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{"id":25860,"date":"2020-09-19T10:00:32","date_gmt":"2020-09-19T10:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/?p=25860"},"modified":"2020-09-21T08:00:22","modified_gmt":"2020-09-21T08:00:22","slug":"xavier-gelabert-lartesa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/xavier-gelabert-lartesa\/","title":{"rendered":"Xavier Gelabert, el artesano"},"content":{"rendered":"

Estamos de enhorabuena. La discogr\u00e1fica mallorquina\u00a0Cas Music<\/strong>\u00a0acaba de publicar un nuevo trabajo discogr\u00e1fico,\u00a000.XG<\/em>, del compositor manacor\u00ed\u00a0Xavier Gelabert<\/strong>\u00a0(1976). Ten\u00e9is entre las manos un disco mayor de la m\u00fasica de creaci\u00f3n actual. El amigo Xavier Gelabert, desde este peque\u00f1o rinc\u00f3n del mundo del sur del Mediterr\u00e1neo que es Manacor (Islas Baleares), nos env\u00eda un mensaje sonoro potente, actual, directo, sincero y maduro de un compositor prol\u00edfico, constante y que domina el oficio artesano de esculpir el tiempo y el espacio sonoro. No es en vano que me gusta definir a Xavier como un artesano de la creaci\u00f3n, ya que sus partituras emanan un profundo conocimiento del oficio de m\u00fasico. Sabe que la m\u00fasica se trabaja, y al mismo tiempo, \u00e9l la vive con pasi\u00f3n desenfrenada. Siempre abierto a seguir aprendiendo cosas, como aquellos grandes maestros humildes que saben que todav\u00eda est\u00e1 todo por hacer… hasta el \u00faltimo d\u00eda. Y as\u00ed, d\u00eda a d\u00eda, sonido a sonido, en alg\u00fan punto intermedio entre la voluntad tenaz del artesano y la aparente ligereza de la rutina diaria, Xavier acabar\u00e1 batiendo una obra monumental. Las tres obras que contiene este disco, y otras obras no incluidas\u00a0como La Voz de las G\u00e1rgolas<\/em>, dan testimonio.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica de Xavier duerme en Manacor pero vive en el mundo.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Xavier Gelabert es un hombre de trato f\u00e1cil y nada complicado, persona abierta como pocas. Esta actitud vital se refleja en su m\u00fasica, pero atenci\u00f3n, no es m\u00fasica ligera, sino con una profundidad que deja poso. Seguramente, esta combinaci\u00f3n de car\u00e1cter mediterr\u00e1neo y la b\u00fasqueda del mensaje justo y esencial es un rasgo caracter\u00edstico de muchos grandes creadores de nuestra \u00e1rea geogr\u00e1fica y cultural. Porque Gelabert es consciente de su contexto geogr\u00e1fico y cultural. Un contexto con grandes tradiciones culturales e hist\u00f3ricas que son patrimonio de la humanidad pero, al mismo tiempo, \u00e9l es consciente de vivir en un contexto cercano que no resulta nada f\u00e1cil ni amable con la creaci\u00f3n musical actual. Sabe que la creaci\u00f3n es su destino y su medio vital y por eso \u00e9l no queda a la espera de encargos pomposos, caprichosos y mercantiles para activar la imaginaci\u00f3n. Pues Xavier es tambi\u00e9n un artista y toma su responsabilidad entre sus manos para acompa\u00f1arla. Como buen isle\u00f1o sabe que hay que llenar el fardo de sus virtudes musicales y navegar lejos si es necesario.\u00a0Porque la m\u00fasica de Xavier duerme en Manacor pero vive en el mundo.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$
Car\u00e1tula del disco 00.XG<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
