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Joan Bag\u00e9s\nautodenomina artista sonoro, un concepto que, considera, refleja de una manera\nm\u00e1s completa la tarea del creador musical de hoy, ya que entiende su obra como\nun proyecto transversal, interdisciplinario, paralelo al concepto de artista\nvisual y que queda lejos del compositor que desarrollaba una tarea artesanal.<\/p>\n\n\n\n
Bag\u00e9s, que se ha\nformado en Barcelona y Par\u00eds y ha hecho sonar su m\u00fasica en diferentes rincones\nde Europa y Am\u00e9rica, hace interaccionar el sonido y el silencio con la\nrevoluci\u00f3n visual y tecnol\u00f3gica, como una oportunidad de ampliar la paleta de\nrecursos compositivos. Su m\u00fasica se considera holof\u00f3nica, un concepto que se\nencamina hacia una textura global e incluye recursos perform\u00e1ticos que\nfuncionan conjuntamente en un todo de relaciones que aglutina las artes\nvisuales y pl\u00e1sticas, la instalaci\u00f3n, la danza, el v\u00eddeo, la m\u00fasica\nelectroac\u00fastica y la ac\u00fastica, con microfon\u00eda o sin.<\/p>\n\n\n\n
La m\u00fasica\nelectroac\u00fastica representa una revoluci\u00f3n compositiva que permite al artista\nsentir instant\u00e1neamente el resultado del trabajo que hace y interaccionar, sin\ntener que pasar por el tamiz del tiempo que implica que un instrumentista lo\nilustre. Por lo tanto, el resultado final es conocido en el momento creativo\nporque se consigue un feedback entre la acci\u00f3n y la percepci\u00f3n. Un proceso que\nintegra todos los elementos de la cultura del fast -el cambio constante de\ntexturas alude al zapping, por ejemplo- y nos permite apreciar el pulso de una\ncrisis ideol\u00f3gica global.<\/p>\n\n\n\n
A partir de una\nobra de Jaume Rocamora<\/strong> consistente en 177 l\u00e1minas que construyen un gran\ncuadro, Telas, trapos y vendaval<\/em>, Bag\u00e9s gener\u00f3 un programa inform\u00e1tico\npensando que los dibujos podr\u00edan ser un espectograma que llevara la imagen al\nmundo sonoro para tratar de comunicarse la liquidez del ser y su materialidad\nen resonancia con conceptos como el del fluido o resbaladizo. Para emular la\nmateria l\u00edquida se han creado grandes masas de texturas sonoras alargadas\ninspiradas en los sonidos del agua y la idea de un fluir que sucede en el\ntiempo y que atraviesa los dibujos y las l\u00edneas, que se pueden leer con el\nlenguaje de la cartograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n La \u00f3pera comienza\ncon una instalaci\u00f3n. Una serie de micr\u00f3fonos captan el sonido del p\u00fablico\nllegando, mientras se dibuja la diferencia entre el afuera y el adentro. No hay\nruptura entre el antes y el despu\u00e9s, todo traza una continuidad; el p\u00fablico,\nsin darse cuenta, ya est\u00e1 en un espacio de escucha ilustrado por el v\u00eddeo arte\nde Bel\u00e9n Iniesta<\/strong>, que crea una red visual que teje el concepto del\n“a priori” a partir del vaciado de la escucha. Se parte de la\nestructura m\u00ednima, de donde aparecen cada uno de los paisajes que se despliegan\na partir del tejido espacio-temporal. La obra es una secuencia evolutiva, una\nexperiencia vital a partir de cuestionarse de d\u00f3nde venimos y a d\u00f3nde vamos. Se\nconstruye la personalidad a trav\u00e9s del v\u00e9rtigo y el individuo aparece a partir\nde una chispa. Hay varias capas: nacimiento del ser asociado al nacimiento del\nlenguaje y todo lo que hay previo que nos ata al mundo natural.