![\"\"](\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Benet-Casablancas-foto.jpg\")
Benet\u00a0Casablancas\u00a0<\/strong>(Sabadell, 1956) es,\u00a0sin\u00a0duda,\u00a0uno\u00a0de los compositores\u00a0m\u00e1s\u00a0inspiradores de\u00a0su\u00a0generaci\u00f3n.\u00a0Formado\u00a0en Viena con\u00a0Friedrich\u00a0Cerha<\/strong>,\u00a0profundiz\u00f3\u00a0en el\u00a0serialismo,\u00a0muy\u00a0presente\u00a0en\u00a0su\u00a0m\u00e1s\u00a0juvenil\u00a0creaci\u00f3n, y la\u00a0atonalidad, que\u00a0a\u00fan\u00a0lo\u00a0acompa\u00f1a\u00a0hoy.\u00a0“Despu\u00e9s de la etapa formativa juvenil vienesa fui tomando distancia, m\u00e1s preocupado por dar forma a mi voz expresiva interior y determinar mis propios procedimientos, y as\u00ed mi lenguaje fue evolucionando en cuanto a los diversos aspectos del idioma musical, sin perder -me atrever\u00eda decir- la preocupaci\u00f3n formal, pero siendo cada vez m\u00e1s abierto en cuanto a la armon\u00eda, t\u00edmbrica, ritmo, etc. la colecci\u00f3n de epigramas para diversas formaciones instrumentales -los primeros escritos para la London Sinfonietta- marca un punto decisivo al respecto. Simplificando mucho, es un camino que nos lleva de Viena a Londres y al empirismo del mundo anglosaj\u00f3n, y los colores franceses ya la luz, esp\u00edritu y gestualidad m\u00e1s mediterr\u00e1nea”, comenta el compositor. Por lo tanto, Casablancas\u00a0ha\u00a0sabido\u00a0encontrar la\u00a0independencia\u00a0creativa a trav\u00e9s de una\u00a0voz\u00a0cr\u00edtica y cultivada\u00a0desde\u00a0la\u00a0curiosidad\u00a0en lo\u00a0perpetuamente\u00a0nuevo\u00a0y\u00a0humanizador\u00a0en una\u00a0\u00e9poca\u00a0vac\u00eda\u00a0de\u00a0sentido. La\u00a0suya\u00a0es una\u00a0est\u00e9tica\u00a0de rabiosa\u00a0actualidad\u00a0que, en\u00a0captarla,\u00a0hace\u00a0que nos\u00a0comprendamos\u00a0mejor\u00a0a\u00a0nosotros\u00a0mismos. No es\u00a0\u00e9ste,\u00a0finalmente, el destino del\u00a0arte?\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Casablancas nos presenta su \u00faltima obra para cuarteto de cuerda, precedida de los Cinco<\/em> <\/em>Interludios<\/em> –Casi <\/em>Variazioni<\/em> (1983), el Cuarteto<\/em> de <\/em>cuerda<\/em> n. 2<\/em> (1991), Encore<\/em> for <\/em>Arditti<\/em> (2004), Cuarteto<\/em> de <\/em>cuerda<\/em> n. 3<\/em> (2009). Adem\u00e1s, en su creaci\u00f3n de m\u00fasica pura hay que sumar De humanal Fragmento<\/em>, para mezzosoprano y cuarteto de cuerda (texto de Josep-Ramon Bach, 1982) y Tr\u00edo<\/em> de <\/em>cuerda<\/em> (1992) que han interpretado formaciones de vasta experiencia y reconocido talento como Arditti Quartet, Juilliard String Quartet, Cuarteto Lenor, Quixote Quartet y, desde hace un par de a\u00f1os, el Cuarteto Casals, entre muchos otros. <\/p>\n\n\n\n El g\u00e9nero que ha cultivado Casablancas, el cuarteto de cuerda, es el estandarte de m\u00fasica pura, lo que nos hace abrir un debate sobre la dial\u00e9ctica decimon\u00f3nica y el fin de siglo entre m\u00fasica absoluta y m\u00fasica program\u00e1tica. Seg\u00fan explica Carl <\/strong>Dahlhaus<\/strong>, el primero en utilizar el t\u00e9rmino “m\u00fasica absoluta” fue Richard Wagner, en su carta abierta “Sobre los poemas sinf\u00f3nicos de Franz Liszt”, de 1857, propugnando la <<\"redenci\u00f3n\" del sonido para la \"palabra\">>. Seguidamente fue Eduard <\/strong>Hanslick<\/strong> quien lo puso en circulaci\u00f3n. En cambio, el t\u00e9rmino de m\u00fasica program\u00e1tica nace en el siglo XVIII, aunque no ser\u00e1 hasta el XIX que se situar\u00e1 en el epicentro del debate sobre la capacidad de expresi\u00f3n que posee la m\u00fasica, abierto a partir del concepto de m\u00fasica absoluta . El t\u00e9rmino nace a finales del XVIII en las sinfon\u00edas program\u00e1ticas o “caracter\u00edsticas” de Dittersdorf. En esta misma \u00e9poca, encontramos este tipo de m\u00fasica bajo el t\u00e9rmino “pict\u00f3rica” o, como