\n<\/iframe> \n<\/div><\/figure>\n\n\n\nEl \u00e1lbum de Guix es m\u00e1s bien una epifan\u00eda. A trav\u00e9s de\nlas im\u00e1genes del \u00e1lbum descubrimos la belleza, la imagen sensible de la verdad,\ncomo dir\u00eda el fil\u00f3sofo. Con t\u00edtulos como Vent del capvespre<\/em>, Ll\u00e0grimes\nde tardor<\/em> o Jard\u00edn seco<\/em> queda recogida la po\u00e9tica sonora de un Guix\nque se postula como el compositor de la esencialidad. El autor del mes crea con\nuna mezcla de autoexigencia, b\u00fasqueda de perfecci\u00f3n y autocr\u00edtica para\ndescubrirnos, trav\u00e9s de sus obras, su gran capacidad de desvelar emociones\nsurgidas de un di\u00e1logo desde la sutilidad, el recogimiento y la reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa m\u00fasica de Guix habla desde el lirismo. De hecho, el artista defiende que “hay compositores l\u00edricos y \u00e9picos, y yo me siento m\u00e1s poeta que narrador”. La vertiente po\u00e9tica de Guix se manifiesta no s\u00f3lo en el sonido, sino tambi\u00e9n en el t\u00edtulo del \u00e1lbum. Images of broken light<\/em> nos habla de la descomposici\u00f3n del espectro de colores y dibuja un universo vaporoso, evanescente, lleno de veladuras y de contornos difuminados. A trav\u00e9s de sus obras, Guix dibuja un juego entre el blanco y el negro que nos remite a la obra de Fernando Z\u00f3bel<\/strong> que vemos en la portada, un \u00f3leo donde ha desaparecido la pincelada para dejar s\u00f3lo una mancha, una pizca de negro sobre blanco que enga\u00f1a a nuestra percepci\u00f3n con un estallido de negro que el compositor entiende como un impulso optimista. El t\u00edtulo tambi\u00e9n nos remite a la cultura pop y folk, haciendo referencia a un c\u00e9lebre verso de la canci\u00f3n de los Beatles Across The Universe<\/em>, y el juego con la luz recuerda la cubierta del \u00e1lbum Dark Side<\/em> de Pink Floyd, donde un haz de luz blanca pasa a trav\u00e9s de un prisma para representar el conjunto de la sociedad y contrasta con el haz de luz de colores refractados, que simboliza la unidad difractada e imperfecta.<\/p>\n\n\n\nLa imagen de la luz rota es una manera de evocar la sutileza, de decir que a Guix le gusta m\u00e1s hablar al o\u00eddo que dando el grito. Precisamente, en su m\u00fasica hay esta idea cinematogr\u00e1fica de parar la atenci\u00f3n m\u00e1s en la reacci\u00f3n al grito que en el propio grito, porque entiende que el silencio es m\u00e1s impresionante. Es donde contenemos la respiraci\u00f3n y eso nos pone en una tensi\u00f3n que nos estimula. A Guix le gusta componer m\u00fasicas que surgen del silencio y vuelven al silencio y que, a su vez, presentan un destacado juego visual, por ello representar obra de Z\u00f3bel al libreto es pertinente. El disco se ha cuidado mucho tambi\u00e9n a nivel est\u00e9tico y de edici\u00f3n, con p\u00e1ginas que respiran mucho y con gran presencia de un blanco muy elegante, remitiendo tambi\u00e9n a la caligraf\u00eda china. De alguna manera, hay reminiscencias del artesano.<\/p>\n\n\n\nHan pasado diez a\u00f1os desde la composici\u00f3n de la primera\nobra hasta la \u00faltima, pero todo el \u00e1lbum, grabado por NEU Records, contiene una\ncoherencia absoluta. Se trata de piezas breves que toman como referencia un\npoema que condensa mucha emoci\u00f3n. A menudo se trata el sonido con delay\nfiltrado y encontramos la presencia de trinos de arm\u00f3nicos sul ponticello<\/em>,\ncon unas din\u00e1micas muy marcadas. El disco est\u00e1 concebido con un orden de piezas\nque van desde el mayor al peque\u00f1o y hasta volver al grande. Lo que importa no\nes el qu\u00e9 sino el c\u00f3mo, sin caer en el error de pensar que el material o el\nlenguaje nos lo garantizar\u00e1n todo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"300\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Josep-Maria-Guix-El-Compositor-Habla-2-600.