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{"id":21080,"date":"2020-06-05T14:34:44","date_gmt":"2020-06-05T14:34:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/?p=21080"},"modified":"2020-06-16T09:35:49","modified_gmt":"2020-06-16T09:35:49","slug":"lopc-linstrument-de-pau-casals","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/lopc-linstrument-de-pau-casals\/","title":{"rendered":"La OPC, el instrumento de Pau Casals"},"content":{"rendered":"

La Fundaci\u00f3 Pau Casals<\/strong> celebra el centenario de la Orquestra Pau Casals<\/strong>, que naci\u00f3 el 13 de octubre de 1920 con fondos del propio Pau Casals, con el objetivo servir a la m\u00fasica de la forma m\u00e1s fiel y dotar a Catalu\u00f1a de una orquesta profesional de primer nivel, que se extendi\u00f3 hasta la Guerra Civil, cuando se interrumpe el proyecto republicano.<\/p>\n\n\n\n

Pau Casals, el director<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
“El cello -comentaba Pau Casals- nunca me dio total satisfacci\u00f3n”. El m\u00fasico m\u00e1s universal que ha engendrado nunca Catalu\u00f1a fue un prodigio de virtuosismo y personalidad art\u00edstica. Dedicado principalmente al violonchelo -aunque en Madrid lo quisieron convertir en un compositor popular- descubri\u00f3, al cabo de los a\u00f1os, que la forma m\u00e1s completa de comunicar con la m\u00fasica es con el instrumento m\u00e1s completo: la orquesta. Entre 1910 y 1920, Pau Casals hab\u00eda dirigido las mejores orquestas internacionales y, cuando decidi\u00f3 asentarse en Catalu\u00f1a, no se encontr\u00f3 precisamente con facilidades. El provincianismo con el que a menudo reaccionamos fue de manual: Casals volvi\u00f3 a casa con la intenci\u00f3n de construir un proyecto sinf\u00f3nico de primer orden, inicialmente, dotando de m\u00e1s recursos las dos orquestas existentes, una dirigida por el maestro Joan Lamote de Grignon. Pero el poder pol\u00edtico y social fue reticente a las ideas de Casals. S\u00f3lo unos cuantos m\u00fasicos e intelectuales le apoyaron.<\/p>\n\n\n\n
“Y para interpretar la m\u00fasica seg\u00fan las formas que siento \u00edntimamente, profundamente, hay otro instrumento que sea mejor que la orquesta, que los comprende todos?”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Fundaci\u00f3n de la orquesta OPC<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
“Las\nservidumbres que impone el violonchelo obligan un trabajo extenuante, y la\nincertidumbre de los conciertos somete al organismo a un verdadero agotamiento\nnervioso. Por otra parte, yo me siento en mi elemento tanto ante el violonchelo\ncomo sentado al piano o con la batuta en la mano (…). Y para interpretar la\nm\u00fasica seg\u00fan las formas que siento \u00edntimamente, profundamente, hay otro\ninstrumento que sea mejor que la orquesta, que los comprende todos?”, comentaba\nen el exilio Pau Casals a Josep Maria Corredor<\/strong>, testimonio recogido en\nel volumen Converses amb Pau Casals<\/em> (Edicions de la l.l). La raz\u00f3n\nparece clara, y es que, tal y como testimonia Oriol Martorell en su libro Gaireb\u00e9\nun segle de simfonisme a Barcelona<\/em> (Vol. 1, Beta Editorial), “si he\nsido tan feliz tocando el violonchelo, como lo ser\u00e9 cuando pueda tener el mayor\nde los instrumentos musicales: la orquesta”.<\/p>\n\n\n\n
En 1911, encontr\u00e1ndose en casa de Enric Granados<\/strong>, Pau Casals hab\u00eda comentado a su amigo: “Mi ideal es formar una gran orquesta en Barcelona”, tal y como testimonia Pepe Reche<\/strong> en su tesis doctoral. A principios del siglo XX, pues, el Casals cellista hab\u00eda alentado al Casals director para hacerse cargo de importantes proyectos musicales, ya que, tal y como el mismo artista afirmaba, “lo que m\u00e1s me gusta es dirigir, y la mi pasi\u00f3n viene de lejos”, recoge Oriol Martorell. En sus reflexiones compartidas con Josep Maria Corredor tambi\u00e9n comenta que “lo que me hac\u00eda mucha ilusi\u00f3n era la perspectiva de *tener<\/em> una orquesta. Ya sabe que, de todas las actividades musicales, esta es la que me gusta m\u00e1s”.<\/p>\n\n\n\n*
Pepe Reche comenta los factores que facilitan la creaci\u00f3n del OPC. Por un lado, la pasi\u00f3n de Pau Casals por la direcci\u00f3n de orquesta, el instrumento rey. Por otro, la situaci\u00f3n familiar del artista que, tras la Primera Guerra Mundial, sinti\u00f3 la necesidad de ayudar a los suyos y, de hecho, la alianza con su hermano Enric ser\u00e1 clave para el \u00e9xito del proyecto orquestal. Adem\u00e1s, Pau Casals ve su tarea como una misi\u00f3n para su pueblo, ya que dedicar esfuerzos a mejorar la cultura catalana es uno de sus principales objetivos. Su situaci\u00f3n econ\u00f3mica hac\u00eda favorable que sus ideas pudieran tener un desenlace feliz y, sobre todo, lo que la empujaba era su gran capacidad de comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
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El Pau Casals cellista, de joven<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Al ver el panorama sinf\u00f3nico catal\u00e1n, el mayor impulso que sinti\u00f3 Casals cuando volvi\u00f3 a Catalu\u00f1a tras la Primera Guerra Mundial fue “elevar una de esas orquestas -las existentes- a un nivel digno de la capital catalana”, comenta el propio artista a Josep Maria Corredor. Porque “mi intenci\u00f3n no era crear una orquesta nueva, sino ayudar a una de las que ya existen y que vio lamentablemente”, recoge Kahn. Casals vio claro que con una orquesta nueva pod\u00eda fortalecer el compromiso de la m\u00fasica con la gente y “esto ser\u00e1 mi don para Catalu\u00f1a”, testimonia Alavedra.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEso ser\u00e1 mi don a Catalu\u00f1a\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