Xavier es agradecido a la vida y a lo que su tierra le proporciona, o al menos eso es lo que emana su corporeidad. Sabe extraer lo mejor de su contexto m\u00e1s inmediato, se adapta, labra la tierra musicalmente y lo devuelve con creces a su sociedad con genialidad hecha m\u00fasica. \u00c9l ha participado en la creaci\u00f3n de proyectos musicales corales diversos y al mismo tiempo ha acompa\u00f1ado intercambios entre creadores de todo impulsando proyectos colectivos dentro y fuera de las instituciones. Escribe m\u00fasica para los suyos; por sus m\u00fasicos, por sus conciudadanos. Como el panadero que hace el mejor pan posible para alimentar a sus vecinos, Xavier tambi\u00e9n sabe hacer m\u00fasica de proximidad, siempre atento a las necesidades de su sociedad. Una pieza de \u00f3rgano hoy, una misa ma\u00f1ana, una obra de orquesta para el pr\u00f3ximo mes, una pieza coral para celebraci\u00f3n o festejo local, etc… y como quien no quiere, acaba haciendo la revoluci\u00f3n con un lenguaje que no hace concesiones pero que tiene el don de amar al otro haci\u00e9ndole la m\u00fasica asequible pero a la vez sugerente, comprensible y bella. Y esto se llama oficio.<\/p>\n\n\n\n
Dig\u00e1moslo claro, Xavier hace territorio, hace identidad, cultiva la cultura desde abajo, sin discursos partidistas o grandilocuentes. Xavier trabaja. Trabaja para quien quiere escucharlo, tenga el bagaje musical que tenga. En su m\u00fasica siempre hay varias capas de escucha y significaci\u00f3n, alg\u00fan punto de anclaje que no deja atr\u00e1s a nadie. Es una m\u00fasica que a pesar de contener mensajes contundentes no se impone al auditor. Es una m\u00fasica que acompa\u00f1a. Y eso ya es una actitud vital.<\/p>\n\n\n\n
Seguramente, su bagaje en el mundo del teatro lo dota de una habilidad especial para comunicarse. Su m\u00fasica COMUNICA. Fij\u00e9monos en los t\u00edtulos de las tres obras que contiene el disco:\u00a0In blood we trust<\/em>,\u00a0La inescrutable voz de dios<\/em>y\u00a0La violaci\u00f3n de Lucrecia<\/em>. Tres t\u00edtulos potentes, sugerentes y que nos abren la puerta a una escucha INTENSA.<\/p>\n\n\n\n
Este es un disco cultivado con las mejores semillas intelectuales de la m\u00fasica contempor\u00e1nea centro europea del siglo XX, pero tambi\u00e9n crece de la m\u00fasica sacra, lit\u00fargica. M\u00fasica que \u00e9l ha recogido de una tierra regada con un humanismo militante seguramente deudor de su paso por La Capella de la Seu en Palma. La fe racional en el hombre y la fe en el poder del arte para darnos la alerta cuando sea necesario pero tambi\u00e9n para embriagarnos de belleza y de profundidad reflexiva. Xavier es una artista necesario.<\/p>\n\n\n\n
Este disco es testigo de ello.<\/p>\n\n\n\n
Reescuchando el disco no puedo dejar de pensar en la m\u00fasica de algunos grandes compositores que se encuentran incrustados en la cadena gen\u00e9tica de Xavier, la m\u00fasica de un compositor pr\u00f3ximo como Xavier Carbonell, y la m\u00fasica lejana geogr\u00e1ficamente de Luigi Nono, entre otros nombres. Pero por favor, \u00a1escuchad el disco!<\/p>\n\n\n\n
Primero de todo, preparaos un gin-tonic, disponeos de una buena butaca y daos tiempo. Llevaos ante un equipo de sonido con buenos altavoces y subid el volumen a todo trapo. Doy fe que el viaje sonoro ser\u00e1 transformador. Este viaje lleva una tripulaci\u00f3n conocida y cercana de Xavier, Octoechos Choir. Un coro de poco m\u00e1s de un a\u00f1o de vida conformado por profesionales de la m\u00fasica de diferentes perfiles y dirigido por \u00e9l mismo que nos regala m\u00fasica del siglo XX y XXI, capaz de defender la\u00a0Missa Syllabica<\/em>\u00a0de Arvo P\u00e4rt y las propuestas musicales y sonoras de Gelabert. Pero lo m\u00e1s importante es que el oficio de Xavier sabe c\u00f3mo puede sonar el coro, lo que le puede dar musicalmente y c\u00f3mo hacer, como quien no quiere, disfrutar naturalmente la m\u00fasica entre los miembros del coro.<\/p>\n\n\n\n