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25191\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Josep-Maria-Guix-El-Compositor-Habla-2-600.jpg 595w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Josep-Maria-Guix-El-Compositor-Habla-2-600-300x151.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 595px) 100vw, 595px\" \/><figcaption>Josep Maria Guix es el compositor del mes en Barcelona Cl\u00e1sica<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEl estilo, para Guix, es una forma de hacer las coses en la que “te muestras ti y no lo que est\u00e1s contando”, es una “herramienta a trav\u00e9s de la cual me expreso”, por lo que su m\u00e1xima es “s\u00e9 t\u00fa mismo”. Probablemente, los elementos que confieren identidad al autor son la armon\u00eda y el timbre, y la falta de un sentido r\u00edtmico, adem\u00e1s de una determinada colecci\u00f3n de colores. La resonancia es un elemento clave, tambi\u00e9n, a lo largo de sus obras, donde hay presente una minuciosa atenci\u00f3n al momento posterior del estallido sonoro, cuando las part\u00edculas empiezan a descomponerse y la ontolog\u00eda de las notas se encuentra entre el ser y el no ser. La obra se ha creado a partir de un momento racional que deja paso a la intuici\u00f3n, que toma un papel cada vez m\u00e1s importante, porque confiere libertad creativa. El compositor confiesa que “he envidiado palabra la inmediatez de los pintores, el proceso de improvisaci\u00f3n”, aunque detr\u00e1s hay una estructura en la que, a menudo te llevan los materiales. Se debe entender todo con profundidad, pero “en la composici\u00f3n no puede haber la voluntad de justificarlo todo absolutamente”.<\/p>\n\n\n\nImages of broken light<\/em> recoge piezas\nbreves que hacen referencia a un poema previo que envuelve toda una emoci\u00f3n y\nremite a un aspecto visual. La clave, comenta Guix, es trabajar directamente\ncon el sonido y de ah\u00ed que el timbre es b\u00e1sico, lo que “cuesta mucho\nconcebir”, pero hay que trabajar para conseguir los matices. Es muy\ndif\u00edcil hacer una caricatura de su m\u00fasica, hay muchos elementos que dan\nsignificado est\u00e9tico de manera muy sutil. Para encontrar los sonidos y los\ncolores, Guix trabaja con un teclado midi que, si bien no alcanza la pureza del\nsonido de los instrumentos, da una idea del color que se est\u00e1 consiguiendo.<\/p>\n\n\n\nEl audio que os proponemos explorar este mes recoge los Seven haikus for cello<\/em>. Guix concibe el haiku como “una idea, m\u00e1s que un poema”. Se trata, en efecto, de im\u00e1genes po\u00e9ticas y, al mismo tiempo, muy visuales. Guix defiende que hay una parte sonora importante en los haikus que convierte la obra musical en un espect\u00e1culo sinest\u00e9sico y buena muestra de ello es que el disco confluyen m\u00fasica, poes\u00eda y pintura. Porque, adem\u00e1s, el haiku es un juego emotivo que hace captar una “emoci\u00f3n especial”. Oriente nos evoca im\u00e1genes que nos hacen comprender nuestra realidad, que quiz\u00e1s “no dicen nada concreto pero implican muchas cosas”.<\/p>\n\n\n\nEl primer haiku, que funciona como preludio, sale de la nada, es pr\u00e1cticamente inaudible y se convierte en un reto para la percepci\u00f3n, con una gama din\u00e1mica entre el piano y el pian\u00edsimo para expresar la sensaci\u00f3n de ambiente brumoso cuando rompe el alba. Los oyentes de nuestra secci\u00f3n deber\u00e1n usar unos buenos auriculares para captar los matices de la propuesta, en la que la perspectiva atmosf\u00e9rica ofrece una campana que suena con pizzicato<\/em> de arm\u00f3nicos hasta que un arco recoge el sonido. Nos imaginamos una imagen con absencia de sol, con un ambiente vaporoso y con neblina que desdibuja los perfiles a trav\u00e9s de un ataque muy d\u00e9bil hasta que el sonido se abandona a la resonancia.