El principal\nproblema que se encontr\u00f3 la Orquestra Pau Casals era la financiaci\u00f3n. El\nartista esperaba que su prestigio, unido al entusiasmo general para un proyecto\nque distinguiera Catalu\u00f1a como centro musical, ser\u00eda suficiente para generar\nfinanciaci\u00f3n. Pero no fue el caso. Aparte de su familia y algunos amigos\n\u00edntimos, el apoyo era limitado. La aristocracia local y las secciones m\u00e1s ricas\ny poderosas de la Barcelona de negocios se ve\u00edan desalentadas por la prensa,\nmuy cr\u00edtica, y el pretendido antagonismo con las instituciones musicales. En\ncierto modo, tal y como explica Robert Baldock<\/strong> en su libro Pablo\nCasals<\/em> (Victor Gollancz Ldt), quiz\u00e1s el maestro sobre-estim\u00f3 el apetito\ncultural de la ciudad: Barcelona no era Par\u00eds, Londres o Viena. Hab\u00eda que crear\nla necesidad, y eso requer\u00eda tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Tal y como\natestiguan varias fuentes, en la \u00e9poca, la frase en boga de era: “A Casals\nnos gusta m\u00e1s verlo de cara que de espalda!”. Viendo las dificultades a\nlas que se ten\u00eda que enfrentar -Baldock habla de una ciudad “musicalmente\nhostil” -, el maestro Pau Casals (o, como escriben los testigos de la\n\u00e9poca, “En Pau Casals”) decidi\u00f3 sufragar \u00e9l mismo los gastos de toda\nuna orquesta hasta que \u00e9sta fue autosostenible y, por este motivo, la bautiz\u00f3\ncon su propio nombre. De este modo, tal y como comenta Jordi Pardo<\/strong>,\ndirector de la Fundaci\u00f3 Pau Casals, consigui\u00f3 “generar valor” a nivel\nnacional e internacional a trav\u00e9s de su nombre. Recibi\u00f3 mucho apoyo por parte\nde Joaquim Pena i Costa<\/strong>, que escrib\u00eda las notas al programa, y \u200b\u200bFelip\nCapdevila i Donato<\/strong>, y su esposa Francesca. Cre\u00f3 suscriptores y un patronato\nque pagaba el doble de la cuota normal para recoger fondos.<\/p>\n\n\n\n
**\u201cA Casals nos nos gusta m\u00e1s verlo de cara que no de espalda\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Martorell explica muy bien el trabajo de Pau Casals con la OPC: “Comienza<\/em> el trabajo con su orquesta ‘haciendo’ el instrumento, ‘haciendo’ la orquesta; esta es su primordial preocupaci\u00f3n: crear un estilo y una sonoridad determinadas, crear -con esp\u00edritu corporativo y estable- un veh\u00edculo apto para sus prop\u00f3sitos”. Este \u00faltimo punto es importante, tal y como se\u00f1ala Xavier Puig<\/strong>, ya que el OPC proporciona “una estabilidad ins\u00f3lita en la Barcelona musical” y ayuda en el arraigo en Catalu\u00f1a por parte de Casals, seg\u00fan comenta Pepe Reche en su tesis doctoral .<\/haciendo><\/haciendo><\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals, director<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
El director ped\u00eda\ngran disciplina a los m\u00fasicos, tanto en la Orquestra Pau Casals como en Prades,\nPuerto Rico y Marlboro, donde los ensayos no eran simplemente una preparaci\u00f3n\npara la actuaci\u00f3n, sino una manera de descubrir el sentido m\u00e1s \u00edntimo de la\nm\u00fasica y la b\u00fasqueda de la forma m\u00e1s satisfactoria de tocar: “Compartimos\nun privilegio, el privilegio de convertir las obras maestras en una realidad.\nPero tambi\u00e9n compartimos una sagrada responsabilidad… el deber de interpretar\nestas obras maestras con rigurosa integridad”, recoge Baldock.<\/p>\n\n\n\n
El primer\nconcierto del OPC tuvo lugar el 13 de octubre de 1920. Si miramos con\nperspectiva, echar\u00edamos de menos muchos aspectos de esta Barcelona sinf\u00f3nica.\nEn esta l\u00ednea, Xavier Puig comenta que “ahora nos gustar\u00eda mirar por el\nagujero de la historia, donde Casals se relacionaba con Toldr\u00e0, Lamote, Gerhard\ny Sch\u00f6nberg. Una \u00e9poca en la que hab\u00eda una actividad musical que si no hubiera\nsido por la guerra hubiera dado muy buenos frutos “.<\/p>\n\n\n\n
Pau Casals, el provocador cultural<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Desde los\ninicios, Pau Casals tuvo claro que la m\u00fasica deb\u00eda ser transmitida a todos los\nestratos sociales. Como comenta a Josep Maria Corredor, “al obrero le\ngusta de sentirse en su casa”, por eso cre\u00f3 la Associaci\u00f3 Obrera de Concerts,\nseg\u00fan Martorell, una “acci\u00f3n c\u00edvico-popular realizada en el campo de la\nm\u00fasica y una de las m\u00e1s acertadas en cuanto al intento sociol\u00f3gico y cultural\nde acercamiento de la m\u00fasica a ciertos ambientes laborales que, en general,\nestaban muy alejados “.<\/p>\n\n\n\n
Como todas las fuentes se apresuran a afirmar, la Societat Obrera de Concerts segu\u00eda el esp\u00edritu de los Cors Clav\u00e9, que tan a favor de la sociedad hicieron a finales del siglo XIX. Casals decidi\u00f3 que todo el mundo tendr\u00eda acceso a sus conciertos, pero con unas condiciones. Los que cobraban menos de 16 pesetas, podr\u00edan disfrutar de los conciertos de la SOC. Tal y como comenta **Tom\u00e1s Grau<\/strong>, “su gran labor fue la de universalizar la m\u00fasica, fue un gran embajador y lleg\u00f3 a aquellos estratos sociales que no hab\u00edan vivido este arte”.<\/p>\n\n\n\n**
**\u201cLa SOC era una entidad representativa de los altos intereses espirituales del proletariado catal\u00e1n\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
La gesti\u00f3n no fue de tipo paternalista, sino que Pau Casals hac\u00eda que los trabajadores autogestionaran la asociaci\u00f3n y que el \u00fanico criterio para distinguir quien formaba parte y no fuera que la gente lo necesitara. Y, de hecho, tal y como se apresura a remarcar Jordi Pardo, “el \u00e9xito extraordinario del SOC explica la popularidad de Casals”. Esta asociaci\u00f3n promovi\u00f3 todo tipo de actividades culturales como clases musicales o la revista Fru\u00efcions<\/em>. Antes de la guerra contaba con m\u00e1s de 3.000 socios y, gracias a fomentar el v\u00ednculo fraternal y el compromiso social, en todos sus a\u00f1os de existencia, hab\u00eda conseguido que ocuparan hasta 300.000 asientos. De ah\u00ed la potencia del movimiento social promovido por Casals, un Instituto Orquestal de la Asociaci\u00f3n Obrera de Conciertos, dirigida por **Joan Pich i Santasusana<\/strong> que, seg\u00fan Martorell era “una m\u00e1s potente entidad representativa de los altos intereses espirituales del proletariado catal\u00e1n”.<\/p>\n\n\n\n**
