![\"\"](\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/CARTELL_Espurnes_2020_TARDOR-1024x648.jpg\")
\u00abEs en este tacto; en este gesto de aproximarse f\u00edsicamente al otro, donde todo empieza.\u00bb<\/p>Josep Barcons, director art\u00edstico del festival<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
Su propuesta es clara y directa: el arte es fundamental para que una sociedad se mantenga sana, el mejor bar\u00f3metro para saber el estado de un pa\u00eds. Esta premisa se manifiesta no s\u00f3lo con una programaci\u00f3n de calidad y variada que va desde conferencias, conciertos de orquesta y solistas, actos h\u00edbridos entre la divulgaci\u00f3n y la actuaci\u00f3n musical \u2014como es el caso del Matisos d’afinitat<\/strong> del 26 de septiembre a las 11.30h con Patricia Garc\u00eda Gil<\/strong> (fortepiano), Joan Mosella<\/strong> (experto del textil) y Mart\u00ed Madorell <\/strong>(ingeniero)\u2014, o caminatas colectivas \u2014como la Del pou de gel al Paperer<\/strong> del mismo d\u00eda, a cargo de Jaume Barber\u00e0<\/strong> (maestro), Ainhoa \u200b\u200bPancorbo <\/strong>(arque\u00f3loga) y Fabio Morelli<\/strong> (ge\u00f3logo)\u2014, sino tambi\u00e9n con una rigurosa apuesta por el vivo, por el contacto real, ya que es precisamente \u00e9ste el que puede curar<\/em>. Es en esta l\u00ednea que el emblema de este a\u00f1o toma su significaci\u00f3n completa: \u00abcontactos que curan\u00bb. Porque es el contacto f\u00edsico y no el consumo virtual lo que nos hacen humanos. Es en este tacto; en este gesto de aproximarse f\u00edsicamente al otro, citando Barcons, donde todo empieza. La imagen que se dibuja tras esta sentencia quiz\u00e1s es obvia y compartida por muchos, pero a menudo poco argumentada y basada en prejuicios sociales. El fresco de Michelangelo<\/strong> que corona la Capilla Sixtina \u2014muy probablemente la insignia m\u00e1s valorada y elevada de toda la historia de las artes pl\u00e1sticas occidentales\u2014 retoma toda su vigencia en este punto. Porque si fijamos nuestro ojo en la diminuta porci\u00f3n de la pintura, en contraposici\u00f3n a la obra entera, que abarca toda la vuelta de la capilla, en que casi chocan las dos manos, f\u00e1cilmente nos daremos cuenta de que el cuerpo inm\u00f3vil de Adam parece cobrar vida s\u00f3lo por la punta del dedo que se aproxima a \u00c9l.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n nos resuenan en las sienes aquellos versos ancestrales del G\u00e9nesis: \u00abEntonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, seg\u00fan semejanza nuestra, y que se\u00f1oree sobre los peces del mar, sobre el ganado, sobre todos los animales del campo, y sobre todos los reptiles que se arrastran por la tierra. \u00bb (Gn 1,26). Dios, con el Verbo, con su Palabra, pas\u00f3 del nada al algo, de la materia inerte al moverse y sentir. El Se\u00f1or inici\u00f3 este misterio abismal que es saber que estamos vivos con la palabra, pero son las puntas de los dedos pr\u00e1cticamente toc\u00e1ndose sin llegar a hacerlo jam\u00e1s que el renacentista italiano pint\u00f3 a principios del 1500 las que mejor simbolizan el seno de la disyuntiva literaria m\u00e1s citada de todos los tiempos: \u00abser o no-ser, esta es la cuesti\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed es que el fin de semana ya se inicia con un primer concierto coral, Officium defunctorum<\/strong><\/em> a cargo del Cor de Cambra Francesc Valls<\/strong> y bajo la direcci\u00f3n de Pere Llu\u00eds Biosca<\/strong>, que pone de lado los tres elementos imprescindibles de esta edici\u00f3n. La fecha, en primer lugar, es del todo significativa: el 13 de septiembre ser\u00e1 el triste y desafortunado medio a\u00f1o del cierre de las escuelas debido a la pandemia mundial de la Covid-19. Al tiempo que faltar\u00e1 s\u00f3lo un d\u00eda para que se vuelvan a abrir, en medio de la nebulosa pat\u00e9tica de no saber todav\u00eda, a d\u00eda de hoy, si se podr\u00e1 garantizar el curso escolar con una cierta normalidad. La escuela es y ha sido la principal herramienta que nuestro sistema sociocultural ha tenido para transmitir valores y conocimiento. Es, por tanto, el veh\u00edculo que hemos tenido hist\u00f3ricamente \u2014aunque no siempre lo hayamos utilizado de manera exitosa\u2014 para colocar el arte y las disciplinas human\u00edsticas donde deber\u00edan ser. Ni pedestales ni burlas: el lugar justo y preciso para construir una sociedad justa, cr\u00edtica y apasionada.<\/p>\n\n\n\n