<\/p>\n\n\n\n La aparici\u00f3n de Roger\nPadull\u00e9s y Anna Tobella <\/strong>significa la toma de conciencia del universo. El\nindividuo aparece en el mismo momento que el fonema. La escena primera se\ndesarrolla con un crescendo, de la nada al todo, mientras que en la escena\nsegunda del individuo se hace de pronto consciente de estar aqu\u00ed a trav\u00e9s del\nreflejo del agua. En la tercera escena aparece el concepto de colectivo, el\notro y la reflexi\u00f3n \u00e9tica. El agua del r\u00edo se convierte en mar y Bag\u00e9s crea una\nsonoridad de manera que el auditor pueda coger una escucha activa. El canto de\nlos solistas estiliza su coraz\u00f3n, grabado y formado por Laura Vila,\nMontserrat Bertral, Tomas Max\u00e9 y N\u00e9stor Pindado<\/strong>, manifiesta una presencia\nextra\u00f1a, que incomoda al tiempo acoge en las reflexiones m\u00e1s profundas.<\/p>\n\n\n\n En la cuarta\nescena se confronta el yo y el individuo, con la aparici\u00f3n del conflicto\nsocial. Para explicar las dificultades de pertenecer al colectivo, el autor\nhace uso de la fragmentaci\u00f3n musical a trav\u00e9s de contrastes y un desequilibrio\nque acaba explosionando hasta llegar a la escena cinco, un gran interludio\nelectroac\u00fastico que experimenta la catarsis, la sublimaci\u00f3n de el miedo, para\ndar vida a un mundo virtualizado. Esto supone un contraste violento en el\np\u00fablico, que se queda sin puntos de referencia. Ahora, el mundo ha mutado y\nemerge la fuerza del inconsciente, con elementos que se deben expulsar fruto de\nla escena anterior. Aparecen con fuerza los efectos audiovisuales, como si\nmir\u00e1ramos por un microscopio y pudi\u00e9ramos ver toda la riqueza del mundo\non\u00edrico.<\/p>\n\n\n\n La escena seis\nbusca alcanzar el concepto de Belleza, con un final bonito<\/em>. Es la\naceptaci\u00f3n del destino y la muerte. Los m\u00fasicos complementan una cinta\nelectr\u00f3nica se despliega en el tiempo con lirismo y resolviendo tensiones, con\nequilibrio entre la voz propia con tratamiento musical cercano al instrumento y\nel canto expresivo, porque los cantantes humanizan lo que siente el p\u00fablico y\nla intenci\u00f3n del autor es que el cantar llegue al auditor. La obra termina con\nel sonido de la respiraci\u00f3n, como al principio y la sensaci\u00f3n que nos queda es\nque vemos pasar nuestra historia por delante nuestro.<\/p>\n\n\n\n Esta obra para 9\nm\u00fasicos, 2 cantantes y coro dirigidos por Alex Sans\u00f3<\/strong> fue escrita entre\nel 2016 y el 2019, y se estren\u00f3 en febrero 2020 en Luxemburgo. Es una\ncoproducci\u00f3n que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Tortosa, el Instituto\nRamon Llull, la Asociaci\u00f3n de Amigos del Jazz de la Ribera de Ebro, el Festival\nde M\u00fasica Cl\u00e1sica Felip Pedrell de Tortosa, la Uni\u00f3n Social de Flix, la\nDiputaci\u00f3n de Tarragona, el Consejo Comarcal del Baix Ebre y el LaboFlashback\nde Perpi\u00f1\u00e1n.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Para ilustrar sonoramente el mes de julio hablamos con Joan Bag\u00e9s, el compositor m\u00e1s c\u00e9lebre de las Tierras del Ebro, que presenta una \u00f3pera de c\u00e1mara en torno a la tem\u00e1tica del r\u00edo, el contexto natural del autor flixanco. Ib. 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