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Pau Casals, dirigiendo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Anhelo de comunicaci\u00f3<\/strong>n<\/h3>\n\n\n\n
La idea que m\u00e1s obsesionaba a Pau Casals, tal y como explica a Josep Maria Corredor, era la de “establecer una comunicaci\u00f3n con los dem\u00e1s”. Todas las fuentes y los testigos aseguran que el artista era una persona absolutamente cercana, y que consideraba que transmitir lo que quer\u00eda comunicar era esencial, especialmente para la m\u00fasica. Su estilo de direcci\u00f3n se basaba en la musicalidad y la comunicaci\u00f3n con los m\u00fasicos a trav\u00e9s de la complicidad. Por eso se sinti\u00f3 siempre m\u00e1s c\u00f3modo y, de hecho, se sinti\u00f3 mejor director y alcanz\u00f3 m\u00e1s \u00e9xitos cuando conoc\u00eda los m\u00fasicos. Por lo tanto, era menos efectivo cuando se trataba de dirigir orquestas con quien hab\u00eda ensayado s\u00f3lo un par o tres de horas. Y los cr\u00edticos lo sab\u00edan.<\/p>\n\n\n\n
\u201cPau Casals no dirige la orquesta, la *toca<\/em>\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n*
Tal y como comenta Jordi Pardo, “por eso, muchas veces, en los ensayos canta<\/em>. Quiere que la gente comparta el sentimiento de la m\u00fasica que toca. No impone, quiere que los m\u00fasicos lo entiendan”. De hecho, Baldock habla de la “musicalidad del habla” de Casals, y Pardo va m\u00e1s all\u00e1 cuando dice que “\u00e9l no dirige la orquesta, la toca<\/em>” o, en palabras de **Beatriz Fern\u00e1ndez<\/strong>: “Pau Casals no era un director. Era un v\u00ednculo entre la m\u00fasica y el autor.”<\/p>\n\n\n\n**
**“Con su magn\u00e9tica capacidad de persuasi\u00f3n puso a Barcelona en boca de toda Europa como centro de producci\u00f3n cultural europeo” <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
El mismo Pau\nCasals afirmaba a Josep Maria Corredor que “cada palabra del director debe\nser inmediatamente comprendida y aceptada por la orquesta. Si se cumple esta\ncondici\u00f3n, el director puede contar con la adhesi\u00f3n y el entusiasmo de sus\nm\u00fasicos”. Porque, seg\u00fan testimonia Tom\u00e0s Grau, Pau Casals “no era un\ndirector al uso, s\u00f3lo con su emoci\u00f3n corporal transmit\u00eda lo que quer\u00eda a los\nm\u00fasicos, y con su magn\u00e9tica capacidad de persuasi\u00f3n puso a Barcelona en boca de\ntoda Europa como centro de producci\u00f3n cultural europeo”. Lo corrobora el\nhecho de que, en el centenario de Beethoven de 1927, la Orquesta Pau Casals\ngrab\u00f3 dos sinfon\u00edas -la primera y la cuarta-, mientras el resto, a nivel\neuropeo, hab\u00edan registrado s\u00f3lo una.<\/p>\n\n\n\n
Sobre su estilo\nde direcci\u00f3n, se dice que ten\u00eda un gesto un poco exagerado y histri\u00f3nico, pero\nlo que importaba es todo lo que pasaba dentro de los ensayos, donde Casals lo\ntransmit\u00eda todo. “Precisi\u00f3n? Una vez ten\u00eda la batuta en sus manos los\nm\u00fasicos ya sab\u00edan que quer\u00eda “, comenta Joaquim Garrigosa<\/strong>. Pau\nCasals era “un hombre de una gran intuici\u00f3n y de una visi\u00f3n muy moderna de\nlo que deb\u00eda ser la orquesta y, como director, fue sin duda un\nvisionario”. Adem\u00e1s, Tom\u00e0s Grau afirma que “no deb\u00eda ser pulcro y\nbello, vivencialmente transmit\u00eda exactamente lo que quer\u00eda”.<\/p>\n\n\n\n
En la \u00e9poca, el\nsalto de la silla a la batuta era visto como un acto de vanidad, teniendo en\ncuenta la tradici\u00f3n de los legendarios directores de orquesta del siglo XIX.\nPero para \u00e9l, dirigir no significaba presumir, sino tocar un instrumento, como\nel cello, pero, en este caso, el m\u00e1s completo de todos. “No hab\u00eda\nnarcisismo en la forma de dirigir de Casals, simplemente el convencimiento de\nque sab\u00eda c\u00f3mo se hac\u00edan las cosas”, explica Robert Baldock.<\/p>\n\n\n\n
**\u201cNada estaba a merced de la arbitrariedad: cada detalle emerg\u00eda de la misma obra como un todo\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Cabe destacar el papel de Adrian Boult<\/strong>, que consideraba que “en la pr\u00e1ctica, los ensayos se convert\u00edan en lecciones fascinantes ya que, Casals el maestro no era menos eminente que Casals el int\u00e9rprete”. Como recuerda Baldock, “nada estaba a merced de la arbitrariedad: cada detalle emerg\u00eda de la misma obra como un todo”. Para Boult, la cosa estaba clara: “Casals era un buen director porque era un buen profesor, era un buen profesor porque era un matem\u00e1tico enfermizo de cuadrar cada nota en relaci\u00f3n con el todo. Ser miembro de una orquesta dirigida por Casals significaba un curso de saturaci\u00f3n en musicalidad”.<\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals dirigiendo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
El revolucionario conservador<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
A menudo se habla de Arnold Sch\u00f6nberg<\/strong> como un Revolution\u00e4r-Konservativ<\/em> y, en cierto modo, Pau Casals tambi\u00e9n fue uno, especialmente, por su gusto est\u00e9tico. Se distingu\u00eda por una rigidez moral firme y decidida en favor de la democracia, la justicia y la paz, con una actitud de una coherencia extrema toda su vida. En un art\u00edculo en The New York Times<\/em>, Howard Taubam <\/strong>aseguraba que “es un m\u00fasico de un sentimiento profundo y de una integridad inflexible” o, en palabras de **Bruno Walter<\/strong>, Pau Casals “es una fuente de inspiraci\u00f3n y de \u00e1nimo para aquellos que aspiran a objetivos humanos superiores”.<\/p>\n\n\n\n**
