El pr\u00f3ximo domingo 16 de febrero, la Orquesta Sinf\u00f3nica Camera Musicae<\/strong> nos transportar\u00e1 a la primera mitad del siglo XX con la interpretaci\u00f3n de dos obras clave: la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31<\/em> de Britten<\/strong>, que contar\u00e1 con la colaboraci\u00f3n de Mark Padmore<\/strong> (tenor) y Pablo Hern\u00e1ndez<\/strong> (trompa), y, finalmente, la Sinfon\u00eda n\u00fam. 5, op. 47<\/em> de Shostakovich<\/strong>. Todo, dirigido por el maestro Tom\u00e1s Grau<\/strong>.
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1943. A un lado del Atl\u00e1ntico, Duke Ellington sub\u00eda por primera vez al escenario del Carnegie Hall de Nueva York; en el otro, una de las m\u00e1s grandes pesadillas de la historia contempor\u00e1nea reciente llegaba a su punto culminante: el Holocausto. En medio de un mundo ca\u00f3tico con una sociedad perdida, Benjamin Britten compon\u00eda la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31<\/em>. Despu\u00e9s de una estancia de tres a\u00f1os en Estados Unidos con el tenor Peter Pears, ambos amigos decidieron regresar al Reino Unido y adquirir el reconocimiento oficial de objetores de conciencia. Fue entonces cuando Britten escribi\u00f3 este ciclo de canciones, el tema de las cuales gira alrededor de la noche, tanto en su faceta m\u00e1s serena como en sus rasgos m\u00e1s siniestros.
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\nLa serenata est\u00e1 compuesta de 8 movimientos, dos de los cuales est\u00e1n constituidos \u00fanicamente por la m\u00fasica de la trompa solista. Con la colaboraci\u00f3n del cr\u00edtico Edward Sackville-West, Britten eligi\u00f3 seis poemas de \u00e9pocas y estilos muy variados para el resto de movimientos. La obra se abre con el Pr\u00f3logo<\/em> de la trompa solista, que interpreta un solo sereno que va aumentando en potencia a medida que avanza. El segundo movimiento es la Pastoral<\/em>, en el que Britten puso m\u00fasica a los versos de The Evening quatrains<\/em> de Charles Cotton que describen el atardecer, c\u00f3mo se esconden los \u00faltimos rayos de sol del d\u00eda para dar paso a las enormes siluetas conformadas por las sombras de la noche. El texto del Nocturno<\/em>que viene a continuaci\u00f3n procede del Blow, bugle, blow<\/em> del poeta ingl\u00e9s Alfred Tennyson, donde se trata el tema de la guerra y la p\u00e9rdida. El cuarto movimiento, Eleg\u00eda<\/em>, cuenta con el poema The sick rose<\/em> de William Blake: a trav\u00e9s de las figuras de una rosa y un gusano que a menudo se han considerado como “figuras de la humanidad”, Britten pone m\u00fasica a un poema que habla sobre c\u00f3mo la experiencia termina apoder\u00e1ndose de la (hasta ahora) incorrupta inocencia. Despu\u00e9s de la guerra y la corrupci\u00f3n de las almas, llega el viaje de \u00e9stas hasta el purgatorio: es lo que sucede en el Canto f\u00fanebre<\/em>, el 5\u00ba movimiento de la serenata, con la adaptaci\u00f3n de la canci\u00f3n folkl\u00f3rica inglesa Lyke-Wake Dirge<\/em>. En el Himno<\/em>, Britten retorna a la oscuridad de la noche con Diana<\/em>, de Ben Jonson, un poema que homenajea a la luna. El \u00faltimo poema lo encontramos en el Soneto<\/em>, el s\u00e9ptimo movimiento: se trata del To sleep<\/em>, de John Keats: el tenor expresa en este poema su deseo de dormirse al llegar la noche, asociando esta met\u00e1fora de la muerte a una calma y un bienestar inalcanzables con los padecimientos del d\u00eda, met\u00e1fora de la vida. La serenata finaliza con el Ep\u00edlogo<\/em>, donde volvemos a o\u00edr el trompista solista repetir el mismo fragmento mel\u00f3dico del Pr\u00f3logo<\/em>, ahora, sin embargo, m\u00e1s distante: est\u00e1 fuera de escena, la noche se acaba.
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\n1937. La II Guerra Mundial a\u00fan no ha estallado, pero algunos ya hace tiempo que viven un calvario. Es el caso de Dmitri Shostak\u00f3vich: hace un a\u00f1o que ha sido denunciado p\u00fablicamente y Stalin no perdona. La angustia le lleva a no estrenar su cuarta sinfon\u00eda. En cambio, sin embargo, presenta la Sinfon\u00eda n\u00fam. 5, op. 47<\/em>. Es una obra que constituye una vuelta al conservadurismo, la puerta abierta que le permitir\u00e1 volver a ser merecedor de ser considerado un “verdadero artista sovi\u00e9tico”: Shostak\u00f3vich presenta una partitura que contiene los tradicionales 4 movimientos, adem\u00e1s de una plantilla instrumental de dimensiones “normales”. Sin embargo, la ambig\u00fcedad en el lenguaje de esta sinfon\u00eda vuelve a ser tan caracter\u00edstico como lo fue la personalidad del compositor en vida. Cualquier compositor contempor\u00e1neo del realismo socialista que se viv\u00eda en aquella \u00e9poca ten\u00eda una \u00fanica misi\u00f3n: mostrar la crueldad y el dramatismo de la vida para poder presentar, despu\u00e9s, la soluci\u00f3n a todos los problemas en la figura del Gran L\u00edder, Stalin, con un final triunfante y entusiasmante. Shostak\u00f3vich obedece. Con la incorporaci\u00f3n de m\u00fasica muy imaginativa y moderna, el compositor decide, adem\u00e1s, incorporar alusiones a su canci\u00f3n Vozrozhdenije<\/em>, que hab\u00eda escrito precisamente entre 1936 y 1937 y cuya texto (de Alexander Pushkin) trata el tema del renacimiento. \u00bfCu\u00e1l era, pues, el verdadero mensaje que Shostak\u00f3vich enviaba a trav\u00e9s de su m\u00fasica? $\"\"$
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\nEl estreno de la 5\u00aa sinfon\u00eda<\/em> fue un \u00e9xito rotundo y recibi\u00f3 la aceptaci\u00f3n tanto del p\u00fablico como de la cr\u00edtica oficial. Ahora bien, si la intenci\u00f3n de Shostakovich era realmente someterse al r\u00e9gimen stalinista (como lo interpretaron algunos) o mostrarse como una de las numerosas v\u00edctimas del r\u00e9gimen (como lo interpretaron otros), nunca lo sabremos: decidir si el bien derrota al mal y celebra la victoria en el 4\u00ba movimiento de la sinfon\u00eda queda a cargo de cada uno. Es posiblemente en este debate donde radica la m\u00e0gia de la incertidumbre y el misterio de Shostak\u00f3vich y su Sinfon\u00eda n\u00fam. 5, op. 47<\/em>.
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\nCon esta obra se acaba el viaje de la Orquesta Sinf\u00f3nica Camera Musicae<\/strong> bajo la batuta de Tom\u00e0s Grau<\/strong> a trav\u00e9s de la noche m\u00e1s oscura: la que cubri\u00f3 el cielo del mundo en el siglo pasado. No pod\u00e9is perderos este concierto si quer\u00e9is conocer c\u00f3mo sonava el mundo en esa \u00e9poca!<\/p>\n
Fotos: Orquesta Sinf\u00f3nica Camera Musicae y Tom\u00e0s Grau, Mark Padmore. <\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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