![\"Dalia](\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dalia-1024x682.jpg\")
La l\u00ednea de\nprogramaci\u00f3n planteada por L’Auditori y el Cuarteto Casals, cocomisario de la\npropuesta, defiende de forma seria la nueva creaci\u00f3n en Catalu\u00f1a a trav\u00e9s de\nlos conciertos vespertinos. En este sentido, cuando Jonathan Brown<\/strong>,\nviola del Cuarteto Casals, plantea que el reto al que deben enfrentarse los\ncompositores contempor\u00e1neos es \u00abdise\u00f1ar un nuevo concepto de conversaci\u00f3n\u00bb,\nreparafraseando a Goethe, hay que a\u00f1adir: un nuevo concepto que d\u00e9 respuesta a\nlos tiempos en los que vivimos. Defender el talento local y las experiencias\n\u00edntimas tanto a nivel de creadores como int\u00e9rpretes es una de las respuestas\nclave a la gran pregunta formulada en los \u00faltimos 75 a\u00f1os sobre c\u00f3mo podemos\nadaptar la conversaci\u00f3n a una nueva \u00e9poca en la que los valores de la\nIlustraci\u00f3n ya no son vigentes, y las sociedades l\u00edquidas post-guerras\nmundiales hacen impensable poder transmitir nada significativo a trav\u00e9s de un\nlenguaje como el de Mozart y Haydn. Ahora, los creadores se enfrentan a otra\nproblem\u00e1tica: c\u00f3mo reflejar la fragmentaci\u00f3n social, la destrucci\u00f3n\nmedioambiental, un nuevo modelo de convivencia y la dependencia a las nuevas\ntecnolog\u00edas en un contexto donde claman las aspiraciones de libertad individual\ny colectiva. Todo, en un mundo que aspira a ser feminista y sostenible y tiene\nla necesidad de reconectarse de forma \u00edntima y sensual.<\/p>\n\n\n\n Por tanto, m\u00e1s\nall\u00e1 de encontrar el espacio de libertad \u00f3ptimo para crear en el marco de una\ntradici\u00f3n fundamentada en “el giro copernicano que propuso la lustraci\u00f3n”\npara acabar “cristalizado de manera ic\u00f3nica, convirti\u00e9ndose en faros\nest\u00e9ticos de la modernidad”, comenta Cibr\u00e1n Sierra<\/strong> en el magn\u00edfico\nlibro editado por L\u2019Auditori sobre la Bienal, hay que repensar si hoy en d\u00eda\ntiene sentido mantener las estructuras tradicionales de los g\u00e9neros cl\u00e1sicos\ncomo respuesta a este nuevo “giro copernicano” que se nos ha impuesto\ncomo un volc\u00e1n que arrasa de forma inexorable y sin vacilaciones. Quiz\u00e1s hay\nque mantener el esp\u00edritu dominante del logos -la diosa Raz\u00f3n- que radica en los\nor\u00edgenes del g\u00e9nero del cuarteto de cuerda para continuar reivindicando -aunque\nahora, a causa de todas las carencias- unas sociedades democr\u00e1ticas en un mundo\nsin exclusiones ni privilegios.<\/p>\n\n\n\n Cuestiones\nfilos\u00f3ficas al margen, tal y como apunta Yun-Peng Zhao<\/strong>, viol\u00edn del\nQuatour Diotima, cuando afirma que “se debe hacer revivir un g\u00e9nero que\ntiene ya su tradici\u00f3n para reflejar los nuevos tiempos con un compositor que\ndialogue con el pasado a trav\u00e9s de una gama muy amplia de posibilidades y\nexpresiones”, la bienal pone de manifiesto que el cuarteto es la prueba\ndel nueve de los compositores. En esta l\u00ednea, Bernat Prat<\/strong>, viol\u00edn del\nCuarteto Cosmos, comenta que “a pesar de disponer de 16 cuerdas, el\ncreador est\u00e1 muy limitado a nivel t\u00edmbrico, aparte de que el peso de la\ntradici\u00f3n abruma, pero hace sacar lo mejor de ellos mismos con la certeza de\nque los cuartetos que lo toquen lo trabajar\u00e1n en profundidad”. Porque, por\nun lado, se requiere oficio, m\u00e1xima creatividad y sentido cr\u00edtico para liderar\ny, por otro, compromiso, constancia y equilibrio de egos porque, tal y como\nafirma Stefano Russomanno, “el cuarteto de cuerda es m\u00e1s que una\nindividualidad y menos que una multitud “. Pero l\u2019art pour l\u2019art<\/em> no\ntiene sentido hoy en d\u00eda y por eso se pide un p\u00fablico preparado y receptivo\npara que los creadores tengan “tanta fe como Haydn de la inteligencia del\np\u00fablico, lo que es posiblemente la forma m\u00e1s grande de respecto de un artista\nhacia su audiencia”, tal y como apunta l\u00facidamente Russomanno.