**\u201cEs una fuente de inspiraci\u00f3n y de \u00e1nimo para aquellos que aspiran a objetivos humanos superiores\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Robert Baldock\ninicia su libro con toda una declaraci\u00f3n de intenciones, que fomenta la idea de\nla “inexhaustiva” curiosidad est\u00e9tica de Casals: “La m\u00fasica debe\nservir un prop\u00f3sito, debe ser algo m\u00e1s grande que ella misma, parte de la\nhumanidad, y esto, adem\u00e1s, se encuentra en el centro de mi argumento para con\nla m\u00fasica hoy -su falta de humanidad. Un m\u00fasico es tambi\u00e9n un hombre, y m\u00e1s\nimportante que su m\u00fasica lo es su actitud hacia la vida. Las dos cosas no se\npueden separar”. Porque, para Casals, la m\u00fasica era una cuesti\u00f3n de\nprincipio moral y, seg\u00fan comenta Baldock, “las \u00fanicas armas que hab\u00eda\ntenido eran su cello y la batuta de director” porque para Casals, “la\nm\u00fasica que no fuera expresiva no ten\u00eda raz\u00f3n de ser”.<\/p>\n\n\n\n
Para Casals, la\nest\u00e9tica no se pod\u00eda desatar de los valores, era “sentimiento y\nforma”. Por ello, “la vanguardia no lo seduc\u00eda”, tal y como\ncomenta Josep Pons<\/strong>. Incluso, un periodista del diario ateniense Kathimerini<\/em>\nhac\u00eda una disertaci\u00f3n sobre el clasicismo de Casals, que se ve reflejado en\nestas palabras: “El arte de Casals refleja la arquitectura cl\u00e1sica griega\nde la mejor \u00e9poca. Un an\u00e1lisis de la ejecuci\u00f3n de Casals de una gran obra\nofrec\u00eda las mismas proporciones que presenta el Parten\u00f3n “.<\/p>\n\n\n\n
***“Un an\u00e1lisis de la ejecuci\u00f3n de Casals de una gran obra ofrec\u00eda las mismas proporciones que presenta el Parten\u00f3n\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n***
En cambio, Joaquim Garrigosa nos asegura que “una de las cosas m\u00e1s importantes de la Orquesta Pau Casals es que el repertorio era muy completo. Se interpretaron todas las sinfon\u00edas de Beethoven, las cuatro sinfon\u00edas de Brahms, el primer concierto de Brahms, el Wagner m\u00e1s sinf\u00f3nico y mucha contempor\u00e1nea”. Los datos que nos proporciona Garrigosa son notables ya que “el 55% de la obra que Casals interpreta es contempor\u00e1nea de su orquesta, lo que hoy en d\u00eda no se da en ninguna orquesta del mundo”. Por lo tanto, se interpreto a Strauss, Sch\u00f6nberg, Robert Gerhard, Alban Berg, Webern, Ernst Krenek, Karl V. Gustav Holst, Falla y dirigi\u00f3 todos los estrenos de autor catal\u00e1n”. Reche comenta que, “sin duda, el car\u00e1cter y la voluntad de su fundador ayudaron a calmar <> de diferentes personalidades del mundo musical [en Barcelona cuando Pau Casals lleg\u00f3]. Por ejemplo, hizo el destacado gesto de incluir en los programas de la orquesta obras de los m\u00fasicos que hab\u00edan sido incluso contrarios al sue\u00f1o de la OPC”.<\/el><\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals y su cello<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Un total de 66\nestrenos se suman a las actuaciones de la OPC, n\u00famero ins\u00f3lito en los tiempos\nque corren. Aparte de compositores catalanes como Garreta -por quien Casals\nprofesaba gran admiraci\u00f3n-, Enric Granados, Isaac Alb\u00e9niz, Llu\u00eds Millet, Gaspar\nCassad\u00f3, Enric Morera y Robert Gerhard, Casals tambi\u00e9n dirig\u00eda a menudo obras\nde B\u00e9la Bart\u00f3k, Richard Strauss, Gustav Mahler, Darius Milhaud, Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly,\nProk\u00f3fiev, Webern, Honneger, as\u00ed como Sch\u00f6nberg y Stravinski a quien, tal como\ncomenta Josep Pons-, “si Casals les hubiera hecho un poco de caso, a estas\nalturas tendr\u00edamos una pieza para cello de Stravinski y otra de Sch\u00f6nberg”.\nComo vemos, la posici\u00f3n para con la nueva m\u00fasica por parte del maestro es\nambivalente, tal y como demuestran estas palabras: “A veces puedo ver c\u00f3mo\nestos m\u00fasicos hacen grandes cosas aunque est\u00e9n en el sin sentido, pero tengo la\nsospecha de que estos hombres y sus seguidores son lo que son porque tienen\nmiedo de parecer pasados \u200b\u200bde moda”, expresa Baldock.<\/p>\n\n\n\n
La conclusi\u00f3n de todo ello es que Casals s\u00f3lo distingu\u00eda dos maneras de entender la m\u00fasica: hab\u00eda de buena y de mala, y la buena s\u00f3lo pod\u00eda servir para fines humanitarios. Su \u00faltima etapa vital la dedica a interpretar El Pessebre<\/em>, una cruzada en favor de la paz por la amenaza de la guerra fr\u00eda. Por lo tanto, Casals entiende la direcci\u00f3n orquestal como el m\u00e1ximo compromiso que se puede alcanzar como m\u00fasico y un instrumento en favor de la paz, la justicia y la alianza entre los pueblos para que, tal y como afirm\u00f3 Albert Einstein<\/strong>, “Casals ha sabido comprender con mucha clarividencia que el mundo corre un peligro mayor por parte de quienes toleran el mal o lo fomentan que por parte de aquellos que lo cometen”.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Fundaci\u00f3 Pau Casals celebra el centenario de la Orquestra Pau Casals, que naci\u00f3 el 13 de octubre de 1920 con fondos del propio Pau Casals, con el objetivo servir a la m\u00fasica de la forma m\u00e1s fiel y dotar a Catalu\u00f1a de una orquesta profesional de primer nivel, que se extendi\u00f3 hasta la Guerra […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":21083,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[268,254],"tags":[1842,1796],"class_list":["post-21080","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-protagonistes","category-simfonica","tag-centenari-opc","tag-fundacio-pau-casals"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21080"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22684,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080\/revisions\/22684"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21080"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21080"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21080"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Pau Casals, el director<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
