\u00eda y m\u00fasica se complementan, que la magia, la belleza de las palabras se funde con la magia de la m\u00fasica y las sensaciones se multiplican”. De este modo, ambas artes te llegan de manera muy profunda, ya que ambas se potencian entre s\u00ed, y afirma: “Son m\u00e1s conseguidos los casos en que la m\u00fasica ha podido reflejar el peso y los acentos de las palabras y de las im\u00e1genes\u201d.
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\n“Como int\u00e9rprete afirma Copons-, no puedes dejar una cosa sin la otra”. Si no tienes un profundo conocimiento del poema, de la intenci\u00f3n que hay, el contexto, nada saldr\u00e1 exitoso. Del mismo modo que te informes sobre los compositores, comenta, tambi\u00e9n hay que hacerlo de los poetas, con una profundizaci\u00f3n que no sea meramente filol\u00f3gico, pero que ayuda en la interpretaci\u00f3n. “Es impresionante ver como un texto le\u00eddo por diferentes personas puede ser interpretado de tantas maneras diferentes”, remarca Copons, que cree que “el compositor ha cogido este texto y le ha dado su visi\u00f3n respetando lo que hay, a\u00f1ade un lenguaje musical te\u00f1ido de su manera de hacer m\u00fasica. Y, entonces, hay que deshacer estos pasos para intentar llegar a la esencia “.
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\nPor su parte, Alegret considera que “est\u00e1s recitando un poema y, por tanto, lo importante es que se entienda el texto, que transmitas la palabra con la m\u00fasica. Creo que el texto tiene un punto m\u00e1s de importancia. Pero el gran compositor de lied es aquel que, como Toldr\u00e0, “hace que este peque\u00f1o escal\u00f3n no se vea y todo quede en plano de igualdad”.
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\nNuria Rial nos regala una definici\u00f3n maravillosa: “El lied es la forma musical m\u00e1s depurada que hay”. Como Alegret, la soprano cree que “es necesario que el texto se entienda y que el p\u00fablico tenga los textos en un libro pero, sobre todo, es necesario que nosotros lo explicamos bien”. Incluso, afirma que “a veces tienes que renunciar a belleza vocal para que se entiendan las vocales, las consonantes y se emita un color bello para un sonido redondo”.
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\n“La novedad, afrontar nuevos retos siempre es interesante, pero tambi\u00e9n lo es profundizar y tener la oportunidad de interpretar una canci\u00f3n, un lied, una melod\u00eda, diez, quince veces en escenario”, comenta Elena Copons, “porque la lectura que en haces cada vez es diferente y el grado de profundizaci\u00f3n es mucho m\u00e1s elevado\u201d. Sin embargo, afirma que “algo que me gusta de los nuevos retos es que hay que adentrarse en ella y se abre un mundo nuevo”. Finalmente, afirma que “pienso que es importante hacer esa m\u00fasica que t\u00fa crees que puede servir de la mejor manera a trav\u00e9s de tu voz”.<\/p>\n

 El d\u00fao de lied<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nElena Copons cantar\u00e1 junto a Jordi Armengol, con quien trabaja desde hace doce a\u00f1os, aunque disfruta compartiendo estudio y escenario con otros pianistas, como le pasa a David Alegret: “Un d\u00fao de lied es una formaci\u00f3n de c\u00e1mara, siempre habr\u00e1 gente con la que el trabajo es m\u00e1s fluido, y es bueno variar, siguiendo unos tempos de adaptaci\u00f3n “. Esta idea se repite en Nuria Rial, aunque confiesa gran admiraci\u00f3n por Francisco Poyato: “Es un referente en el mundo del lied, por eso me siento muy segura a su lado. Tiene un gran dominio del repertorio “. “S\u00f3lo escuch\u00e1ndonos y relacionando los \u00edmputs del otro puedes hacer m\u00fasica de c\u00e1mara”, afirma Rial. En su caso, que combina la m\u00fasica antigua con el lied, necesita un “per\u00edodo de adaptaci\u00f3n mental y vocal ya que, por ejemplo, el legato es muy diferente”.
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\nAlegret confiesa que pens\u00f3 en Guinovart “porque hemos trabajado mucho juntos y es un pianista que marca la diferencia porque acompa\u00f1\u00f3 Victoria de los \u00c1ngeles”. Sin embargo, como en sus compa\u00f1eras, Alegret no se casa con nadie: “No soy persona que me guste trabajar \u00fanica y exclusivamente con un pianista. Al final es un d\u00fao, es m\u00fasica de c\u00e1mara, ninguno de los dos es m\u00e1s importante “. Porque “a m\u00ed me gusta que los pianistas me aporten cosas nuevas. Disfruto mucho del trabajo preconcierto y hacerlo con una persona nueva lo encuentro fascinante, porque nos vamos conociendo el uno al otro a trav\u00e9s de la m\u00fasica “.
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Catalu\u00f1a. Centro o periferia?<\/strong><\/span><\/h2>\n

