La tradici\u00f3n musical de los pueblos es importante por su identidad nacional y, en algunas ocasiones, incluso ha marcado su destino pol\u00edtico<\/strong>. Hace poco m\u00e1s de treinta a\u00f1os, el canto coral y la m\u00fasica protagonizaron una revoluci\u00f3n que llevar\u00eda las naciones b\u00e1lticas <\/strong>a su independencia de la URSS. Hoy nos fijamos en la Revoluci\u00f3n Cantada <\/strong>para acercarnos a una peque\u00f1a tradici\u00f3n musical de enorme impacto que llevar a la emergencia de las rep\u00fablicas b\u00e1lticas, marcando el pistoletazo de salida a la independencia del resto de pa\u00edses sat\u00e9lite. <\/p>\n\n\n\n

En el norte de Europa hay tres rep\u00fablicas ba\u00f1adas por el B\u00e1ltico: Estonia, Letonia y Lituania. Son guardianas entre el viejo continente y el gigante ruso, un rol fronterizo que ha pesado duramente en su historia. El enorme peso geoestrat\u00e9gico del anillo b\u00e1ltico explica por qu\u00e9 muchos episodios de su odisea particular tratan de una tierra ocupada y pretensa por imperios, totalitarismos e intereses de otros. En el desenlace final \u2012 y muy reciente \u2012 en que cada rep\u00fablica consigui\u00f3 izar su cultura, identidad y entidad pol\u00edtica, contaron con un mentor muy particular: su tradici\u00f3n musical. Cuando en los coros b\u00e1lticos cantan los dainos<\/em>, estas canciones folcl\u00f3ricas nos remontan a un tiempo de florestas y hechizos en que los h\u00e9roes de los cuentos son bardos y no caballeros.<\/strong> La m\u00fasica y el canto coral en especial consiguieron mantener unidas cada comunidad nacional en los momentos de represi\u00f3n m\u00e1s dura, pero sobre todo se convirtieron en su primera arma para la lucha pol\u00edtica.\u00a0 <\/p>\n\n\n\n

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Dos estonios bailando una danza tradicional con el vestuario tradicional fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
Las tres rep\u00fablicas b\u00e1lticas conservan en la actualidad uno de los sustratos de canciones folcl\u00f3ricas m\u00e1s copiosos de todo el mundo, unos dainos <\/em>que sobrevivieron a trav\u00e9s de la tradici\u00f3n oral a lo largo del tiempo hasta medios del siglo XIX. <\/strong>Kalevipoeg <\/em>(El hijo de Kalev) es una larga composici\u00f3n \u00e9pica de m\u00e1s de 19.000 versos la mano del poeta Reinhold Kretzwald. Esta compilaci\u00f3n de toda la tradici\u00f3n musical y folcl\u00f3rica de Estonia surgi\u00f3 en un momento en que el anillo b\u00e1ltico viv\u00eda bajo la dominaci\u00f3n de la Rusia zarista, pero tambi\u00e9n en las horas del \u201crenacimiento\u201d nacional estonio. Esta rep\u00fablica la tomamos como punto de partida porque fue donde el 1869 naci\u00f3 el Laulapido<\/em>, una olimpiada del canto. Desde aquella primera edici\u00f3n con poco m\u00e1s de 800 cantantes, este festival ha convocado cada cinco a\u00f1os ciudadanos de toda Estonia, hasta la \u00faltima edici\u00f3n del 2019 en qu\u00e9 con ocasi\u00f3n del 150\u00ba cumplea\u00f1os se reunieron m\u00e1s de 30.000 cantantes.<\/p>\n\n\n\n
Para poder llegar a esta celebraci\u00f3n, el festival y su cultura musical han tenido que sobrevivir adem\u00e1s de un siglo de invasiones, deportaciones, abusos e intentos de eliminaci\u00f3n de la identidad estonia y cultura b\u00e1ltica en general. Los inicios del siglo XX redujo el anillo b\u00e1ltico a un pastel troceado y magreado por algunos actores de la Segunda Guerra Mundial. En el 1940, a ra\u00edz del Pacto M\u00f3lotov-Ribbentrop entre los ministros de exteriores alem\u00e1n y ruso, en la Estonia independiente de poco m\u00e1s de un mill\u00f3n de personas se impuso un asedio militar. 