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{"id":12922,"date":"2020-04-26T17:53:44","date_gmt":"2020-04-26T17:53:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.classicalbarcelona.info\/?p=12922"},"modified":"2020-04-26T21:34:06","modified_gmt":"2020-04-26T21:34:06","slug":"mozart-i-la-missa-en-si-menor-de-bach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/mozart-i-la-missa-en-si-menor-de-bach\/","title":{"rendered":"Mozart y la Misa en Si menor de Bach"},"content":{"rendered":"

A la M\u00fasica, de la mano del Romanticismo, se le daron uno de los apoyos m\u00e1s importantes para su consideraci\u00f3n y hegemon\u00eda dentro de la divisi\u00f3n de las Bellas Artes.\u00a0\u00a0Basta detenerse a reflexionar c\u00f3mo se pas\u00f3 de una consideraci\u00f3n como la de Immanuel Kant (1724-1804) que, en 1790, se cuestionaba de si la m\u00fasica pod\u00eda ser considerada bella si \u00e9sta no iba acompa\u00f1ada del correspondiente texto po\u00e9tico, a la defensa radical de E.T.A. Hoffmann (1776-1822), en 1810, de la m\u00fasica instrumental como la m\u00e1s elevada de todas las artes al ser esta la que m\u00e1s permit\u00eda al ser humano acceder al \u00abmaravilloso reino espiritual del infinito\u00bb. Hab\u00edan pasado entre las dos consideraciones s\u00f3lo veinte a\u00f1os y, durante ellos, se hab\u00edan sucedido una serie de hechos que tienen mucho que ver con el asentamiento de las bases para uno de los eventos m\u00e1ximos de dicha historia de la m\u00fasica : la recuperaci\u00f3n, el 11 de marzo de 1829, de la mano de F\u00e9lix Mendelssohn-Bartholdy, con la complicidad de su maestro Carl Friedrich Zelter (1758-1832), de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo <\/em>(1727), de Johann Sebastian Bach (1685-1750), que, por aquellas cosas relacionadas con el estado de las investigaciones musicol\u00f3gicas del momento, creyeron que la recuperaban en el cententari justo de su estreno en desconocer, sin embargo, que esta ya se hab\u00eda estrenado dos a\u00f1os antes del supuesto 1729.<\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
La importancia de aquella recuperaci\u00f3n ha ofuscado o, mejor dicho, ha creado unos \u00e1ngulos muertos de la recepci\u00f3n de la m\u00fasica de Johann Sebastian Bach y, en especial, de una de las obras m\u00e1s importantes de su cat\u00e1logo como lo es la Misa en Si menor BWV 232<\/em>. Y es que tal vez, sin saberlo, aunque somos deudores de los mitos rom\u00e1nticos asociados al olvido de Bach, resuelto con dicha reestreno mendelssohniana de la Grosses Passion<\/em>. Una mirada atenta, sin embargo, a c\u00f3mo se desarroll\u00f3 la recepci\u00f3n de la m\u00fasica del Kantor, despu\u00e9s de su muerte, en ciudades como Berl\u00edn, Leipzig, Hamburgo o Viena, con el asentamiento de diferentes C\u00edrculos Bach<\/em>, nos hacen dar cuenta como, de hecho, su m\u00fasica nunca dej\u00f3 de interpretarse. Y dejadme hacer una confesi\u00f3n. Una conversaci\u00f3n a ra\u00edz de un tuit<\/em> con este tit\u00e1n de las letras catalanas como lo es el Miquel de Palol nos activ\u00f3 a sumergirnos conjuntamente en la redacci\u00f3n de un ensayo, todav\u00eda en curso de escritura, sobre la recepci\u00f3n de Bach. El proyecto avanza y progresa, como se dice con este espantoso lenguaje de la Reforma educativa, adecuadamente.<\/p>\n\n\n\n
Precisamente la secci\u00f3n del Credo<\/em> (Symbolum Nicenum<\/em>) de esta Misa BWV 232<\/em>, en la \u00faltima aparici\u00f3n p\u00fablica de Carl Philipp Emanuel Bach (1714 a 1788) en la ciudad de Hamburgo como director musices de la ciudad, en un concierto ben\u00e9fico el 9 de abril de 1786, se pudo escuchar. En una nota al *Hamburgischer Correspondent<\/em>, con fecha del 11 de abril de 1786, se nos explica c\u00f3mo:<\/p>\n\n\n\n*