la llama Schopenhauer, m\u00fasica “figurativa”. Hablamos de m\u00fasica program\u00e1tica cuando queremos expresar elementos metamusicals a trav\u00e9s de la partitura, tanto si se trata de sentimientos, elementos de la naturaleza o escenas dotadas de narratividad. El t\u00edtulo de las obras program\u00e1ticas tiende a ser descriptivo y la orquesta sinf\u00f3nica, por su variedad t\u00edmbrica y de texturas, resulta el medio id\u00f3neo para crear una sonoridad capaz expresar un “programa”. La m\u00fasica absoluta pretende crear sin dotar la obra de ninguna idea latente o preconcebida, entendiendo idea en el sentido corriente y no metaf\u00edsico. La falta de voluntad narrativa sit\u00faa la expresividad \u00fanicamente en los procesos musicales que se desarrollan comp\u00e1s a comp\u00e1s, de modo que, la tachada m\u00fasica absoluta es considerada la abanderada de la verdad divina y la esencia filos\u00f3fica. Debemos tener en cuenta que la dicotom\u00eda absoluta\/program\u00e1tica nace en una \u00e9poca que tiende a clasificar de una forma casi artificial por influencia del historicismo y la dial\u00e9ctica hegelianas. <\/p>\n\n\n\n A pesar de los conceptos l\u00edquidos liotardians, la nuestra es una cultura heredera de la Ilustraci\u00f3n, de esta necesidad de creer en la diosa Raz\u00f3n y de decir las cosas por su nombre, al menos para un ilustrado como Benet Casablancas, que es fruto de la feliz confluencia entre la tradici\u00f3n m\u00e1s puramente (Rein<\/strong>) centroeuropea como resultado de una Bildung <\/em>muy completa y la mediterraneidad intr\u00ednseca de un catal\u00e1n. Estas dos pulsiones se ven cada vez m\u00e1s conciliables en su obra y, en mi opini\u00f3n, el momento de m\u00e1xima expresi\u00f3n se encuentra, precisamente, en el contexto de gestaci\u00f3n de L\u2019enigma di Lea<\/em>, cuando su paleta expresiva se se expande notablemente, encontrando sonidos cada vez m\u00e1s vaporosos que satisfacen las necesidades hedonistas del autor. Nunca hab\u00eda percibido de una forma tan clara la necesidad de comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s de lo Bello en Casablancas. Fue en esa \u00e9poca que escribi\u00f3 su \u00faltimo cuarteto, el n\u00famero cuatro, Widmung<\/em>, dedicado, tal como revela su t\u00edtulo, en alem\u00e1n- al Cuarteto Casals<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Cuando nos disponemos a escribir sobre Widmung<\/em>, leemos en el art\u00edculo “Componer un cuarteto de cuerda hoy- la m\u00fasica de c\u00e1mara en estado puro” que Casablancas nos dice: “La obra se ha de explicar por s\u00ed misma”. Estamos de acuerdo con esta afirmaci\u00f3n, pero como music\u00f3logos creemos que la ex\u00e9gesis es un ejercicio interesante y complementario a la contemplaci\u00f3n est\u00e9tica que se hace a\u00fan m\u00e1s necesario en el \u00e1mbito de la nueva creaci\u00f3n por el hecho de connotar la obra y acompa\u00f1ar el lector en su nueva experiencia. <\/p>\n\n\n\n La obra se inicia y se cierra con un homenaje a Beethoven, tan adecuado para su estreno e interpretaciones posteriores -en torno al homenaje al maestro de Bonn. Con un Si bemol omnipresente se satura nuestra percepci\u00f3n en una obra bien medida, extremadamente convincente y llena de concisi\u00f3n que no es “keine petitesse, sondern ein Werk”, como dice la cr\u00edtica alemana del Hundert<\/em> 11-Konzertg\u00e4nger Berlin<\/em>. <\/p>\n\n\n\n Es una obra en un solo movimiento con reminiscencias al Andante con moto, ma non <\/em>troppo<\/em> del cuarteto op. 130 de Beethoven y, m\u00e1s concretamente, el “misterioso” motivo de blanca, tal y como lo llama Casablancas, “uno de los pasajes m\u00e1s visionarios” del autor, una clin-<\/em>l’oeil<\/em> a la tradici\u00f3n del diecinueve. <\/p>\n\n\n\n La obra presenta una estructura ternaria, con una introducci\u00f3n lenta, seguida de una stretta<\/em> y, finalmente, una