 
\nHemos discutido esta cuesti\u00f3n con los tres cantantes y Copons aventura a decir que “las instituciones, evidentemente, tienen una responsabilidad, pero lo que podemos hacer los int\u00e9rpretes es proponer repertorio nuevo o que se quiera recuperar en nuestros espacios de libertad”. Adem\u00e1s, cree “que el intercambio ling\u00fc\u00edstico juega un papel muy importante. No es lo mismo la v\u00eda rom\u00e1nica que la v\u00eda germana. El mismo Gerhard sigui\u00f3 esta \u00faltima, seguramente por sus ra\u00edces. Lo que puedo decir es que cuando cantas Toldr\u00e0 centro Europa quedan enamorados “. La soprano se muestra optimista, ya que “desde hace unos a\u00f1os, el lied en Barcelona ha reavivado, pero hay que insistir en la cuesti\u00f3n idiom\u00e1tica, hay que intentar que todo el mundo lo entienda por medio de programas de mano y otras herramientas. Pero, sin duda, la m\u00fasica peninsular ha trascendido fronteras “. Cree que no estamos en una periferia, sino que, todo caso, “se trata de circuitos diferentes, como el hecho de que haya personas muy conocidas en centro Europa y aqu\u00ed no lo son tanto y al rev\u00e9s”.
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\nRial es m\u00e1s reivindicativa y clama: “Tenemos que hacer esfuerzos entre todos”. Explica su experiencia con un programa de canci\u00f3n popular catalana a Potsdam con el ensemble La Arpeggiata “y llenamos un teatro bastante grande, nos pusieron subt\u00edtulos y todo el mundo qued\u00f3 encantado; pens\u00e9 que en cambio, en nuestro pa\u00eds, este repertorio se desprecia “. Todo radica, seg\u00fan la soprano, en la falta de autoestima, “mientras que a veces, lo m\u00e1s sencillo es lo m\u00e1s bonito”. A pesar de ser cr\u00edtica con las instituciones, tambi\u00e9n reconoce el gran trabajo que hace, por ejemplo, el Instituto Ramon Llull, que le permitir\u00e1 estrenar m\u00fasica de Bernat Vivancos en Freden, Alemania, el pr\u00f3ximo agosto.
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\nDavid Alegret sigue la misma idea: “Vamos por detr\u00e1s de Europa en el tema de la autoestima y el conocimiento y reconocimiento de nuestro repertorio y es necesario que los programadores de aqu\u00ed y de fuera se arriesguen”. Alegret siempre ha reivindicado los recitales de canci\u00f3n catalana, es una manera, cruz, de hacer un homenaje a los compositores. La clave, para el tenor, es que “a veces el trabajo no radica en potenciar el patrimonio fuera, porque para que se haga fuera debe hacerse mucho aqu\u00ed”. Es decir, “fuera han de ver el valor que t\u00fa le das y, entonces, all\u00ed, se puede dar el paso para que se conozca y se programe”. Pero sobre todo considera que “se ha de programar de forma que no d\u00e9 la sensaci\u00f3n de que se hace por obligaci\u00f3n o cuota, sino porque se conoce y se estima este repertorio”. Y sentencia: “La cultura, el pensamiento, el arte es lo que cohesiona la sociedad; debemos ense\u00f1ar a la gente que el arte es un bien de primera necesidad\u201d.<\/p>\n

Fotos: David Alegret, N\u00faria Rial, Elena Copons (Novak).<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El ciclo Int\u00e9rpretes Catalanes del Palau de la M\u00fasica nos brinda la oportunidad de disfrutar de tres efem\u00e9rides esenciales para nuestra cultura, como los cumplea\u00f1os de Toldr\u00e0, Gerhard y Carner y la m\u00fasica. El tenor David Alegret, junto a Albert Guinovart, actuar\u00e1 el pr\u00f3ximo 4 de febrero 2020 a las 20.00h en el Petit Palau […]<\/p>","protected":false},"author":7,"featured_media":12659,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[252],"tags":[372],"class_list":["post-12324","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lied","tag-palau-de-la-musica-catalana"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12324","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12324"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12324\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12921,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12324\/revisions\/12921"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12659"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12324"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12324"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12324"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}