\u00abSe pudo admirar el Credo a cinco voces del inmortal Sebastian Bach, que es una de las obras m\u00e1s sobresalientes que se hayan escuchado nunca, pero que para su pleno efecto deben estar servidas suficientemente cada una de las voces. Nuestros buenos cantores mostraron aqu\u00ed, especialmente, en el Credo, su conocida pericia en la precisi\u00f3n y en la ejecuci\u00f3n de los pasajes m\u00e1s dif\u00edciles\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n
Esto corrobora como, al menos treinta y seis a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del \u00abviejo Bach\u00bb, pod\u00edan escucharse, con la conciencia plena de una calidad que trasciende la historicidad del gusto musical, algunas de sus m\u00e1s importantes obras. Al menos, de esta catedral de y para el esp\u00edritu que es la *Gran Misa Cat\u00f3lica<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Todav\u00eda hoy, sin embargo, esta Misa nos viene cargada de interrogantes y misterios, empezando por el hecho de que un compositor tan adscrito al luteranismo decidiera componer una \u00abMisa Cat\u00f3lica\u00bb. No ser\u00e1 este el espacio donde abordaremos cuestiones referidas a la genealog\u00eda, motivos y cronolog\u00edas de una obra, sin embargo, que en los \u00faltimos a\u00f1os ha tenido nuevas miradas que, sin lugar a dudas, han roto la imagen “tradicional” apuntada por la historiograf\u00eda rom\u00e1ntica. Por esta, la recepci\u00f3n Bach era todo deudora y consecuencia del reestreno de Mendelssohn dej\u00e1ndose, pero, por el medio, unos a\u00f1os donde, muchas veces desde la militancia de los c\u00edrculos de connaisseurs<\/em>, se fue manteniendo el calor de la llama que supuso el conjunto de una obra que, en el caso de esta Misa<\/em>, debemos comprender como un compendio de estilos, lenguajes y concepciones desplegados por Bach a lo largo de su carrera en, como es sabido, haber utilizado y readaptado a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica de la parodia movimientos provenientes de diferentes cantatas religiosas.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$
Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo<\/em> de Bach<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n, como es sabido, la Misa tuvo dos momentos diferentes de gestaci\u00f3n. Uno, en 1733, donde Bach compuso las secciones del Kyrie<\/em> y el Gloria<\/em> (constituyentes de la Misa 1733 y de la que existe una m\u00e1s que interesante versi\u00f3n del gran Rapha\u00ebl Pichon al frente del Ensemble Pygmalion editado Alpha, el 2012) y otro en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, por unas razones que bien pueden comprenderse como la contribuci\u00f3n desde la m\u00fasica vocal en el conjunto de las llamadas obras teor\u00e9ticas, constituidas en parte de esta Misa Tota BWV 232<\/em> para La ofrenda musical BWV 1079<\/em> y *El Arte de la Fuga BWV 1080<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
M\u00e1s all\u00e1 de la interpretaci\u00f3n de 1786 en Hamburgo de CPE Bach, perfectamente documentada, hay quien cree que esta Misa<\/em> tiene una conexi\u00f3n especial con la ciudad de Viena que se explicar\u00eda por la siguiente raz\u00f3n. Hist\u00f3ricamente se hab\u00eda establecido un importante v\u00ednculo entre la nobleza austro-bohemia con la ciudad de Leipizig. Muchos de sus nobles, as\u00ed, sol\u00edan ir a estudiar Leyes con el profesor Johann Jacob Mascov (1689-1761) que impart\u00eda su c\u00e1tedra en la Universidad de Leipzig. En paralelo, a la vez, algunos de estos alumnos aprovechaban para recibir lecciones de m\u00fasica de Johann Sebastian Bach. Condes y pr\u00edncipes como Franz Ernst von Wallis, Heinrich Ludwig Carl von Hochberg, Eugen Wenzel Joseph von Wrbna und Freudenthal o Ludwig Siegfried von Vitzhum zu Eckst\u00e4dt son s\u00f3lo una peque\u00f1a muestra de este v\u00ednculo entre esta nobleza y la ciudad. Uno de los casos m\u00e1s impactantes es el de citado Wrbna und Freudenthal (1728-1789), uno de los mayores admiradores arist\u00f3cratas los que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) cont\u00f3 en Viena. M\u00e1s all\u00e1 de esta admiraci\u00f3n profesada, Wrbnda und Freudenthal pidi\u00f3 tambi\u00e9n de recibir clases de Mozart y, as\u00ed, poder convertirse en uno de los estudiantes de la historia de la m\u00fasica m\u00e1s sui generis <\/em>en haber tenido como maestros nada menos que a JSB y a WAMozart.<\/p>\n\n\n\n