El disco se abre con un obra mixta de pr\u00e1cticamente 25 minutos:\u00a0In blood we trust<\/em>\u00a0para coro y m\u00fasica electr\u00f3nica. Un obra impactante en el mensaje, en el contenido y en el sonido. Recomiendo escuchar a un volumen considerable para apreciar y dejarse llevar por el sonido y el amplio espectro de la obra. El t\u00edtulo hace referencia al lema nacional de Estados Unidos “In God We Trust”, pero en esta propuesta musical el lema es: “En la sangre confiamos”. Met\u00e1fora del sacrificio inhumano, de la destrucci\u00f3n, de la guerra y del terror causado e impuesto por las dictaduras y los fascismos globales del siglo XX, ya sean de izquierdas o de derechas. Toda una declaraci\u00f3n de principios, pues en esta obra tambi\u00e9n tienen lugar personajes pol\u00edticos actuales de dudosa humanidad. Es un toque de alerta del mundo actual. Xavier se apropia de textos, discursos e himnos de fascistas, dictadores y dictaduras para crear una musicalidad perturbadora y directa. La obra se abre con un fragmento del discurso pronunciado por Jos\u00e9 Antonio Primo de Rivera en el Teatro de la Comedia de Madrid el d\u00eda 29 de octubre de 1933.<\/p>\n\n\n\n
La m\u00fasica electr\u00f3nica mixta nos rodea, nos captura y nos atrapa. Por momentos, m\u00fasica claustrof\u00f3bica, m\u00fasica que resuena dentro nuestro, una voz de la conciencia, una culpa colectiva. Una m\u00fasica electr\u00f3nica que nos recuerda al uso que hace Luigi Nono, con este sonido grave, intencionadamente extra\u00f1o, perturbador. Una m\u00fasica electr\u00f3nica que toma una forma como espectral, que evoluciona sensitivamente en el tiempo. Pero como buen m\u00fasico que es, Xavier sabe encontrar los puntos formales necesarios para que el auditor no desconecte, respire y reflexione. El material electr\u00f3nico recorre toda la obra, cercano a la m\u00fasica “noise”, a la electr\u00f3nica “underground” y la m\u00fasica de masas sonoras para s\u00edntesis electr\u00f3nica. Nos evoca las texturas orquestales del recientemente compositor traspasado Krzysztof Penderecki o la fuerza de la m\u00fasica electr\u00f3nica del gran Francsico Lopez. Si bien la obra nos impacta y nos toca visceralmente hay que recordar que Xavier trabaja por capas de significaci\u00f3n y esto nos lleva a no dejar escapar la parte conceptual de la obra y que nos remite a la b\u00fasqueda de un significado expl\u00edcito. Es precisamente en la secci\u00f3n \u00e1urea de la obra que Xavier nos suelta el mensaje, un conjunto de himnos de dictaduras y de fascismos tejen una secci\u00f3n que nos hace pensar inevitablemente en una gran obra del siglo XX, la obra electroac\u00fastica\u00a0Hymnen de Karlheinz Stockhausen<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Xavier conoce perfectamente el poder del sonido que brota de la voz humana y en este disco hace un uso extenso, la voz aparece en el coro pero tambi\u00e9n aparece en la parte electr\u00f3nica creando un di\u00e1logo rico pero tambi\u00e9n perturbador y sugerente para comunicar lo que tiene que decirnos. En esta obra, como tambi\u00e9n hace L. Nono, fragmenta en ocasiones las palabras, el texto y las frases. Las multiplica, mezcla y crea texturas puntillistas que navegan entre la comprensi\u00f3n y la no comprensi\u00f3n del texto. En otras ocasiones deja fluir el texto en frases impactantes sobre el desprop\u00f3sito del mundo inhumano que quieren crear las dictaduras. Cabe destacar el uso de las consonantes exageradas al inicio de la obra, todo un trabajo magistral de amplificaci\u00f3n sonora del sonido granular producido por la fragmentaci\u00f3n del texto. La voz aparece como la voz o las voces de todos los perseguidos, en ocasiones es la voz de la imposibilidad de decir o describir el horror. \u00bfSer\u00eda esta la \u00fanica m\u00fasica posible despu\u00e9s de la extensi\u00f3n del ser humano? Una partitura despojada de m\u00fasica que nos recuerda a las partituras del joven compositor ruso Dmitri Kourliandski pero pasadas por el tamiz de un creador mediterr\u00e1neo. Una m\u00fasica donde el m\u00fasicos se encuentran abocados al vac\u00edo de una m\u00fasica imposible donde el m\u00fasico parece aparentemente perder la voz. Tan es as\u00ed que Xavier, en un determinado momento de la obra, propone al coro tocar la arm\u00f3nica fusion\u00e1ndose con la parte electr\u00f3nica, su voz se disuelve en un gesto sonoro dram\u00e1tico y queda absorbida por lo absoluto.<\/p>\n\n\n\n
