acf domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home1/arinfoco/public_html/website_49f85b7b/wp-includes/functions.php on line 6131WordPress database error: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_plans' doesn't exist]SELECT COUNT(id) FROM wp_ppress_plans WHERE status = 'true'
El canto del cisne<\/em> de Schubert es un legado. Un pu\u00f1ado de canciones que el compositor dej\u00f3 escritas y pendientes de editar cuando lo encontr\u00f3 la muerte, de manera prematura, con 30 a\u00f1os. A t\u00edtulo p\u00f3stumo, su editor las agrup\u00f3 en el que, incorrectamente, se considera el \u00faltimo ciclo lieder\u00edstico del autor. A diferencia de los dos anteriores, La bella Molinera<\/em> y Viaje de invierno<\/em>, obras cerradas en s\u00ed mismas, no hay en El canto del cisne<\/em> un hilo argumental, pero s\u00ed un elemento cohesionador. Y ese es el sentimiento de p\u00e9rdida. Con estas canciones, el bar\u00edtono Matthias Goerne y el pianista Leif Ove Andsnes cerrar\u00e1n una serie de tres recitales en el Palau de la M\u00fasica que los aficionados a la m\u00fasica se puede perder. Compra d’entrades<\/a><\/p>\n\n\n El canto del cisne de Schubert es un legado. Un pu\u00f1ado de canciones que el compositor dej\u00f3 escritas y pendientes de editar cuando lo encontr\u00f3 la muerte, de manera prematura, con 30 a\u00f1os. A t\u00edtulo p\u00f3stumo, su editor las agrup\u00f3 en el que, incorrectamente, se considera el \u00faltimo ciclo lieder\u00edstico del autor. A diferencia de […]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[267],"tags":[363],"class_list":["post-19440","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critica","tag-palau-de-la-musica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19440","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19440"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19440\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21965,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19440\/revisions\/21965"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19440"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19440"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19440"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Schubert escribió estas quince canciones, las últimas para voz y piano, los últimos meses de su vida, cuando el inevitable final era evidente, y no llegó a verlas publicadas. Debido a su carácter póstumo, y a diferencia de los otros dos ciclos, no hay un orden establecido de las canciones, más allá de lo que definió el editor, ni tampoco unidad con respecto a la fuente de los poemas. A manera sintética, podríamos decir que, a diferencia de La bella molinera<\/em> y Viaje de invierno<\/em>, que se basan en colecciones de poemas de Müller, Schwanengesang<\/em> estructura en dos bloques centrados en dos poetas diferentes, Ludwig Rellstab y Heinrich Heine , que muy probablemente el compositor habría publicado en dos recopilaciones diferentes, con el añadido de Die Taubenpost<\/em>, de Johan Gabriel Seidl.
\n
\nLas canciones a partir de poemas de Rellstab, según el orden establecido por el editor Tobias Haslinger, autor también del efectista título de la colección, ocupan la primera parte y tienen un carácter más lírico y nostálgico, como la celebérrima Ständchen y, en algún caso, con un aliento romántico, especialmente en el tratamiento del acompañamiento pianístico, que remite al estilo de Robert Schumann, el gran sucesor. Al parecer, Schubert encontró estos poemas entre los papeles póstumos de Beethoven, a quien el mismo poeta les entregó en mano, poco antes de la muerte del genio de Bonn. No hay duda de que para un devoto de Beethoven, como era Schubert, este hecho tenía un componente simbólico y emocional considerable.
\n
\nEn cambio, los textos de Heine ofrecen al compositor la posibilidad de desarrollar su estilo hacia formas más amplias y complejas, casi prewagnerianes, con ejemplos de una expresividad estremecedora y alucinada, como Die Stadt<\/em> o, sobre todo, la sobrecogedora Der Döppleganger<\/em>, que muestra el camino que habría podido emprender el estilo de Schubert en su madurez. Finalmente, dicha Die Taubenpost<\/em>, a partir de Seidl, supone un problema en cuanto a su integración en el ciclo y genera debates con respecto a su lugar dentro del ciclo. Por este motivo, tradicionalmente, se interpreta como final. Pero Matthias Goerne, con su rigor artístico y filológico habitual, va más allá y lo interpreta habitualmente como propina final. El ímpetu rítmico de esta canción y la sorprendente vitalidad juvenil de la pieza, hace dudar, por momentos, que Schubert fuera consciente de ser a un paso de la muerte.
\n
\nEste rigor que mencionábamos ha conducido la carrera musical de Matthias Goerne por senderos poco habituales en la industria musical actual. Poco interesado por la ópera y su entorno, a menudo incontrolable, y obsesionado por un control artístico absoluto de su carrera, ha reducido su aparición en las grandes salas operísticas a unos pocos roles, seleccionados cuidadosamente, como Papageno, Wozzeck, Wolfram , Kurwenal, Marke, Wotan, Lear y poco más, y ha decidido centrar su carrera en un género tan riguroso, exigente y minoritario como el Lied.
\n
\nTenemos que decir que ha tenido la mejor escuela posible. Unos padres abocados a la literatura y profesores tan excepcionales como Hans-Joachim Beyer, su gran mentor, y leyendas como Elizabeth Schwarzkopf o Dietrich Fischer-Dieskau, este último una sombra gigantesca que Goerne, a diferencia de muchos otros, ha sido capaz de integrar desde una perspectiva crítica para buscar y encontrar vías expresivas propias y bien diversas.
\n
\n
\nCompra d'entrades<\/a>
\nFoto: Schubert, Matthias Goerne & Leif Ove Andsnes","protected":false},"excerpt":{"rendered":"