Esta relaci\u00f3n de la capital austriaca con Bach ha sugerido al music\u00f3logo Michael Maul la posibilidad de que la compilaci\u00f3n de la \u00abMisa Toda BWV 232\u00bb obedeciera, en realidad, a un encargo del Conde Johann Adam von Questenberg (1678-1752), a quien JSB ya conoc\u00eda los a\u00f1os al servicio del Pr\u00edncipe de Anhalt-K\u00f6then. Este encargo habr\u00eda relacionarlo, seg\u00fan Maul, con una interpretaci\u00f3n de la Misa en Si menor<\/em> en la catedral de San Esteban de Viena, en la festividad de Santa Cecilia de 1749. La tesis de este importante investigador del Bach-Archiv Leipzig se basa en el hecho de que, en abril de 1749, un emisario del conde von Questenberg traslad\u00f3 a Leipzig. De todos modos, no se han localizado a\u00fan vestigios de ning\u00fan tipo (particel.les, fechas) que permitan corroborar la sugerente hip\u00f3tesis de Maul.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n estrechamente relacionada con la Misa Tota BWV 232<\/em> es una de las obras m\u00e1s misteriosas y enigm\u00e1ticas del cat\u00e1logo del citado Mozart: la Misa en Do menor K.427<\/em>. Estrenada el 26 de octubre de 1783 en la abad\u00eda de San Pedro de Salzburgo no sabemos, con exactitud, que se interpret\u00f3 ya que, como es sabido, la *Misa K.427 <\/em>est\u00e1 inacabada. Pero alg\u00fan prototipo de obra relacionada con la obra se interpret\u00f3.<\/p>\n\n\n\n*
Si enigm\u00e1tico es, por tanto, \u00abeso\u00bb que son\u00f3 aquella fecha del 26 de octubre, de 1783 con los a\u00f1os curiosamente convertida en la Fiesta Nacional de Austria desde 1955, tambi\u00e9n lo son los motivos que llevaron a Mozart en componer aquella misa de grandes proporciones.<\/p>\n\n\n\n
Parece muy plausible que detr\u00e1s de la composici\u00f3n se escondiera alg\u00fan acto de promesa personal de Mozart con la creaci\u00f3n de una \u00abmisa votiva\u00bb que, a pesar de quedar inacabada, se interpret\u00f3 dicha fecha. Sabemos, a trav\u00e9s de los materiales de aquella primera audici\u00f3n, que se interpretaron las secciones del Kyrie<\/em>, el Gloria<\/em>, el Sanctus<\/em> y el Benedictus<\/em>. Incluso estos materiales muestran algunos detalles de transposici\u00f3n que hacen pensar como la propia Constanze, la esposa de Mozart, fue la encargada de cantar la parte de soprano, como asimismo lo asegura el Diario de Nannerl<\/em>, la hermana del compositor . Aquella Misa en Do menor<\/em>, as\u00ed, puede ser comprendida como la ofrenda del genio en su propia ciudad natal a Dios por el hecho de que, despu\u00e9s de muchas contrariedades y oposiciones por parte de su padre y hermana, se hab\u00eda podido casar con Constanze , la hermana de Aloysia quien, s\u00f3lo unos tres a\u00f1os antes, Mozart estaba perdidamente enamorado.<\/p>\n\n\n\n
Fuera como misa votiva para agradecer el casorio, celebrado m\u00e1s de un a\u00f1o antes en Viena el 2 de agosto de 1782, o por una supuesta enfermedad de Constanze de la que se recuper\u00f3, no es menos cierto que la obra ha hecho sospechar de que puede comprenderse como una respuesta directa del compositor austr\u00edaco en haber conocido y tenido acceso a una copia de la Misa en Si menor<\/em>, propiedad del Bar\u00f3n van Swieten (1733-1803), un importante diplom\u00e1tico que fue clave en dar a conocer a Mozart diferentes obras de Bach, pero tambi\u00e9n de Georg Frideric H\u00e4ndel (1.685 a 1759). Las sospechas se inician por la semejanza de algunas secciones de la misa mozartiana con la misa de Bach o, incluso, por su concepci\u00f3n. Nos estamos adentrando en un terreno resbaladizo porque, al parecer, la influencia de la *Misa KV 427 <\/em>no se encuentra tan s\u00f3lo en la m\u00fasica bachiana, sino tambi\u00e9n en la del citado H\u00e4ndel. Y otros.<\/p>\n\n\n\n*
