\n\t\t\tCarmela Remigio, como Donna Anna. Foto: Marco Brescia<\/td>\n\t\t<\/tr>\n\t<\/tbody>\n<\/table>\nB.C. De todo tu repertorio, ¿podemos decir tu especialidad es la Donna Anna de Don Giovanni<\/em>? \nC.R. <\/strong>Sí. Creo que, contando todas las representaciones de la obra, sumo unos 400 Don Giovannis<\/em>. Además de Donna Anna, canto también el rol de Donna Elvira. Eso son, aproximadamente, un centenar de Don Giovannis al año, con dos o tres producciones diferentes de la obra en una misma temporada. \n \nB.C. ¿Qué es lo que más valoras de ella?<\/strong> \nC.R.<\/strong> Es la ópera perfecta. Mozart escribió una música maravillosa, pero la obra más allá, porque la palabra que aportó Da Ponte es también espectacular. Cada texto tiene un doble, triple y a veces, hasta un sexto sentido, todo para describir perfectamente la compleja psicología de Don Giovanni. \n \nB.C. ¿Y Donna Anna? ¿Cómo afrontas el personaje? \nC.R.<\/strong> En ella, lo fascinante es la ambigüedad entre la sensualidad y la reserva. Ella es una dama noble y no puede hablar de sus sentimientos, pero resulta que vive un tremendo conflicto: como para cualquier mujer, el hombre más importante de su vida es su padre, y este ha decidido con quién se tiene que casar. Sin embargo, Don Giovanni, su amante, el hombre por quien siente inclinación, mata al padre, y a ella se le cierran las puertas de vivir una gran pasión. Donna Anna está siempre escondiendo sus sentimientos al mundo. \n \nB.C. En esta producción de Don Giovanni<\/em>, las nuevas tecnologías son muy importantes. ¿Qué aportan a la obra? \nC.R. <\/strong>Yo creo que el director escénico es maravilloso. Ha conseguido presentar una estética muy equilibrada, que no quita protagonismo a la música, sino que la “comenta”, de forma que ayuda a entender los sentimientos de los personajes. Me gusta mucho la energía que se desprende de todo esto. \n \nB.C. ¿Es cierto que el público joven se siente más atraído por Mozart que por otros compositores? \nC.R.<\/strong> ¡Por supuesto! ¡Mozart es rock! Esto no sucedía en los años 50, en los que el público prefería a otros compositores, como Verdi o Puccini. Pero, hoy, las óperas de Mozart atraen a más espectadores jóvenes. Sus historias son modernas. En Le nozze di Figaro<\/em>, nos habla de la lucha entre las clases pobres y las ricas. ¡Es totalmente actual! Y, en Don Giovanni<\/em>, nos presenta al mito inmortal de Don Juan… \n \nB.C. ¿No está demasiado cerca Don Juan de los hombres que acosan a las mujeres? \nC.R. <\/strong>No, no lo creo. Don Giovanni no abusa de ellas. Son ellas las que están fascinadas por él. Y, además, no ejerce sobre ellas una seducción física, sino mental. \n \nB.C. ¿Qué sopranos consideras que son tu referente? \nC.R. <\/strong>Diría que hay 4 ó 5 que han condicionado mi manera de entender el canto y lo que se puede llegar a hacer, aunque, en algunos casos, sea casi inalcanzable. Por ejemplo, cuando vi por primera vez un vídeo de Montserrat Caballé, casi no podía creer lo que estaba oyendo. ¡Es el sonido más hermoso que he escuchado jamás! También la de Katia Ricciarelli <\/a>me parece una voz bellísima. Y de Mirella Freni siempre me ha impresionado su vocalización. En cuanto a sopranos actuales, Anna Netrebko, como cantante e intérprete, es una referencia para todas. \n \n\n\t\n\t\t\n\t\t\t <\/td>\n\t\t<\/tr>\n\t\t | \n\t\t\tCarmela Remigio y Dmitry Korchak, Donna Anna y Don Ottavio en el Don Giovanni del Liceu. Foto: Antoni Bofill<\/td>\n\t\t<\/tr>\n\t<\/tbody>\n<\/table>\n\nB.C. A lo largo de tu carrera has trabajo con la mayoría de grandes directores de hoy. ¿Qué has aprendido de ellos?<\/strong><\/div>\n\nC.R.<\/strong> Con todos los directores he tenido un feeling diferente, lo que es muy interesante, porque trabajar con ellos no deja de ser como entablar sobre el escenario una gran conversación acerca de la música. Me resulta fascinante que este discurso sea siempre distinto dependiendo de la persona, pero, aun así, resulte siempre maravilloso. Ahora mismo, con el maestro Pons, hay una dinámica de trabajo muy buena. No había coincidido nunca con él, y me hace feliz vivir experiencias así.<\/div>\n \nB.C. Tu agenda se concentra sobre todo en Italia y España. ¿Por qué? \nC.R<\/strong>. Yo vivo en Milán y, ciertamente, prefiero no tener que viajar mucho, aunque, por mi trabajo, no me queda más remedio que hacerlo. La música es mi pasión y voy donde sea necesario, pero me siento muy bien trabajando en teatros que conozco. \n \nB.C. ¿Cuáles han sido tus primeras impresiones del Gran Teatre del Liceu? \nC.R<\/strong>. Creo que es un teatro estupendo, con un sistema de organización muy bueno. El personal es tremendamente amable: desprende felicidad y buen rollo. Más que compañeros de trabajo, somos amigos. \n \nB.C. ¿Qué haces cuando no estás cantando? \nC.R.<\/strong> Mi vida es cantar, estudiar y viajar. Pero también tengo otros intereses. Me gusta mucho comer… ¡Y cocinar! Hoy, por ejemplo, he cocinado pasta a la genovesa para todos mis compañeros. También adoro a los animales. Tengo dos gatos de nombres muy shakesperianos: Hamlet y Ofelia. \n \nB.C. Después de este Don Giovanni<\/em>, ¿con qué obra te gustaría volver a Barcelona en el futuro? \nC.R.<\/strong> No me gusta encasillarme. Limitarme a un solo tipo de repertorio me hace sentir como si estuviera encerrada en una jaula, y eso es injusto. Si tengo la posibilidad de volver, me gustaría que fuera con una ópera barroca o una obra de bel canto. \n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Carmela Remigio naci\u00f3 en la localidad italiana de Pescara en 1973. Actualmente reside en Mil\u00e1n, aunque, en casos como el suyo, con numeros\u00edsimos compromisos profesionales por toda Europa, el verbo “residir” se ajusta bien poco a la realidad. Su vida cambi\u00f3 radicalmente a los 18 a\u00f1os, cuando gan\u00f3 en Filadelfia un concurso apadrinado por Luciano […]<\/p>","protected":false},"author":18,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[245],"tags":[],"class_list":["post-18817","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-opera"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18817","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18817"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18817\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23588,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18817\/revisions\/23588"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18817"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18817"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18817"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} | |