80.000 soldados sovi\u00e9ticos se ocuparon de fusilamientos, castigos pol\u00edticos y deportaciones a la estepa del Gulag. Al 1941 pero, en el marco del conflicto mundial, el Tercer Reich la \u201cliberarla\u201d de los sovi\u00e9ticos ocup\u00e1ndola hasta el 1944, momento en qu\u00e9 acabar convirti\u00e9ndose en un pa\u00eds sat\u00e9lite de la URSS. El anillo b\u00e1ltico hab\u00eda quedado relegado a campo de un jaque pol\u00edtico que se hab\u00eda esforzado, por partida doble, al eliminar todo recuerdo de la identidad y pasado aut\u00f3ctono.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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P\u00f3ster de \u00e9poca sovi\u00e9tica (1950)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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La dominaci\u00f3n rusa sobre el b\u00e1ltico se extendi\u00f3 hasta el 1991. Al si de esta etapa de represi\u00f3n, rusificaci\u00f3n y de miedo, pero, nacer\u00eda del canto la esperanza por sus pueblos. Acabada la segunda Guerra Mundial, el festival estonio del Laulapidu <\/em>se retom\u00f3 al 1947 con modificaciones sustanciales. Si antes consist\u00eda en dos d\u00edas de danza popular y dos m\u00e1s de canto, con los trajes m\u00e1s tradicionales, el desfile de folclore se convirti\u00f3 entonces en una plataforma de propaganda estalinista.<\/strong> Los dirigentes sovi\u00e9ticos en aquella aglomeraci\u00f3n de personas vieron el altavoz perfecto para probar la \u201csatisfacci\u00f3n\u201d de la comunidad aut\u00f3ctona respecto al nuevo r\u00e9gimen comunista. Los cantores pero, advirtieron una oportunidad.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Todos ellos esperaban con ansia el final del festival, el momento en que el director y compositor Gustav Ernesaks dirigir\u00eda a los m\u00e1s de los 25.000 cantantes en el estreno de una nueva canci\u00f3n que, sorprendentemente, hab\u00eda superado la censura. <\/strong>Esta se denominaba Muu isama donde minu arm <\/em>(La tierra de mis padres, la tierra que amo) y era un himno de amor a la patria en toda regla, con un texto conocido por todo estonio: el poema de la famos\u00edsima poeta nacional Lydia Koidula<\/strong>. De poema de amor en Estonia a himno extraoficial, en pocos minutos la canci\u00f3n se converti\u00f3 tambi\u00e9n un s\u00edmbolo de protesta, hecho que no pas\u00f3 desapercibido a las autoridades sovi\u00e9ticas. Por esta raz\u00f3n, por el centenario de la composici\u00f3n del poema en la edici\u00f3n del 1969 su interpretaci\u00f3n final se prohibi\u00f3. Aun as\u00ed no pudo impedirse: los cantantes se negaron a abandonar el Auditorio a los jardines de Tallin mientras la orquesta tocaba estrepitosamente para ahogar un himno entonado sin director.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La revuelta musical fue el detonante de movimientos pol\u00edticos que acabar\u00edan ganando el pulso a un Goliat con una sombra cada vez m\u00e1s d\u00e9bil. <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
El d\u00eda siguiente este acto un\u00e1nime ya ten\u00eda nombre: \u201cLa revoluci\u00f3n cantada\u201d, t\u00edtulo que el artista y activista Heinz Valk<\/strong> dio al art\u00edculo que empez\u00f3 a circular. Valk tambi\u00e9n se lleva el m\u00e9rito de su eslogan, \u201cAlg\u00fan d\u00eda, pase lo que pase, seremos libres\u201d. La revuelta musical fue el detonante por una serie de movimientos pol\u00edticos que se alargar\u00edan en el tiempo para acabar ganando el pulso a un Goliat con una sombra cada vez m\u00e1s d\u00e9bil. <\/strong>Hasta la d\u00e9cada de los 80 y el relevo de Gorbachov, las acciones