Xavier gestiona magistralmente la forma y la expresi\u00f3n en esta obra que parte de unos materiales m\u00ednimos pero combinados de forma justa. Las voces del coro aparecen en diversos planos y formas: texturas puntillistas, frases en primer plano y frases en segundo plano produciendo una sensaci\u00f3n de mensaje directo y mensajes subliminales. Un uso de la microfon\u00eda y la voz al servicio de la expresi\u00f3n y una mixtura con la parte electr\u00f3nica perfecta creando un solo todo. Octoechos Choir muestra una paleta sonora rica con un control de t\u00e9cnicas de producci\u00f3n sonora basada en sonidos granulares, susurrados, ya la vez un dicci\u00f3n clara, n\u00edtida, y tranquila.<\/p>\n\n\n\n
No en vano en esta obra Xavier nos muestra diversos planos sonoros con respecto al uso de la voz y el recitado. Los dictadores, llaman, imponen sonoramente sus discursos de forma histri\u00f3nica, en cambio, el coro nos sugiere, nos habla al o\u00eddo advirti\u00e9ndonos del mundo que construimos y que quiz\u00e1s una vez m\u00e1s estamos reproduciendo. Xavier una vez m\u00e1s con el texto expl\u00edcito pero tambi\u00e9n con la m\u00fasica y el sonido hace pasado de nuevo el mensaje.<\/p>\n\n\n\n
La segunda obra que propone el disco es\u00a0La inescrutable voz de dios<\/em>\u00a0una obra sacra de escena para coro y m\u00fasica electr\u00f3nica de casi 25 minutos. Una obra que sonoramente tiene algo cercano con la electr\u00f3nica de la primera obra del disco:\u00a0In blood we trust<\/em>. Profundidad, sonidos reverberantes, espacios amplios y reflexivos de donde emanan l\u00edneas electr\u00f3nicas, bandas de frecuencia que enriquecen el espectro sonoro y evolucionan en el tiempo produciendo sensaciones controladas y meticulosamente compuestas.<\/p>\n\n\n\n
Para esta obra propongo escucharla tambi\u00e9n a un volumen considerable; pero en esta ocasi\u00f3n el cuerpo me pide estar de pie, derecho. Proyectar la obra en un gran espacio de luz tenue y con sonoridad reverberante para enfatizar el sonido de las voces que nos transmiten el mensaje sagrado de lo cotidiano. Xavier utiliza el lat\u00edn para hacer pasar el mensaje. No hace falta saber lat\u00edn, porque, ciertamente no podemos escapar de su sonoridad comunicadora. Un sonido que asociamos directamente a algo que nos lleva un mensaje que quiere ser escuchado. Nos suena a confesi\u00f3n, a revelaci\u00f3n. Es as\u00ed que utilizando el lat\u00edn y su sonoridad del auditor queda atrapado en una escucha atenta y pausada.<\/p>\n\n\n\n
Para esta ocasi\u00f3n, Xavier ha utiliza m\u00e1s de 40 proverbios sobre la vida cotidiana de Ramon Llull. Mensaje sobre el saber estar, la bondad, el buen hacer. La obra es la transmisi\u00f3n del mensaje de dios, su sonoridad que resuena en el interior de Ramon Llull, pues \u00e9l es el \u00fanico que es capaz de escuchar directamente estos mensajes. Xavier me cuenta que esta obra finalmente es un reflexi\u00f3n sobre el rol del transmisor, del maestro capaz de revelar en el alumno lo que le se inescrutable a simple vista.<\/p>\n\n\n\n
La obra comienza con un sonido dram\u00e1tico, una voz profunda que resuena en nuestro interior. Un espacio interior se abre, las voces emanan del interior de la m\u00fasica electr\u00f3nica, sonidos de respiraciones, sonidos primarios, sonidos vocales percusivos, y poco a poco, los textos se nos revelan, se nos transmiten. Se hacen voz. Xavier sabe con maestr\u00eda guiar y alimentar la escucha en su justa medida, sin artificios, siempre con un ritmo pausado, m\u00e1s impuesto. Las partes cantadas de forma austera pero eficaz nos recuerdan a cantos mon\u00f3dicos, cercanos al campo gregoriano. L\u00edneas de luz que emanan del interior.<\/p>\n\n\n\n
Los ingredientes qu\u00edmicos de esta formula alqu\u00edmica ya se han expuesto durante los primeros cinco minutos de la obra, a partir de aqu\u00ed es el oficio de compositor quien trabaja para desarrollar una forma org\u00e1nica. La obra va renovando la escucha con la perfecta combinaci\u00f3n de los ingredientes ya expuestos, no se trata de yuxtaposici\u00f3n de elementos, se trata de combinaciones que trabajan con la memoria y la creaci\u00f3n de espacios electr\u00f3nicos resonantes.<\/p>\n\n\n\n