coda donde el Si b vuelve a ser omnipresente para terminar de dar sentido -y meta sentido- a la pieza. Es interesante prestar atenci\u00f3n a las transiciones, que se desarrollan con sigilosa cautela a lo largo de los 10 minutos en el que se despliegan las notas, que van desde los acordes en tutti<\/em> m\u00e1s bien oscuros pero precisos a notas sostenidas que desembocan en silencios que nos generan una tensi\u00f3n perceptiva constante. <\/p>\n\n\n\n Casablancas escribe un discurso basado en un trazo que busca la esencialidad de la sonoridad de la cuerda y donde la plasticidad y la transparencia dibujan contrastes t\u00edmbricos que conducen a climas y registros emocionales variados. En medio de la densidad sonora caracter\u00edstica de Casablancas encontramos un equilibrio y una fluidez formal que interpela a las texturas m\u00e1s homof\u00f3nicas, muy trabajadas t\u00edmbricamente con perpetuum<\/em> <\/em>mobiles<\/em>, <\/em>ostinati<\/em> y un\u00edsonos generales, y otras de polif\u00f3nicas que generan sorpresas a trav\u00e9s de pizzicatti<\/em> y elementos contrapunt\u00edsticos. De esta manera, conviven una homofon\u00eda l\u00edrica con gestos contrastados y gripping<\/em> <\/em>que dan dinamismo al conjunto de la obra, tejida a trav\u00e9s de la disonancia sostenida. <\/p>\n\n\n\n Los enlaces entre las armon\u00edas que se crean son a veces atrevidos, pero est\u00e1n muy bien resueltos y confieren car\u00e1cter a la pieza. Nutrida de gestos contrastados, la obra dibuja olas de sonoridades que se precipitan en escalas que se condensa en secuencias oscuras y ampliar\u00e1n la sonoridad en otros m\u00e1s el\u00e1sticas y con aire de danza. Toda la obra desprende mucha energ\u00eda, especialmente en los ostinato saturadas que, a la vez que colapsan nuestra percepci\u00f3n, nos provocan el m\u00e1ximo disfrute est\u00e9tico. <\/p>\n\n\n\n Para hacer posible esta secci\u00f3n de El <\/strong>audio<\/strong> del mes<\/strong> damos el agradecimiento a la RTBF belga [https:\/\/www.rtbf.be] por compartir en abierto la grabaci\u00f3n de Widmung<\/em>. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En medio de este desierto de m\u00fasica en vivo, parece que nuestra secci\u00f3n toma a\u00fan m\u00e1s relevancia y plena actualidad. En “El audio del mes” presentamos, este mes de junio, una obra imprescindible del \u00faltimo Casablancas, su Cuarteto de cuerda n\u00famero 4, escrito por el Quartet Casals y estrenado por esta formaci\u00f3n en su periplo internacional de celebraci\u00f3n de los 20 a\u00f1os de trayectoria. Benet\u00a0Casablancas\u00a0(Sabadell, 1956) es,\u00a0sin\u00a0duda,\u00a0uno\u00a0de los compositores\u00a0m\u00e1s\u00a0inspiradores de\u00a0su\u00a0generaci\u00f3n.\u00a0Formado\u00a0en Viena con\u00a0Friedrich\u00a0Cerha,\u00a0profundiz\u00f3\u00a0en el\u00a0serialismo,\u00a0muy\u00a0presente\u00a0en\u00a0su\u00a0m\u00e1s\u00a0juvenil\u00a0creaci\u00f3n, y la\u00a0atonalidad, que\u00a0a\u00fan\u00a0lo\u00a0acompa\u00f1a\u00a0hoy.\u00a0“Despu\u00e9s de la etapa formativa juvenil vienesa fui tomando distancia, m\u00e1s preocupado por dar forma a mi voz expresiva interior y […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":20881,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[278,253,248],"tags":[1835,1834,1833],"class_list":["post-20880","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-audio-del-mes","category-cambra","category-recomanacions","tag-musica-absoluta","tag-musica-pura","tag-widmung"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20880"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21013,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20880\/revisions\/21013"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20881"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20880"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20880"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}