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Arnau-Tomas.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25185\" width=\"591\" height=\"473\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Arnau-Tomas.jpg 500w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/Arnau-Tomas-300x240.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 591px) 100vw, 591px\" \/><figcaption>Arnau Tom\u00e0s<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSeguidamente escuchamos el segundo haiku, que se despliega con m\u00e1s expresividad a trav\u00e9s de contrastes, glissandi <\/em>y dobles notas. Cierta violencia da “el grito” y se despliega en graves redondos que caminan hacia el agudo en un juego de aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n del sonido con una sutileza y un af\u00e1n de dibujar la poes\u00eda que tambi\u00e9n encontramos en el tercero, con un sonido discontinuo entre el ser y el no ser, donde un trino percutido con sutileza deja paso a la resonancia.<\/p>\n\n\n\nEl sonido desemboca en el cuarto haiku, extremadamente\nl\u00edrico y con un sonido m\u00e1s continuado y sinuoso que se vuelve pasional y\nalocado, con un inicio nervioso y lleno de contrastes del quinto, que juega con\nlas dobles cuerdas, con una parte central que dibuja una filigrana sinuosa. El\nsexto se construye a partir de la idea de percusi\u00f3n, con omnipresencia de un pizzicato\n<\/em>expresivo. Nace y muere sin hacer demasiado “ruido” para dar paso\nal \u00faltimo, de car\u00e1cter conclusivo. Se trata de una p\u00e1gina muy l\u00edrica, incluso\neleg\u00edaca, con un preludio rugoso y tosco que deja paso a un legato que se\ntransforma en un sonido m\u00e1s violento, dibujando un di\u00e1logo el piano y los crescendi<\/em>.<\/p>\n\n\n\nLa obra fue un encargo del festival de Tres Cantos y el estreno fue a cargo de Guillermo Pastrana, que ha hecho una labor divulgativa interesante, y est\u00e1 previsto que Roger Morell\u00f3 aporte tambi\u00e9n su visi\u00f3n. La lectura que escuchamos es la visi\u00f3n de Arnau Tom\u00e0s,<\/strong> que firma una interpretaci\u00f3n acompa\u00f1ada de “mucha implicaci\u00f3n y un car\u00e1cter vehemente”. Arnau Tom\u00e0s despliega una amplia capacidad t\u00e9cnica y expresiva, cultivando desde el glissando<\/em> hasta el tremolo<\/em> y el legato, desde la dureza y violencia de la doble cuerda hasta la ligereza del pizzicato<\/em>. Tom\u00e1s convierte una idea abstracta, una intuici\u00f3n intelectual, en una idea sensible que trasciende los muros. El artista se toma en serio la obra y imprime pasi\u00f3n, al tiempo que el sonido nos llega con cierta ligereza y vaporosidad, conceptos que en ning\u00fan caso son sin\u00f3nimos de intrascendencia pues, en realidad, el objetivo de Guix es expresar grandeza de la naturaleza con una propuesta musical sencilla.<\/p>\n\n\n\nA menudo nos planteamos qu\u00e9 funci\u00f3n debe tener la m\u00fasica\nen tiempos como los que vivimos. Ir\u00f3nicamente, Guix responde: “Ganar\ndinero. Es una necesidad “. Ciertamente, por un creador tan po\u00e9tico y\nsutil como Guix sorprende una respuesta as\u00ed, pero si es cierto que el arte\nsirve para “hacernos felices y m\u00e1s sabios”, tambi\u00e9n es necesario que,\nlos que la ejercemos como modo de vida el reivindicamos desde su vertiente\npragm\u00e1tica y desde su sensualidad. Tanto desde su vertiente est\u00e9tica como\nmoral, el arte es un ant\u00eddoto ante la uniformizaci\u00f3n de la industrializaci\u00f3n y\nla mejor manera de gestar el sentido cr\u00edtico que necesitamos para sobrevivir en\nesta sociedad.