Sabemos como la muerte de Joseph Starz (1726-1787), viol\u00edn solista de la Capilla Musical Imperial de Viena, Mozart tom\u00f3 la direcci\u00f3n de la Gesellschaft der Associierten, una sociedad fundada por van Swieten, en 1786, con el objetivo, entre otros, de interpretar oratorios como los que \u00e9l hab\u00eda escuchado en Londres en el transcurso de un viaje. Al frente de esta Sociedad, Mozart dirigi\u00f3 algunos oratorios de CPEBach (Auferstehung undHimmel Fahrt Jesu<\/em>) y de GFH\u00e4ndel como los oratorios Acis und Galatea<\/em>, Der Messiah<\/em>, la Oda a Santa Cecilia<\/em> y Alexander’s Feast<\/em> todos en su versi\u00f3n alemana y con libretos debidamente preparados por el mismo van Swieten. \u00bfQu\u00e9 queremos decir con esto? Que si bien, no es a partir de finales de la d\u00e9cada de los ochenta del siglo XVIII donde localizamos los vestigios del contacto directo de Mozart con los oratorios de H\u00e4ndel, esto no significa que, por alguna v\u00eda, no los hubiera conocido antes. Parece, as\u00ed, que en el transcurso de los primeros viajes realizados por Mozart en Londres de los a\u00f1os 1764-1765 1764 cuando el ni\u00f1o Wolfgang ya pudo escuchar el famoso oratorio del Mes\u00edas que, de hecho, muchos analistas han encontrado resabido del celeb\u00e9rrimo Hallelujah al primer n\u00famero del Gloria de la misa mozartiana. Si la audici\u00f3n mozartiana del *Mes\u00edas<\/em> en Londres se mueve en el terreno del supuesto, s\u00ed sabemos c\u00f3mo en 1777 lo escuch\u00f3 en Mannheim.<\/p>\n\n\n\n*
Influencias h\u00e4ndeliana al margen, el music\u00f3logo Ulrich Leisinger ha planteado otra sugerente hip\u00f3tesis: la firme posibilidad de que el var\u00f3n van Swieten no hubiera tenido inconveniente en hacer conocer a Mozart, a parte de la m\u00fasica para tecla, algunas obras vocales de JSB de la su propiedad como, por ejemplo, el Magnificat BWV 232<\/em> y, \u00a1atenci\u00f3n!, la *Misa en Si menor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Leisinger cree como Mozart pudo estudiar la Misa en Si menor a trav\u00e9s del ejemplar de la copia que, a la muerte de van Swieten, pas\u00f3 a manos de Haydn y que era propiedad del propio van Swieten. Como el var\u00f3n se hab\u00eda hecho con una copia de la obra? Parece que, en sus a\u00f1os en Berl\u00edn, la compr\u00f3 a su maestro Johann Kirnberger, no lo olvidemos, disc\u00edpulo del \u00abviejo Bach\u00bb. Esta compra no tendr\u00eda nada de excepcional y habr\u00eda que relacionar con el inter\u00e9s de aficionados con una alto poder adquisitivo como el propio bar\u00f3n van Swieten, pero tambi\u00e9n la princesa Anna Amalia de Prusia o el conde Otto von Vo\u00df.<\/p>\n\n\n\n
$\"Mozart\"$
Mozart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Esto nos permitir\u00eda explicar la semejanza-influencia en las dos obras como, por ejemplo, el tratamiento del Kyrie<\/em> con el lenguaje contrapunt\u00edstico arquet\u00edpico del stilo antico fuertemente contrastando con el estilo italianizante del Christe<\/em>. No menos curioso es el hecho de que, si Bach decidi\u00f3 realizar un muestrario de su capacidad en la composici\u00f3n de diferentes texturas polif\u00f3nicas (4, 5, 6 y 8 voces), Mozart tambi\u00e9n las emple\u00f3, a excepci\u00f3n de la escritura a 6 voces. La semejanza entre los Sanctus<\/em> de las dos misas es evidente y Mozart, incluso, repite la secci\u00f3n del Osanna tomando como gu\u00eda la empleada por Bach a la *Misa en Si menor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Influencias de Bach y H\u00e4ndel en la misa mozartiana, lo cierto es que la Misa en Do menor <\/em>hace pensar en otras fuentes de influencia, como por ejemplo Vivaldi. S\u00f3lo hay que darse cuenta del estilo declamatorio del Gratias<\/em> a 5 voces de la Misa KV 427<\/em> y compararlo con el Gratias<\/em> del Gloria RV 589<\/em> de Antonio Vivaldi (1678 a 1741) que desconocemos, pero, como Mozart lo pod\u00eda haber conocido. \u00bfEn uno de sus viajes a Italia, con actuaci\u00f3n incluida en la ciudad de Venecia en 1771, o, qui\u00e9n sabe, si aquella m\u00fasica vivaldiano era conocida en Viena? Como pod\u00eda haber llegado a la capital austriaca?<\/p>\n\n\n\n
