\n<\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta obra ac\u00fastica, el sonido de la guitarra y su\nvigorosidad se contraponen con la muerte inerte de las v\u00edctimas de la guerra\nespa\u00f1ola, especialmente aquellos que no han tenido sepultura o bien los restos\nde los que ni siquiera se han encontrado. <em>Tierra, polvo, tumba<\/em> habla de\nla materialidad que queda despu\u00e9s de toda una vida espiritual arraigada a la\ntierra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se trata de una obra escrita y dedicada al cuarteto de\nguitarras Aleph, que se basa en un gesto que hace de motor principal de la obra.\nLos rasgos se apagan, mientras los cambios de timbre y los gestos pasan a ser\ncompletamente silenciados. Estos elementos est\u00e1n siempre presentes en las dos\npartes de la pieza, con una primera parte r\u00edtmica y sonora, que es sucedida por\nun pasaje progresivamente m\u00e1s l\u00edrico y expansivo que deja espacios de\nresonancia con momentos de m\u00e1s y menos vigorosidad hasta que el sonido se\nextingue de forma org\u00e1nica. La pieza se extiende como una especie de traves\u00eda\npor diferentes paisajes, que se metamorfitzen a trav\u00e9s del gesto del\ninstrumento dibujante texturas fluidas que intentan desarrollarse pero que son\nsofocadas por ara\u00f1azos en las cuerdas, vertidas en un final abierto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El elemento musical predominante en esta obra, que aporta mucha energ\u00eda y car\u00e1cter, a la vez que lo acerca a la m\u00fasica popular espa\u00f1ola, es el tratamiento del <strong>rasgueado<\/strong>, una t\u00e9cnica musical guitarr\u00edstica que implica no s\u00f3lo el sonido, sino tambi\u00e9n el gesto, silencioso , pero carism\u00e1tico y virtuoso. Se trata de \u00abrascar\u00bb en un gesto r\u00edtmico r\u00e1pido y \u00e1gil arriba y abajo de la cuerda, muy caracter\u00edstico del flamenco que ayuda a arraigar tanto temporalmente como espacial la obra, una manera de hacer vibrar todas las cuerdas con todos los dedos, que abren como un abanico. De este modo, el gesto se convierte en un elemento muy interesante y, en el transcurso del viaje sonoro, tambi\u00e9n se produce una progresi\u00f3n visual llena de contrastes entre la simplicidad y la complejidad. Recomendamos que, adicionalmente al audio que caracteriza nuestra secci\u00f3n, vea <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OjDCfokcsZs&feature=youtu.be\">este v\u00eddeo<\/a>, donde la tierra evoca piojos y el pulso invoca las tumbas de los que yacen junto al mismo dictador que les orden\u00f3 ejecutar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Tierra, polvo, tumba<\/em> presenta pasajes\nmuy ruidosos, mientras que otros son m\u00e1s tranquilos y silenciosos, con una\npercusi\u00f3n profunda y resonancias, pero muy atractivos, especialmente cuando la\nmelod\u00eda es rubato o presenta <em>glissandi<\/em> y hay juegos t\u00edmbricos.\nEncontramos una clara referencia a la <em>Nana <\/em>de Manuel de Falla, y una de\nlas estrategias m\u00e1s potentes que se presentan detr\u00e1s de la composici\u00f3n es la\nvoluntad de crear un espacio polif\u00f3nico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La compositora Nuria Gim\u00e9nez Comas habla m\u00e1s de evocaci\u00f3n\nque de homenaje en un ejercicio de memoria hist\u00f3rica tan necesario como\ntransformador motivado, precisamente, por este hecho tan brutal como el de\nmover los restos de Franco del Valle de los Ca\u00eddos en el cementerio de\nMingorrubio-El Pardo (Madrid). El motivo que alegaba el gobierno para la\nreinhumaci\u00f3n es que se situara el cuerpo del dictador donde no pudiera ser\nglorificado.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"844\" height=\"585\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Foto-partitura-NGC.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-24748\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Foto-partitura-NGC.png 844w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Foto-partitura-NGC-300x208.png 300w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Foto-partitura-NGC-768x532.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 844px) 100vw, 844px\" \/><figcaption>Partitura de ‘Tierra, polvo, tumba’<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>‘Treize couleurs du soleil Couch’, Tristan Murail<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta obra para flauta, clarinete, piano, viol\u00edn y cello\nes una de las primeras obras para electr\u00f3nica en vivo de Murail, que inaugura\nla t\u00e9cnica de la ‘modulaci\u00f3n en anillo’ en una situaci\u00f3n electroac\u00fastica. La\nforma de la obra se puede reducir a 13 intervalos generadores que interpretan\nla flauta y el clarinete. El modulador calcula las frecuencias adicionales y\ndiferenciales y enriquece el sonido de las cuerdas. El objetivo de la\nmodulaci\u00f3n es crear sombras en ciertos pasajes transicionales entre