“El cello -comentaba Pau Casals- nunca me dio total satisfacci\u00f3n”. El m\u00fasico m\u00e1s universal que ha engendrado nunca Catalu\u00f1a fue un prodigio de virtuosismo y personalidad art\u00edstica. Dedicado principalmente al violonchelo -aunque en Madrid lo quisieron convertir en un compositor popular- descubri\u00f3, al cabo de los a\u00f1os, que la forma m\u00e1s completa de comunicar con la m\u00fasica es con el instrumento m\u00e1s completo: la orquesta. Entre 1910 y 1920, Pau Casals hab\u00eda dirigido las mejores orquestas internacionales y, cuando decidi\u00f3 asentarse en Catalu\u00f1a, no se encontr\u00f3 precisamente con facilidades. El provincianismo con el que a menudo reaccionamos fue de manual: Casals volvi\u00f3 a casa con la intenci\u00f3n de construir un proyecto sinf\u00f3nico de primer orden, inicialmente, dotando de m\u00e1s recursos las dos orquestas existentes, una dirigida por el maestro Joan Lamote de Grignon. Pero el poder pol\u00edtico y social fue reticente a las ideas de Casals. S\u00f3lo unos cuantos m\u00fasicos e intelectuales le apoyaron.<\/p>\n\n\n\n
“Y para interpretar la m\u00fasica seg\u00fan las formas que siento \u00edntimamente, profundamente, hay otro instrumento que sea mejor que la orquesta, que los comprende todos?”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Fundaci\u00f3n de la orquesta OPC<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
“Las\nservidumbres que impone el violonchelo obligan un trabajo extenuante, y la\nincertidumbre de los conciertos somete al organismo a un verdadero agotamiento\nnervioso. Por otra parte, yo me siento en mi elemento tanto ante el violonchelo\ncomo sentado al piano o con la batuta en la mano (…). Y para interpretar la\nm\u00fasica seg\u00fan las formas que siento \u00edntimamente, profundamente, hay otro\ninstrumento que sea mejor que la orquesta, que los comprende todos?”, comentaba\nen el exilio Pau Casals a Josep Maria Corredor<\/strong>, testimonio recogido en\nel volumen Converses amb Pau Casals<\/em> (Edicions de la l.l). La raz\u00f3n\nparece clara, y es que, tal y como testimonia Oriol Martorell en su libro Gaireb\u00e9\nun segle de simfonisme a Barcelona<\/em> (Vol. 1, Beta Editorial), “si he\nsido tan feliz tocando el violonchelo, como lo ser\u00e9 cuando pueda tener el mayor\nde los instrumentos musicales: la orquesta”.<\/p>\n\n\n\n
En 1911, encontr\u00e1ndose en casa de Enric Granados<\/strong>, Pau Casals hab\u00eda comentado a su amigo: “Mi ideal es formar una gran orquesta en Barcelona”, tal y como testimonia Pepe Reche<\/strong> en su tesis doctoral. A principios del siglo XX, pues, el Casals cellista hab\u00eda alentado al Casals director para hacerse cargo de importantes proyectos musicales, ya que, tal y como el mismo artista afirmaba, “lo que m\u00e1s me gusta es dirigir, y la mi pasi\u00f3n viene de lejos”, recoge Oriol Martorell. En sus reflexiones compartidas con Josep Maria Corredor tambi\u00e9n comenta que “lo que me hac\u00eda mucha ilusi\u00f3n era la perspectiva de *tener<\/em> una orquesta. Ya sabe que, de todas las actividades musicales, esta es la que me gusta m\u00e1s”.<\/p>\n\n\n\n*
Pepe Reche comenta los factores que facilitan la creaci\u00f3n del OPC. Por un lado, la pasi\u00f3n de Pau Casals por la direcci\u00f3n de orquesta, el instrumento rey. Por otro, la situaci\u00f3n familiar del artista que, tras la Primera Guerra Mundial, sinti\u00f3 la necesidad de ayudar a los suyos y, de hecho, la alianza con su hermano Enric ser\u00e1 clave para el \u00e9xito del proyecto orquestal. Adem\u00e1s, Pau Casals ve su tarea como una misi\u00f3n para su pueblo, ya que dedicar esfuerzos a mejorar la cultura catalana es uno de sus principales objetivos. Su situaci\u00f3n econ\u00f3mica hac\u00eda favorable que sus ideas pudieran tener un desenlace feliz y, sobre todo, lo que la empujaba era su gran capacidad de comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
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El Pau Casals cellista, de joven<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Al ver el panorama sinf\u00f3nico catal\u00e1n, el mayor impulso que sinti\u00f3 Casals cuando volvi\u00f3 a Catalu\u00f1a tras la Primera Guerra Mundial fue “elevar una de esas orquestas -las existentes- a un nivel digno de la capital catalana”, comenta el propio artista a Josep Maria Corredor. Porque “mi intenci\u00f3n no era crear una orquesta nueva, sino ayudar a una de las que ya existen y que vio lamentablemente”, recoge Kahn. Casals vio claro que con una orquesta nueva pod\u00eda fortalecer el compromiso de la m\u00fasica con la gente y “esto ser\u00e1 mi don para Catalu\u00f1a”, testimonia Alavedra.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEso ser\u00e1 mi don a Catalu\u00f1a\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