Antonio Vivaldi muri\u00f3 en la capital austriaca, muriendo casi en la indigencia, y donde anteriormente tuvo que vender un n\u00famero importante de manuscritos aut\u00f3grafos a precios \u00ednfimos. Podr\u00eda haber sido el manuscrito del Gloria<\/em>, uno de ellos? No lo sabemos. Lo que s\u00ed sabemos es como la noche del 27 al 28 de julio de 1741 muri\u00f3 \u00abil prete rosso\u00bb y fue enterrado al d\u00eda siguiente en la catedral de San Esteban, nueve a\u00f1os antes justos que muriera, en Leipzig, Johann Sebastian Bach.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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Precisamente la secci\u00f3n del Credo<\/em> (Symbolum Nicenum<\/em>) de esta Misa BWV 232<\/em>, en la \u00faltima aparici\u00f3n p\u00fablica de Carl Philipp Emanuel Bach (1714 a 1788) en la ciudad de Hamburgo como director musices de la ciudad, en un concierto ben\u00e9fico el 9 de abril de 1786, se pudo escuchar. En una nota al *Hamburgischer Correspondent<\/em>, con fecha del 11 de abril de 1786, se nos explica c\u00f3mo:<\/p>\n\n\n\n*
\u00abSe pudo admirar el Credo a cinco voces del inmortal Sebastian Bach, que es una de las obras m\u00e1s sobresalientes que se hayan escuchado nunca, pero que para su pleno efecto deben estar servidas suficientemente cada una de las voces. Nuestros buenos cantores mostraron aqu\u00ed, especialmente, en el Credo, su conocida pericia en la precisi\u00f3n y en la ejecuci\u00f3n de los pasajes m\u00e1s dif\u00edciles\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n
Esto corrobora como, al menos treinta y seis a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del \u00abviejo Bach\u00bb, pod\u00edan escucharse, con la conciencia plena de una calidad que trasciende la historicidad del gusto musical, algunas de sus m\u00e1s importantes obras. Al menos, de esta catedral de y para el esp\u00edritu que es la *Gran Misa Cat\u00f3lica<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Todav\u00eda hoy, sin embargo, esta Misa nos viene cargada de interrogantes y misterios, empezando por el hecho de que un compositor tan adscrito al luteranismo decidiera componer una \u00abMisa Cat\u00f3lica\u00bb. No ser\u00e1 este el espacio donde abordaremos cuestiones referidas a la genealog\u00eda, motivos y cronolog\u00edas de una obra, sin embargo, que en los \u00faltimos a\u00f1os ha tenido nuevas miradas que, sin lugar a dudas, han roto la imagen “tradicional” apuntada por la historiograf\u00eda rom\u00e1ntica. Por esta, la recepci\u00f3n Bach era todo deudora y consecuencia del reestreno de Mendelssohn dej\u00e1ndose, pero, por el medio, unos a\u00f1os donde, muchas veces desde la militancia de los c\u00edrculos de connaisseurs<\/em>, se fue manteniendo el calor de la llama que supuso el conjunto de una obra que, en el caso de esta Misa<\/em>, debemos comprender como un compendio de estilos, lenguajes y concepciones desplegados por Bach a lo largo de su carrera en, como es sabido, haber utilizado y readaptado a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica de la parodia movimientos provenientes de diferentes cantatas religiosas.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$
Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo<\/em> de Bach<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n, como es sabido, la Misa tuvo dos momentos diferentes de gestaci\u00f3n. Uno, en 1733, donde Bach compuso las secciones del Kyrie<\/em> y el Gloria<\/em> (constituyentes de la Misa 1733 y de la que existe una m\u00e1s que interesante versi\u00f3n del gran Rapha\u00ebl Pichon al frente del Ensemble Pygmalion editado Alpha, el 2012) y otro en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, por unas razones que bien pueden comprenderse como la contribuci\u00f3n desde la m\u00fasica vocal en el conjunto de las llamadas obras teor\u00e9ticas, constituidas en parte de esta Misa Tota BWV 232<\/em> para La ofrenda musical BWV 1079<\/em> y *El Arte de la Fuga BWV 1080<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
M\u00e1s all\u00e1 de la interpretaci\u00f3n de 1786 en Hamburgo de CPE Bach, perfectamente documentada, hay quien cree que esta Misa<\/em> tiene una conexi\u00f3n especial con la ciudad de Viena que se explicar\u00eda por la siguiente raz\u00f3n. Hist\u00f3ricamente se hab\u00eda establecido un importante v\u00ednculo entre la nobleza austro-bohemia con la ciudad de Leipizig. Muchos de sus nobles, as\u00ed, sol\u00edan ir a estudiar Leyes con el profesor Johann Jacob Mascov (1689-1761) que impart\u00eda su c\u00e1tedra en la Universidad de Leipzig. En paralelo, a la vez, algunos de estos alumnos aprovechaban para recibir lecciones de m\u00fasica de Johann Sebastian Bach. Condes y pr\u00edncipes como Franz Ernst von Wallis, Heinrich Ludwig Carl von Hochberg, Eugen Wenzel Joseph von Wrbna und Freudenthal o Ludwig Siegfried von Vitzhum zu Eckst\u00e4dt son s\u00f3lo una peque\u00f1a muestra de este v\u00ednculo entre esta nobleza y la ciudad. Uno de los casos m\u00e1s impactantes es el de citado Wrbna und Freudenthal (1728-1789), uno de los mayores admiradores arist\u00f3cratas los que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) cont\u00f3 en Viena. M\u00e1s all\u00e1 de esta admiraci\u00f3n profesada, Wrbnda und Freudenthal pidi\u00f3 tambi\u00e9n de recibir clases de Mozart y, as\u00ed, poder convertirse en uno de los estudiantes de la historia de la m\u00fasica m\u00e1s sui generis <\/em>en haber tenido como maestros nada menos que a JSB y a WAMozart.<\/p>\n\n\n\n
Esta relaci\u00f3n de la capital austriaca con Bach ha sugerido al music\u00f3logo Michael Maul la posibilidad de que la compilaci\u00f3n de la \u00abMisa Toda BWV 232\u00bb obedeciera, en realidad, a un encargo del Conde Johann Adam von Questenberg (1678-1752), a quien JSB ya conoc\u00eda los a\u00f1os al servicio del Pr\u00edncipe de Anhalt-K\u00f6then. Este encargo habr\u00eda relacionarlo, seg\u00fan Maul, con una interpretaci\u00f3n de la Misa en Si menor<\/em> en la catedral de San Esteban de Viena, en la festividad de Santa Cecilia de 1749. La tesis de este importante investigador del Bach-Archiv Leipzig se basa en el hecho de que, en abril de 1749, un emisario del conde von Questenberg traslad\u00f3 a Leipzig. De todos modos, no se han localizado a\u00fan vestigios de ning\u00fan tipo (particel.les, fechas) que permitan corroborar la sugerente hip\u00f3tesis de Maul.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n estrechamente relacionada con la Misa Tota BWV 232<\/em> es una de las obras m\u00e1s misteriosas y enigm\u00e1ticas del cat\u00e1logo del citado Mozart: la Misa en Do menor K.427<\/em>. Estrenada el 26 de octubre de 1783 en la abad\u00eda de San Pedro de Salzburgo no sabemos, con exactitud, que se interpret\u00f3 ya que, como es sabido, la *Misa K.427 <\/em>est\u00e1 inacabada. Pero alg\u00fan prototipo de obra relacionada con la obra se interpret\u00f3.<\/p>\n\n\n\n*
Si enigm\u00e1tico es, por tanto, \u00abeso\u00bb que son\u00f3 aquella fecha del 26 de octubre, de 1783 con los a\u00f1os curiosamente convertida en la Fiesta Nacional de Austria desde 1955, tambi\u00e9n lo son los motivos que llevaron a Mozart en componer aquella misa de grandes proporciones.<\/p>\n\n\n\n