secciones,\na menudo para anunciar o doblar los sonidos tocados por las cuerdas. En esta\nobra, el autor desarrolla los conceptos de premonici\u00f3n y prolongaci\u00f3n de un\ncomplejo de sonidos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rnh6DwUNnLc\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>‘La mer’, Claude Debussy<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se considera ampliamente como una de las obras\norquestales m\u00e1s importantes del siglo XX. Es una obra maestra de la sugesti\u00f3n y\nla sutilidad en su rica descripci\u00f3n del oc\u00e9ano, que combina una inusual\norquestaci\u00f3n con encantadoras armon\u00edas impresionistas. Se podr\u00eda considerar la\nprimera obra que tiene una forma \u00ababierta\u00bb – un devenir sonoro o \u00absucesi\u00f3n\nsonora … un proceso de desarrollo en el que las numerosas nociones de\nexposici\u00f3n y desarrollo coexisten en un estallido ininterrumpido\u00bb. La\ndescripci\u00f3n que Debussy hace del mar evita la monoton\u00eda a trav\u00e9s del uso de\nmultitud de representaciones del agua que podr\u00edan ser clasificadas como\nonomatopeyas musicales, que evocan la sensaci\u00f3n del zarandeo de las olas y\nsugieren el chapoteo de las peque\u00f1as gotas de aerosol en caer.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Debussy - La Mer\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hlR9rDJMEiQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>\u2018Orfeo’, Claudio Monteverdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Influenciado por <em>Euridice<\/em>, de Jacopo Peri,\nMonteverdi deja de lado el barroquismo medieval y da paso a la monodia\nacompa\u00f1ada. El libreto de su \u00abfavola in m\u00fasica\u00bb permiti\u00f3 al\ncompositor trazar toda una gama de intensidades dram\u00e1ticas y entretejer en la\nrica variedad del acompa\u00f1amiento orquestal formas musicales antiguas y nuevas y\nconsigui\u00f3 una s\u00edntesis estil\u00edstica, resumen de todo lo mejor de la m\u00fasica\nprofana vocal de su \u00e9poca. La voz de Orfeo ser\u00e1 la precursora de las \u2018arias de\nbravura’ del Barroco italiano, y la obra presenta el recitativo dram\u00e1tico de\nPeri y Caccini, la r\u00edtmica insinuaci\u00f3n de la <em>chanson<\/em> francesa, la\ntradici\u00f3n polif\u00f3nica del motete y el madrigal, las florituras de la l\u00ednea vocal\ny el cromatismo y la disonancia de las m\u00e1s avanzadas pr\u00e1cticas.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"L' ORFEO: Favola in Musica (Claudio Monteverdi) - Representaci\u00f3n de Jordi Savall\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0mD16EVxNOM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>‘Nocturne no. 1 para piano ‘, Gabriel Faur\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La obra pian\u00edstica de Gabriel Faur\u00e9 es una de las m\u00e1s\ndestacadas del <em>fin-de-sci\u00e8cle<\/em> franc\u00e9s, caracterizada por una contenci\u00f3n\ny un retenci\u00f3n cl\u00e1sicos que huyen del virtuosismo per se. Aaron Copland\ndescrib\u00eda los nocturnos como obras con \u00abintensidad en un fondo de calma\u201d\ny, efectivamente, el primer nocturno para piano del autor franc\u00e9s es una pieza\nl\u00edrica y apasionada, a veces angustiada o completamente eleg\u00edaca en la que, a\npesar de todo, las emociones no acaban de estallar nunca. La melancol\u00eda que\ndesprende esta obra es un recuerdo para las v\u00edctimas del Coronavirus, pero\ntambi\u00e9n a los muertos de la Guerra Civil que reivindica Nuria Gim\u00e9nez Comas en <em>Tierra,\npolvo tumba<\/em>, nuestro Audio del mes.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Faur\u00e9, Nocturne n. 1 en E flat minor, op. 33 n. 1\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P1CHImcrSzU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El audio que podemos escuchar se grab\u00f3 el d\u00eda 1 de julio\nde 2020 en Kubus, en la ZKM de Karlsruhe, bajo la direcci\u00f3n del t\u00e9cnico de\nsonido Sebastian Schottke.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"972\" height=\"89\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Logo-Karlsruhe-ZKM.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-24795\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Logo-Karlsruhe-ZKM.png 972w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Logo-Karlsruhe-ZKM-300x27.png 300w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Logo-Karlsruhe-ZKM-768x70.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 972px) 100vw, 972px\" \/><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Este mes de agosto ponemos una nueva melod\u00eda en nuestro caluroso verano. Dedicamos nuestro ‘Audio del mes’ a la obra para cuarteto de guitarras Tierra, polvo, tumba, de la compositora catalana Nuria Gim\u00e9nez Comas, una pieza de ra\u00edces tel\u00faricas que recuerda a las v\u00edctimas de la Guerra Civil. 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