Finalmente cierra el disco, a modo de tr\u00edptico, la obra “La violaci\u00f3n de Lucrecia”. Un monodrama para “Cantatrice” y m\u00fasica electr\u00f3nica. Una obra impactante, sobre todo por la fuerza expresiva y sensual de la voz dram\u00e1tica de Cristina Brunet, que con los matices y los recursos vocales que Xavier le compone, Cristina nos transmite con dramatismo y encanto el sufrimiento y la angustia que expresa el libreto. El texto que nos propone Xavier Gelabert es una revisi\u00f3n personal del c\u00e9lebre poema de Shakespeare, “La violaci\u00f3n de Lucrecia”. Un poema que tambi\u00e9n puso m\u00fasica Benjamin Britten basado en un libreto de Ronald Duncan.<\/p>\n\n\n\n
Esta obra se estructura en una intercalaci\u00f3n de recitados y de arias que gu\u00edan y acompa\u00f1an el dolor que acaba resintiendo el auditor ante esta obra sonora. Si bien la primera obra de este disco suger\u00eda de escucharla a un volumen sonoro considerable ante los altavoces, en esta ocasi\u00f3n, sugiero una escucha con auriculares de buena calidad. Buscar la intimidad, el repliegue y la proximidad con la voz de Cristina Brunet y sentir los matices y los giros mat\u00e9ricos de la expresi\u00f3n vocal llena de sensualidad y dolor.<\/p>\n\n\n\n
La obra se inicia con una frase electr\u00f3nica que nos transporta precisamente a la ralentizaci\u00f3n del tiempo, con la electr\u00f3nica inicial Xavier detiene el tiempo para hacernos concentrar sobre el primero de los recitados que introduce la obra: “Sangre… Semen… Flujos vaginales… “. Un texto directo cargado de dolor y magn\u00edficamente interpretado por Cristina; su dolor nos atraviesa el pecho. La electr\u00f3nica se mantiene en dos planos sonoros. Una pulsaci\u00f3n profunda constante y peri\u00f3dica da ritmo y profundidad psicol\u00f3gica al recitado; el breve fragmento electr\u00f3nico inicial deviene el tomento de Lucrecia.<\/p>\n\n\n\n
Tres recitados, 4 arias y un final se construyen a base de sonidos vocales frotados, granulares, temblorosos, combinados con sonidos vocales percusivos que resuenan en la cabeza de Lucrecia y del auditor. Un espacio psicol\u00f3gico. Aqu\u00ed cabe destacar el tratamiento electr\u00f3nico de la voz, un tratamiento cuidadoso que en ocasiones suena a filtrado, como surgiendo de un transistor que retransmite el monodrama, como si Lucrecia nos recitase y cantara desde otra dimensi\u00f3n psicol\u00f3gica. El contraste aparece con las partes cantadas en forma de tresillos en\u00a0glissando<\/em>\u00a0a las arias 2 y 4, como si se tratara de una voz que logra liberarse de la opresi\u00f3n y el dolor. El aria 2 es impactante, un canto hipn\u00f3tico basado en una sola nota iterativa. Un punto fijado en el tiempo y espacio, inm\u00f3vil, como si Lucrecia no osara moverse sabiendo su destino fatal. Una vez m\u00e1s Gelabert maneja la forma y gu\u00eda la audici\u00f3n intercalando matices, recursos vocales y textuales de forma dram\u00e1tica que nos cautiva y nos atraviesa.<\/p>\n\n\n\n
La violaci\u00f3n de Lucrecia<\/em>\u00a0es la excusa de Xavier para comunicarnos el dolor de las injusticias, de la ausencia de libertad y finalmente un canto de liberaci\u00f3n de los oprimidos. Un canto a la libertad individual y colectiva, un canto a la democracia y la libre expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Con esta obra cierra este disco imprescindible. Este es un disco-tr\u00edptico donde Xavier Gelabert nos hace pasar el mensaje: Atenci\u00f3n a los totalitarismos; seamos transmisores de valores esenciales y necesario; luchamos por la Libertad.<\/p>\n\n\n\n
Octoechos Choir es el instrumento perfecto, la VOZ que nos hace pasar el mensaje de una manera rica, sugerente, sensual y contundente.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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