El principal\nproblema que se encontr\u00f3 la Orquestra Pau Casals era la financiaci\u00f3n. El\nartista esperaba que su prestigio, unido al entusiasmo general para un proyecto\nque distinguiera Catalu\u00f1a como centro musical, ser\u00eda suficiente para generar\nfinanciaci\u00f3n. Pero no fue el caso. Aparte de su familia y algunos amigos\n\u00edntimos, el apoyo era limitado. La aristocracia local y las secciones m\u00e1s ricas\ny poderosas de la Barcelona de negocios se ve\u00edan desalentadas por la prensa,\nmuy cr\u00edtica, y el pretendido antagonismo con las instituciones musicales. En\ncierto modo, tal y como explica Robert Baldock<\/strong> en su libro Pablo\nCasals<\/em> (Victor Gollancz Ldt), quiz\u00e1s el maestro sobre-estim\u00f3 el apetito\ncultural de la ciudad: Barcelona no era Par\u00eds, Londres o Viena. Hab\u00eda que crear\nla necesidad, y eso requer\u00eda tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Tal y como\natestiguan varias fuentes, en la \u00e9poca, la frase en boga de era: “A Casals\nnos gusta m\u00e1s verlo de cara que de espalda!”. Viendo las dificultades a\nlas que se ten\u00eda que enfrentar -Baldock habla de una ciudad “musicalmente\nhostil” -, el maestro Pau Casals (o, como escriben los testigos de la\n\u00e9poca, “En Pau Casals”) decidi\u00f3 sufragar \u00e9l mismo los gastos de toda\nuna orquesta hasta que \u00e9sta fue autosostenible y, por este motivo, la bautiz\u00f3\ncon su propio nombre. De este modo, tal y como comenta Jordi Pardo<\/strong>,\ndirector de la Fundaci\u00f3 Pau Casals, consigui\u00f3 “generar valor” a nivel\nnacional e internacional a trav\u00e9s de su nombre. Recibi\u00f3 mucho apoyo por parte\nde Joaquim Pena i Costa<\/strong>, que escrib\u00eda las notas al programa, y \u200b\u200bFelip\nCapdevila i Donato<\/strong>, y su esposa Francesca. Cre\u00f3 suscriptores y un patronato\nque pagaba el doble de la cuota normal para recoger fondos.<\/p>\n\n\n\n
**\u201cA Casals nos nos gusta m\u00e1s verlo de cara que no de espalda\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Martorell explica muy bien el trabajo de Pau Casals con la OPC: “Comienza<\/em> el trabajo con su orquesta ‘haciendo’ el instrumento, ‘haciendo’ la orquesta; esta es su primordial preocupaci\u00f3n: crear un estilo y una sonoridad determinadas, crear -con esp\u00edritu corporativo y estable- un veh\u00edculo apto para sus prop\u00f3sitos”. Este \u00faltimo punto es importante, tal y como se\u00f1ala Xavier Puig<\/strong>, ya que el OPC proporciona “una estabilidad ins\u00f3lita en la Barcelona musical” y ayuda en el arraigo en Catalu\u00f1a por parte de Casals, seg\u00fan comenta Pepe Reche en su tesis doctoral .<\/haciendo><\/haciendo><\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals, director<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
El director ped\u00eda\ngran disciplina a los m\u00fasicos, tanto en la Orquestra Pau Casals como en Prades,\nPuerto Rico y Marlboro, donde los ensayos no eran simplemente una preparaci\u00f3n\npara la actuaci\u00f3n, sino una manera de descubrir el sentido m\u00e1s \u00edntimo de la\nm\u00fasica y la b\u00fasqueda de la forma m\u00e1s satisfactoria de tocar: “Compartimos\nun privilegio, el privilegio de convertir las obras maestras en una realidad.\nPero tambi\u00e9n compartimos una sagrada responsabilidad… el deber de interpretar\nestas obras maestras con rigurosa integridad”, recoge Baldock.<\/p>\n\n\n\n
El primer\nconcierto del OPC tuvo lugar el 13 de octubre de 1920. Si miramos con\nperspectiva, echar\u00edamos de menos muchos aspectos de esta Barcelona sinf\u00f3nica.\nEn esta l\u00ednea, Xavier Puig comenta que “ahora nos gustar\u00eda mirar por el\nagujero de la historia, donde Casals se relacionaba con Toldr\u00e0, Lamote, Gerhard\ny Sch\u00f6nberg. Una \u00e9poca en la que hab\u00eda una actividad musical que si no hubiera\nsido por la guerra hubiera dado muy buenos frutos “.<\/p>\n\n\n\n
Pau Casals, el provocador cultural<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Desde los\ninicios, Pau Casals tuvo claro que la m\u00fasica deb\u00eda ser transmitida a todos los\nestratos sociales. Como comenta a Josep Maria Corredor, “al obrero le\ngusta de sentirse en su casa”, por eso cre\u00f3 la Associaci\u00f3 Obrera de Concerts,\nseg\u00fan Martorell, una “acci\u00f3n c\u00edvico-popular realizada en el campo de la\nm\u00fasica y una de las m\u00e1s acertadas en cuanto al intento sociol\u00f3gico y cultural\nde acercamiento de la m\u00fasica a ciertos ambientes laborales que, en general,\nestaban muy alejados “.<\/p>\n\n\n\n
Como todas las fuentes se apresuran a afirmar, la Societat Obrera de Concerts segu\u00eda el esp\u00edritu de los Cors Clav\u00e9, que tan a favor de la sociedad hicieron a finales del siglo XIX. Casals decidi\u00f3 que todo el mundo tendr\u00eda acceso a sus conciertos, pero con unas condiciones. Los que cobraban menos de 16 pesetas, podr\u00edan disfrutar de los conciertos de la SOC. Tal y como comenta **Tom\u00e1s Grau<\/strong>, “su gran labor fue la de universalizar la m\u00fasica, fue un gran embajador y lleg\u00f3 a aquellos estratos sociales que no hab\u00edan vivido este arte”.<\/p>\n\n\n\n**
**\u201cLa SOC era una entidad representativa de los altos intereses espirituales del proletariado catal\u00e1n\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
La gesti\u00f3n no fue de tipo paternalista, sino que Pau Casals hac\u00eda que los trabajadores autogestionaran la asociaci\u00f3n y que el \u00fanico criterio para distinguir quien formaba parte y no fuera que la gente lo necesitara. Y, de hecho, tal y como se apresura a remarcar Jordi Pardo, “el \u00e9xito extraordinario del SOC explica la popularidad de Casals”. Esta asociaci\u00f3n promovi\u00f3 todo tipo de actividades culturales como clases musicales o la revista Fru\u00efcions<\/em>. Antes de la guerra contaba con m\u00e1s de 3.000 socios y, gracias a fomentar el v\u00ednculo fraternal y el compromiso social, en todos sus a\u00f1os de existencia, hab\u00eda conseguido que ocuparan hasta 300.000 asientos. De ah\u00ed la potencia del movimiento social promovido por Casals, un Instituto Orquestal de la Asociaci\u00f3n Obrera de Conciertos, dirigida por **Joan Pich i Santasusana<\/strong> que, seg\u00fan Martorell era “una m\u00e1s potente entidad representativa de los altos intereses espirituales del proletariado catal\u00e1n”.<\/p>\n\n\n\n**