Parece muy plausible que detr\u00e1s de la composici\u00f3n se escondiera alg\u00fan acto de promesa personal de Mozart con la creaci\u00f3n de una \u00abmisa votiva\u00bb que, a pesar de quedar inacabada, se interpret\u00f3 dicha fecha. Sabemos, a trav\u00e9s de los materiales de aquella primera audici\u00f3n, que se interpretaron las secciones del Kyrie<\/em>, el Gloria<\/em>, el Sanctus<\/em> y el Benedictus<\/em>. Incluso estos materiales muestran algunos detalles de transposici\u00f3n que hacen pensar como la propia Constanze, la esposa de Mozart, fue la encargada de cantar la parte de soprano, como asimismo lo asegura el Diario de Nannerl<\/em>, la hermana del compositor . Aquella Misa en Do menor<\/em>, as\u00ed, puede ser comprendida como la ofrenda del genio en su propia ciudad natal a Dios por el hecho de que, despu\u00e9s de muchas contrariedades y oposiciones por parte de su padre y hermana, se hab\u00eda podido casar con Constanze , la hermana de Aloysia quien, s\u00f3lo unos tres a\u00f1os antes, Mozart estaba perdidamente enamorado.<\/p>\n\n\n\n
Fuera como misa votiva para agradecer el casorio, celebrado m\u00e1s de un a\u00f1o antes en Viena el 2 de agosto de 1782, o por una supuesta enfermedad de Constanze de la que se recuper\u00f3, no es menos cierto que la obra ha hecho sospechar de que puede comprenderse como una respuesta directa del compositor austr\u00edaco en haber conocido y tenido acceso a una copia de la Misa en Si menor<\/em>, propiedad del Bar\u00f3n van Swieten (1733-1803), un importante diplom\u00e1tico que fue clave en dar a conocer a Mozart diferentes obras de Bach, pero tambi\u00e9n de Georg Frideric H\u00e4ndel (1.685 a 1759). Las sospechas se inician por la semejanza de algunas secciones de la misa mozartiana con la misa de Bach o, incluso, por su concepci\u00f3n. Nos estamos adentrando en un terreno resbaladizo porque, al parecer, la influencia de la *Misa KV 427 <\/em>no se encuentra tan s\u00f3lo en la m\u00fasica bachiana, sino tambi\u00e9n en la del citado H\u00e4ndel. Y otros.<\/p>\n\n\n\n*
Sabemos como la muerte de Joseph Starz (1726-1787), viol\u00edn solista de la Capilla Musical Imperial de Viena, Mozart tom\u00f3 la direcci\u00f3n de la Gesellschaft der Associierten, una sociedad fundada por van Swieten, en 1786, con el objetivo, entre otros, de interpretar oratorios como los que \u00e9l hab\u00eda escuchado en Londres en el transcurso de un viaje. Al frente de esta Sociedad, Mozart dirigi\u00f3 algunos oratorios de CPEBach (Auferstehung undHimmel Fahrt Jesu<\/em>) y de GFH\u00e4ndel como los oratorios Acis und Galatea<\/em>, Der Messiah<\/em>, la Oda a Santa Cecilia<\/em> y Alexander’s Feast<\/em> todos en su versi\u00f3n alemana y con libretos debidamente preparados por el mismo van Swieten. \u00bfQu\u00e9 queremos decir con esto? Que si bien, no es a partir de finales de la d\u00e9cada de los ochenta del siglo XVIII donde localizamos los vestigios del contacto directo de Mozart con los oratorios de H\u00e4ndel, esto no significa que, por alguna v\u00eda, no los hubiera conocido antes. Parece, as\u00ed, que en el transcurso de los primeros viajes realizados por Mozart en Londres de los a\u00f1os 1764-1765 1764 cuando el ni\u00f1o Wolfgang ya pudo escuchar el famoso oratorio del Mes\u00edas que, de hecho, muchos analistas han encontrado resabido del celeb\u00e9rrimo Hallelujah al primer n\u00famero del Gloria de la misa mozartiana. Si la audici\u00f3n mozartiana del *Mes\u00edas<\/em> en Londres se mueve en el terreno del supuesto, s\u00ed sabemos c\u00f3mo en 1777 lo escuch\u00f3 en Mannheim.<\/p>\n\n\n\n*