del pueblo estonio fueron reducidas y musicales. Solo la minor\u00eda de los Hermanos del Bosque, una resistencia partigiana que vivi\u00f3 en los bosques hasta el 1978, el a\u00f1o de captura de su \u00faltimo miembro, llevaron a cabo una acci\u00f3n directa contra la URSS. El pueblo estonio, mientras tanto, cantaba y esperaba la oportunidad para rasgar definitivamente el tel\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El advenimiento de la perestroika <\/em>y de la glasnot<\/em>, libertad de expresi\u00f3n dentro del pensamiento comunista, destap\u00f3 a finales de los a\u00f1os 80 una cascada de iniciativas pol\u00edticas agarradas en primer momento en la difusi\u00f3n de la m\u00fasica y cultura nacionales. Al 1987, la famosa manifestaci\u00f3n en el Hirve Park fue la primera en cincuenta a\u00f1os y consisti\u00f3 en una conferencia p\u00fablica sobre la historia aut\u00f3ctona y sus personajes m\u00e1s relevantes; al mismo a\u00f1o naci\u00f3 la Sociedad del Patrimonio, que organizaba charlas divulgativas sobre la historia de los b\u00e1lticos\u2026 El contexto era un caldo de cultivo del que brotaron nuevos entes pol\u00edticos y una nueva fuerza por la causa. As\u00ed, al 1988 en la Universidad de Tartu, por primera vez, tres banderas de colores azul, negro y rojo ofrec\u00edan la estampa de un emblema guardado solo a la memoria: la bandera de la Estonia libre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Manifestaci\u00f3n en el Hierve Park (1987) fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
Todas estas acciones y las esenciales posteriores que despu\u00e9s se sucedieron precipitaron la independencia de las rep\u00fablicas b\u00e1lticas al 1990. Eran acciones masivas con banda sonora. El canto y la reivindicaci\u00f3n del corpus folcl\u00f3rico musical, que por la idiosincrasia del pueblo estonio sobrevivi\u00f3 a represi\u00f3n, censura y silencio, consigui\u00f3 reunir en un pueblo que cabe orquesta ni ninguna intervenci\u00f3n policial pudo parar. Estonia, y en conjunto las tres rep\u00fablicas b\u00e1lticas persiguieron la liberaci\u00f3n de su naci\u00f3n a trav\u00e9s de estrategias legales, maniobras pol\u00edticas y operaciones policiales. Cada cinco a\u00f1os sin embargo celebran y recuerdan el que fue el escenario del primer golpe de una honda lanzada con \u00edmpetu; en el festival del Laulapilu <\/em>la pasi\u00f3n por el canto se mezcla con la celebraci\u00f3n de la libertad. <\/strong>Por todos es tambi\u00e9n un recordatorio de como la m\u00fasica y el canto nos une, alienta y libera.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La tradici\u00f3n musical de los pueblos es importante por su identidad nacional y, en algunas ocasiones, incluso ha marcado su destino pol\u00edtico. Hace poco m\u00e1s de treinta a\u00f1os, el canto coral y la m\u00fasica protagonizaron una revoluci\u00f3n que llevar\u00eda las naciones b\u00e1lticas a su independencia de la URSS. Hoy nos fijamos en la Revoluci\u00f3n Cantada […]<\/p>","protected":false},"author":8,"featured_media":20052,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[255,247,250,268],"tags":[1785,1784],"class_list":["post-20051","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coral","category-generes","category-musica","category-protagonistes","tag-estonia","tag-revolucio-cantada"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20051"}],"version-history":[{"count":120,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20051\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20177,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20051\/revisions\/20177"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}