Poner en valor la literalidad, la majestuosidad y la sensualidad de la obra barroca que a menudo queda eclipsada por la supremac\u00eda de lo abstracto y lo simb\u00f3lico del arte medieval.<\/h3>\n\n\n\n
Y, profundizando en esta misma esfera, rescatar tambi\u00e9n el Barroco en todo su esplendor, desde la arquitectura al pensamiento, porque es un movimiento castrado aqu\u00ed, que no ha tenido la oportunidad de ser estudiado, repudiado o celebrado con el mismo \u00e9nfasis que otros movimientos como lo son el rom\u00e1nico y g\u00f3tico precisamente porque su recuperaci\u00f3n y visibilizaci\u00f3n no ha interesado a las \u00e9lites pol\u00edticas y culturales del pa\u00eds. Espurnes Barroques<\/em> parte tambi\u00e9n de este hecho: sea porque este movimiento no es af\u00edn al \u00abpolo est\u00e9tico purista\u00bb, en palabras del director art\u00edstico, al que estamos acostumbrados; sea \u200b\u200bpor motivos pol\u00edticos, porque los siglos de auge del barroco europeo suponen un momento de decadencia en Catalu\u00f1a y por hero\u00edsmo o verg\u00fcenza, quiz\u00e1 mejor no recordar; sea \u200b\u200bpor centralismo urbanita, ya que Barcelona no es una capitalidad arquitect\u00f3nica de este estilo, el legado barroco catal\u00e1n ha quedado en segundo plano, un poco a la sombra, relegado a cuatro iglesias de pueblos y ciudades de interior que supuestamente no merecen la misma atenci\u00f3n institucional y tur\u00edstica que otras.<\/p>\n\n\n\n
De aquel fuego art\u00edstico, filos\u00f3fico y sensorial que hizo vibrar la Europa cat\u00f3lica ante la amenaza de los postulados de la Reforma protestante, han permanecido muchas cenizas. Es la hora de adentrarnos en ellas de nuevo.<\/h3>\n\n\n\n
En este sentido, como el creador del festival recalca, Espurnes Barroques<\/em> nace casi por necesidad, \u00abpor la propia realidad del territorio\u00bb. Por ello, el \u00abpodr\u00edamos hacer algo\u00bb que Riner propuso a Barcons no pod\u00eda materializarse en nada que no fuera \u00abhacer m\u00fasica barroca en un entorno barroco\u00bb. Abrir todas aquellas iglesias que nadie conoce, que quiz\u00e1s s\u00f3lo abren una vez al a\u00f1o y democratizar su belleza monumental, los a\u00f1os de historia que hay detr\u00e1s, el porqu\u00e9 de su existencia entonces pero tambi\u00e9n ahora y aqu\u00ed. Poner en valor la literalidad, la majestuosidad y la sensualidad de la obra barroca que a menudo queda eclipsada por la supremac\u00eda de lo abstracto y lo simb\u00f3lico del arte medieval. De aquel fuego art\u00edstico, filos\u00f3fico y sensorial que hizo vibrar la Europa cat\u00f3lica ante la amenaza de los postulados de la Reforma protestante, han permanecido muchas cenizas. Es la hora de adentrarnos en ellas de nuevo para entenderlas mejor y as\u00ed tambi\u00e9n entendernos a nosotros m\u00e1s completamente. Espurnes Barroques<\/em> se presenta como la m\u00e1s id\u00f3nea propuesta porque en ella encontramos este con-tacto<\/em> que nos cura, nos aproxima y nos hace humanos.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La tercera edici\u00f3n del festival Espurnes Barroques, bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Josep Barcons, doctor en Humanidades y colaborador de la Revista Musical Catalana, tendr\u00e1 lugar entre el 13 y el 27 de septiembre en el auto-llamado por los fundadores y organizadores de el evento \u00abTerritorio Barroco\u00bb: entre Riner (Solson\u00e8s), Manresa y Cervera. Esta triangulaci\u00f3n […]<\/p>","protected":false},"author":30,"featured_media":25495,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[250,248],"tags":[],"class_list":["post-25489","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica","category-recomanacions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25489","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25489"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25489\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25507,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25489\/revisions\/25507"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25495"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25489"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25489"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25489"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}