Influencias h\u00e4ndeliana al margen, el music\u00f3logo Ulrich Leisinger ha planteado otra sugerente hip\u00f3tesis: la firme posibilidad de que el var\u00f3n van Swieten no hubiera tenido inconveniente en hacer conocer a Mozart, a parte de la m\u00fasica para tecla, algunas obras vocales de JSB de la su propiedad como, por ejemplo, el Magnificat BWV 232<\/em> y, \u00a1atenci\u00f3n!, la *Misa en Si menor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Leisinger cree como Mozart pudo estudiar la Misa en Si menor a trav\u00e9s del ejemplar de la copia que, a la muerte de van Swieten, pas\u00f3 a manos de Haydn y que era propiedad del propio van Swieten. Como el var\u00f3n se hab\u00eda hecho con una copia de la obra? Parece que, en sus a\u00f1os en Berl\u00edn, la compr\u00f3 a su maestro Johann Kirnberger, no lo olvidemos, disc\u00edpulo del \u00abviejo Bach\u00bb. Esta compra no tendr\u00eda nada de excepcional y habr\u00eda que relacionar con el inter\u00e9s de aficionados con una alto poder adquisitivo como el propio bar\u00f3n van Swieten, pero tambi\u00e9n la princesa Anna Amalia de Prusia o el conde Otto von Vo\u00df.<\/p>\n\n\n\n
$\"Mozart\"$
Mozart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Esto nos permitir\u00eda explicar la semejanza-influencia en las dos obras como, por ejemplo, el tratamiento del Kyrie<\/em> con el lenguaje contrapunt\u00edstico arquet\u00edpico del stilo antico fuertemente contrastando con el estilo italianizante del Christe<\/em>. No menos curioso es el hecho de que, si Bach decidi\u00f3 realizar un muestrario de su capacidad en la composici\u00f3n de diferentes texturas polif\u00f3nicas (4, 5, 6 y 8 voces), Mozart tambi\u00e9n las emple\u00f3, a excepci\u00f3n de la escritura a 6 voces. La semejanza entre los Sanctus<\/em> de las dos misas es evidente y Mozart, incluso, repite la secci\u00f3n del Osanna tomando como gu\u00eda la empleada por Bach a la *Misa en Si menor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n*
Influencias de Bach y H\u00e4ndel en la misa mozartiana, lo cierto es que la Misa en Do menor <\/em>hace pensar en otras fuentes de influencia, como por ejemplo Vivaldi. S\u00f3lo hay que darse cuenta del estilo declamatorio del Gratias<\/em> a 5 voces de la Misa KV 427<\/em> y compararlo con el Gratias<\/em> del Gloria RV 589<\/em> de Antonio Vivaldi (1678 a 1741) que desconocemos, pero, como Mozart lo pod\u00eda haber conocido. \u00bfEn uno de sus viajes a Italia, con actuaci\u00f3n incluida en la ciudad de Venecia en 1771, o, qui\u00e9n sabe, si aquella m\u00fasica vivaldiano era conocida en Viena? Como pod\u00eda haber llegado a la capital austriaca?<\/p>\n\n\n\n
Antonio Vivaldi muri\u00f3 en la capital austriaca, muriendo casi en la indigencia, y donde anteriormente tuvo que vender un n\u00famero importante de manuscritos aut\u00f3grafos a precios \u00ednfimos. Podr\u00eda haber sido el manuscrito del Gloria<\/em>, uno de ellos? No lo sabemos. Lo que s\u00ed sabemos es como la noche del 27 al 28 de julio de 1741 muri\u00f3 \u00abil prete rosso\u00bb y fue enterrado al d\u00eda siguiente en la catedral de San Esteban, nueve a\u00f1os antes justos que muriera, en Leipzig, Johann Sebastian Bach.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
A la M\u00fasica, de la mano del Romanticismo, se le daron uno de los apoyos m\u00e1s importantes para su consideraci\u00f3n y hegemon\u00eda dentro de la divisi\u00f3n de las Bellas Artes.\u00a0\u00a0Basta detenerse a reflexionar c\u00f3mo se pas\u00f3 de una consideraci\u00f3n como la de Immanuel Kant (1724-1804) que, en 1790, se cuestionaba de si la m\u00fasica pod\u00eda […]<\/p>","protected":false},"author":24,"featured_media":12923,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[269,254],"tags":[],"class_list":["post-12922","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reflexio","category-simfonica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12922","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12922"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12922\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12930,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12922\/revisions\/12930"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12923"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}