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Pau Casals, dirigiendo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Anhelo de comunicaci\u00f3<\/strong>n<\/h3>\n\n\n\n
La idea que m\u00e1s obsesionaba a Pau Casals, tal y como explica a Josep Maria Corredor, era la de “establecer una comunicaci\u00f3n con los dem\u00e1s”. Todas las fuentes y los testigos aseguran que el artista era una persona absolutamente cercana, y que consideraba que transmitir lo que quer\u00eda comunicar era esencial, especialmente para la m\u00fasica. Su estilo de direcci\u00f3n se basaba en la musicalidad y la comunicaci\u00f3n con los m\u00fasicos a trav\u00e9s de la complicidad. Por eso se sinti\u00f3 siempre m\u00e1s c\u00f3modo y, de hecho, se sinti\u00f3 mejor director y alcanz\u00f3 m\u00e1s \u00e9xitos cuando conoc\u00eda los m\u00fasicos. Por lo tanto, era menos efectivo cuando se trataba de dirigir orquestas con quien hab\u00eda ensayado s\u00f3lo un par o tres de horas. Y los cr\u00edticos lo sab\u00edan.<\/p>\n\n\n\n
\u201cPau Casals no dirige la orquesta, la *toca<\/em>\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n*
Tal y como comenta Jordi Pardo, “por eso, muchas veces, en los ensayos canta<\/em>. Quiere que la gente comparta el sentimiento de la m\u00fasica que toca. No impone, quiere que los m\u00fasicos lo entiendan”. De hecho, Baldock habla de la “musicalidad del habla” de Casals, y Pardo va m\u00e1s all\u00e1 cuando dice que “\u00e9l no dirige la orquesta, la toca<\/em>” o, en palabras de **Beatriz Fern\u00e1ndez<\/strong>: “Pau Casals no era un director. Era un v\u00ednculo entre la m\u00fasica y el autor.”<\/p>\n\n\n\n**
**“Con su magn\u00e9tica capacidad de persuasi\u00f3n puso a Barcelona en boca de toda Europa como centro de producci\u00f3n cultural europeo” <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
El mismo Pau\nCasals afirmaba a Josep Maria Corredor que “cada palabra del director debe\nser inmediatamente comprendida y aceptada por la orquesta. Si se cumple esta\ncondici\u00f3n, el director puede contar con la adhesi\u00f3n y el entusiasmo de sus\nm\u00fasicos”. Porque, seg\u00fan testimonia Tom\u00e0s Grau, Pau Casals “no era un\ndirector al uso, s\u00f3lo con su emoci\u00f3n corporal transmit\u00eda lo que quer\u00eda a los\nm\u00fasicos, y con su magn\u00e9tica capacidad de persuasi\u00f3n puso a Barcelona en boca de\ntoda Europa como centro de producci\u00f3n cultural europeo”. Lo corrobora el\nhecho de que, en el centenario de Beethoven de 1927, la Orquesta Pau Casals\ngrab\u00f3 dos sinfon\u00edas -la primera y la cuarta-, mientras el resto, a nivel\neuropeo, hab\u00edan registrado s\u00f3lo una.<\/p>\n\n\n\n
Sobre su estilo\nde direcci\u00f3n, se dice que ten\u00eda un gesto un poco exagerado y histri\u00f3nico, pero\nlo que importaba es todo lo que pasaba dentro de los ensayos, donde Casals lo\ntransmit\u00eda todo. “Precisi\u00f3n? Una vez ten\u00eda la batuta en sus manos los\nm\u00fasicos ya sab\u00edan que quer\u00eda “, comenta Joaquim Garrigosa<\/strong>. Pau\nCasals era “un hombre de una gran intuici\u00f3n y de una visi\u00f3n muy moderna de\nlo que deb\u00eda ser la orquesta y, como director, fue sin duda un\nvisionario”. Adem\u00e1s, Tom\u00e0s Grau afirma que “no deb\u00eda ser pulcro y\nbello, vivencialmente transmit\u00eda exactamente lo que quer\u00eda”.<\/p>\n\n\n\n
En la \u00e9poca, el\nsalto de la silla a la batuta era visto como un acto de vanidad, teniendo en\ncuenta la tradici\u00f3n de los legendarios directores de orquesta del siglo XIX.\nPero para \u00e9l, dirigir no significaba presumir, sino tocar un instrumento, como\nel cello, pero, en este caso, el m\u00e1s completo de todos. “No hab\u00eda\nnarcisismo en la forma de dirigir de Casals, simplemente el convencimiento de\nque sab\u00eda c\u00f3mo se hac\u00edan las cosas”, explica Robert Baldock.<\/p>\n\n\n\n
**\u201cNada estaba a merced de la arbitrariedad: cada detalle emerg\u00eda de la misma obra como un todo\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Cabe destacar el papel de Adrian Boult<\/strong>, que consideraba que “en la pr\u00e1ctica, los ensayos se convert\u00edan en lecciones fascinantes ya que, Casals el maestro no era menos eminente que Casals el int\u00e9rprete”. Como recuerda Baldock, “nada estaba a merced de la arbitrariedad: cada detalle emerg\u00eda de la misma obra como un todo”. Para Boult, la cosa estaba clara: “Casals era un buen director porque era un buen profesor, era un buen profesor porque era un matem\u00e1tico enfermizo de cuadrar cada nota en relaci\u00f3n con el todo. Ser miembro de una orquesta dirigida por Casals significaba un curso de saturaci\u00f3n en musicalidad”.<\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals dirigiendo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
El revolucionario conservador<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
A menudo se habla de Arnold Sch\u00f6nberg<\/strong> como un Revolution\u00e4r-Konservativ<\/em> y, en cierto modo, Pau Casals tambi\u00e9n fue uno, especialmente, por su gusto est\u00e9tico. Se distingu\u00eda por una rigidez moral firme y decidida en favor de la democracia, la justicia y la paz, con una actitud de una coherencia extrema toda su vida. En un art\u00edculo en The New York Times<\/em>, Howard Taubam <\/strong>aseguraba que “es un m\u00fasico de un sentimiento profundo y de una integridad inflexible” o, en palabras de **Bruno Walter<\/strong>, Pau Casals “es una fuente de inspiraci\u00f3n y de \u00e1nimo para aquellos que aspiran a objetivos humanos superiores”.<\/p>\n\n\n\n**