<\/p>\n\n\n\nImages of broken light<\/em> es el primer y \u00faltimo monogr\u00e1fico con la m\u00fasica de Josep Maria Guix en un momento en que “vivimos en un interregno en el que el disco compacto no acaba de morir pero no hemos encontrado sustituto”. Guix confiesa que, con el CD, hay una misteriosa potencia del objeto al que estamos ligados emocionalmente. Este disco destaca por las excelentes condiciones en que se grab\u00f3 despu\u00e9s de un proceso de gestaci\u00f3n muy laborioso y largo. NEU Records ha hecho un trabajo cuidadoso y detallista de la obra de Guix, tanto de sonido como de cuidado del elemento espacial. Sin duda, es uno de los retratos m\u00e1s penetrantes de un compositor catal\u00e1n de los \u00faltimos tiempos.<\/p>\n\n\n\n\u2018Les bienveillantes\u2019, H\u00e8ctor Parra<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-wordpress wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-barcelona-classica\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\nhttps:\/\/www.barcelonaclasica.info\/minuet-les-bienveillates\/\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\u2018Widmung\u2019, Benet Casablancas<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-wordpress wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-barcelona-classica\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\nhttps:\/\/www.barcelonaclasica.info\/laudio-del-mes-widmung-benet-casablancas\/\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\u2018Le cornu\nancestrale\u2019, Joan Bag\u00e9s<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-wordpress wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-barcelona-classica\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"E8Kh6asfyr\"><a href=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/laudio-del-mes-joan-bages-ib-le-cornu-ancestrale\/\">EL \u00c1UDIO DEL MES. Joan Bag\u00e9s. \u2018Ib. Le cornu ancestrale\u2019<\/a><\/blockquote><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00abEL \u00c1UDIO DEL MES. Joan Bag\u00e9s. \u2018Ib. Le cornu ancestrale\u2019\u00bb \u2014 Barcelona Classica\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/laudio-del-mes-joan-bages-ib-le-cornu-ancestrale\/embed\/#?secret=1hTWx0b91R#?secret=E8Kh6asfyr\" data-secret=\"E8Kh6asfyr\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" data-no-translation-title=\"\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\u2018Tierra, polvo, tumba\u2019, N\u00faria Gim\u00e9nez Comas<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-wordpress wp-block-embed is-type-wp-embed is-provider-barcelona-classica\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"uqyWd7DmlZ\"><a href=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/laudio-del-mes-nuria-gimenez-comas\/\">El Audio del mes. N\u00faria Gim\u00e9nez Comas<\/a><\/blockquote><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00abEl Audio del mes. N\u00faria Gim\u00e9nez Comas\u00bb \u2014 Barcelona Classica\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/laudio-del-mes-nuria-gimenez-comas\/embed\/#?secret=SWjYSkvAij#?secret=uqyWd7DmlZ\" data-secret=\"uqyWd7DmlZ\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" data-no-translation-title=\"\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Despu\u00e9s de estar meses cerrados y con privaciones nos hemos abandonado a los excesos de unas vacaciones que han ayudado un poco a paliar las secuelas mentales de la crisis. 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