**\u201cEs una fuente de inspiraci\u00f3n y de \u00e1nimo para aquellos que aspiran a objetivos humanos superiores\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
Robert Baldock\ninicia su libro con toda una declaraci\u00f3n de intenciones, que fomenta la idea de\nla “inexhaustiva” curiosidad est\u00e9tica de Casals: “La m\u00fasica debe\nservir un prop\u00f3sito, debe ser algo m\u00e1s grande que ella misma, parte de la\nhumanidad, y esto, adem\u00e1s, se encuentra en el centro de mi argumento para con\nla m\u00fasica hoy -su falta de humanidad. Un m\u00fasico es tambi\u00e9n un hombre, y m\u00e1s\nimportante que su m\u00fasica lo es su actitud hacia la vida. Las dos cosas no se\npueden separar”. Porque, para Casals, la m\u00fasica era una cuesti\u00f3n de\nprincipio moral y, seg\u00fan comenta Baldock, “las \u00fanicas armas que hab\u00eda\ntenido eran su cello y la batuta de director” porque para Casals, “la\nm\u00fasica que no fuera expresiva no ten\u00eda raz\u00f3n de ser”.<\/p>\n\n\n\n
Para Casals, la\nest\u00e9tica no se pod\u00eda desatar de los valores, era “sentimiento y\nforma”. Por ello, “la vanguardia no lo seduc\u00eda”, tal y como\ncomenta Josep Pons<\/strong>. Incluso, un periodista del diario ateniense Kathimerini<\/em>\nhac\u00eda una disertaci\u00f3n sobre el clasicismo de Casals, que se ve reflejado en\nestas palabras: “El arte de Casals refleja la arquitectura cl\u00e1sica griega\nde la mejor \u00e9poca. Un an\u00e1lisis de la ejecuci\u00f3n de Casals de una gran obra\nofrec\u00eda las mismas proporciones que presenta el Parten\u00f3n “.<\/p>\n\n\n\n
***“Un an\u00e1lisis de la ejecuci\u00f3n de Casals de una gran obra ofrec\u00eda las mismas proporciones que presenta el Parten\u00f3n\u201d <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n***
En cambio, Joaquim Garrigosa nos asegura que “una de las cosas m\u00e1s importantes de la Orquesta Pau Casals es que el repertorio era muy completo. Se interpretaron todas las sinfon\u00edas de Beethoven, las cuatro sinfon\u00edas de Brahms, el primer concierto de Brahms, el Wagner m\u00e1s sinf\u00f3nico y mucha contempor\u00e1nea”. Los datos que nos proporciona Garrigosa son notables ya que “el 55% de la obra que Casals interpreta es contempor\u00e1nea de su orquesta, lo que hoy en d\u00eda no se da en ninguna orquesta del mundo”. Por lo tanto, se interpreto a Strauss, Sch\u00f6nberg, Robert Gerhard, Alban Berg, Webern, Ernst Krenek, Karl V. Gustav Holst, Falla y dirigi\u00f3 todos los estrenos de autor catal\u00e1n”. Reche comenta que, “sin duda, el car\u00e1cter y la voluntad de su fundador ayudaron a calmar <> de diferentes personalidades del mundo musical [en Barcelona cuando Pau Casals lleg\u00f3]. Por ejemplo, hizo el destacado gesto de incluir en los programas de la orquesta obras de los m\u00fasicos que hab\u00edan sido incluso contrarios al sue\u00f1o de la OPC”.<\/el><\/p>\n\n\n\n
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Pau Casals y su cello<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Un total de 66\nestrenos se suman a las actuaciones de la OPC, n\u00famero ins\u00f3lito en los tiempos\nque corren. Aparte de compositores catalanes como Garreta -por quien Casals\nprofesaba gran admiraci\u00f3n-, Enric Granados, Isaac Alb\u00e9niz, Llu\u00eds Millet, Gaspar\nCassad\u00f3, Enric Morera y Robert Gerhard, Casals tambi\u00e9n dirig\u00eda a menudo obras\nde B\u00e9la Bart\u00f3k, Richard Strauss, Gustav Mahler, Darius Milhaud, Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly,\nProk\u00f3fiev, Webern, Honneger, as\u00ed como Sch\u00f6nberg y Stravinski a quien, tal como\ncomenta Josep Pons-, “si Casals les hubiera hecho un poco de caso, a estas\nalturas tendr\u00edamos una pieza para cello de Stravinski y otra de Sch\u00f6nberg”.\nComo vemos, la posici\u00f3n para con la nueva m\u00fasica por parte del maestro es\nambivalente, tal y como demuestran estas palabras: “A veces puedo ver c\u00f3mo\nestos m\u00fasicos hacen grandes cosas aunque est\u00e9n en el sin sentido, pero tengo la\nsospecha de que estos hombres y sus seguidores son lo que son porque tienen\nmiedo de parecer pasados \u200b\u200bde moda”, expresa Baldock.<\/p>\n\n\n\n
La conclusi\u00f3n de todo ello es que Casals s\u00f3lo distingu\u00eda dos maneras de entender la m\u00fasica: hab\u00eda de buena y de mala, y la buena s\u00f3lo pod\u00eda servir para fines humanitarios. Su \u00faltima etapa vital la dedica a interpretar El Pessebre<\/em>, una cruzada en favor de la paz por la amenaza de la guerra fr\u00eda. Por lo tanto, Casals entiende la direcci\u00f3n orquestal como el m\u00e1ximo compromiso que se puede alcanzar como m\u00fasico y un instrumento en favor de la paz, la justicia y la alianza entre los pueblos para que, tal y como afirm\u00f3 Albert Einstein<\/strong>, “Casals ha sabido comprender con mucha clarividencia que el mundo corre un peligro mayor por parte de quienes toleran el mal o lo fomentan que por parte de aquellos que lo cometen”.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Fundaci\u00f3 Pau Casals celebra el centenario de la Orquestra Pau Casals, que naci\u00f3 el 13 de octubre de 1920 con fondos del propio Pau Casals, con el objetivo servir a la m\u00fasica de la forma m\u00e1s fiel y dotar a Catalu\u00f1a de una orquesta profesional de primer nivel, que se extendi\u00f3 hasta la Guerra […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":21083,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[268,254],"tags":[1842,1796],"class_list":["post-21080","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-protagonistes","category-simfonica","tag-centenari-opc","tag-fundacio-pau-casals"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21080"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22684,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21080\/revisions\/22684"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21080"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21080"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21080"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}