<\/p>\n\n\n\n Luis Codera Puzo es tambi\u00e9n uno de los protagonistas de la nueva creaci\u00f3n en la Bienal. Tras una fase dedicada principalmente a obras largas de concierto con formaciones particularmente originales, Codera experimenta con el cuarteto de cuerda, “una de las pocas formaciones tradicionales que ahora mismo ten\u00eda sentido en mi momento creativo”. El compositor remarca que, a la hora de componer, es muy importante elegir bien la instrumentaci\u00f3n. En su cuarteto podemos encontrar sutiles referencias a lo que ha escuchado, pero tambi\u00e9n a lo que programa en OUT \u00b7 SIDE<\/a>, su ciclo de contempor\u00e1nea, as\u00ed como la influencia de su trabajo con sintetizadores.<\/p>\n\n\n\n El Quatour\nDiotima<\/strong> interpret\u00f3 su Code is poetry<\/em>, un ejemplo que no s\u00f3lo hay que\nactualizar los g\u00e9neros, sino la concepci\u00f3n que tenemos de ellos -tambi\u00e9n a\nnivel musicol\u00f3gico. El cuarteto de cuerda ya va m\u00e1s all\u00e1 de la dial\u00e9ctica\nrom\u00e1ntica entre m\u00fasica pura y program\u00e1tica e introduce referencias\nmetamusicals. Yun-Peng Zhao, viol\u00edn del cuarteto, considera que la gran tarea\nde los compositores actuales es hacer renacer con autenticidad un g\u00e9nero que\ntiene tanta tradici\u00f3n y encontrar la manera de reflejar los nuevos tiempos a\ntrav\u00e9s del di\u00e1logo multifocal entre \u00e9pocas y entre int\u00e9rpretes y p\u00fablico, una\nvisi\u00f3n “multi angular” en la que los Diotima est\u00e1n acostumbrados\nporque la nueva creaci\u00f3n es la zona de confort de la formaci\u00f3n francesa, que\ntoma su nombre de la obra de Luigi Nono sobre H\u00f6lderlin. Desde una\n“introspecci\u00f3n extrema”, en palabras de H\u00e8ctor Parra, su objetivo es\nmantener viva la contempor\u00e1nea, desde un post clasicismo arraigado en Beethoven\nhasta nuestros d\u00edas. Aparte de Codera, Diotima interpret\u00f3 el cuarteto de cuerda\nn\u00fam. 1 en la menor (1909) de B\u00e9la Bart\u00f3k, con un estudio sobre el contrapunto y\nla presencia de la m\u00fasica folcl\u00f3rica h\u00fangara.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, el\nrepertorio que ofrece Dalia Quartet<\/strong> incluye el estreno mundial de una\n“misa de difuntos”, el cuarteto de cuerda n\u00fam. 8 sobre un tema de\nCrist\u00f3bal de Morales, de Josep Soler, obra dedicada a Moss\u00e8n Llorens, Josep\nMaria Llorens y Cister\u00f3, e inspirada en una l\u00ednea mel\u00f3dica que remite al motete\na cinco voces Circumdederunt me<\/em> de Morales. Adem\u00e1s, han interpretado el Quartet\nRemembrances<\/em> de Jordi Cervell\u00f3, donde el compositor enfatiza su compromiso\ncon la tradici\u00f3n con lirismo y energ\u00eda en una obra donde su estructura se\ndesvanece progresivamente. La violinista Elena Rey<\/strong> valora el hecho de\nconstruir la partitura desde cero junto al compositor porque se aprende la\nmanera m\u00e1s directa de ir m\u00e1s all\u00e1 de la partitura y entenderla como un gran\ngesto art\u00edstico, y captar expresiones que a veces son dif\u00edciles de escribir. Cuando\nse trata de recuperar compositores del pasado, “hay que hacer arqueolog\u00eda\ny valorar la experiencia a base de lecturas”.<\/p>\n\n\n\n El Cuarteto\nCosmos<\/strong> ha puesto su grano de arena en el a\u00f1o Robert Gerhard<\/strong> y ha\ninterpretado el cuarteto de cuerda n\u00fam. 2 (1962), una obra americana<\/em> de\nGerhard que se basa en una secuencia serial de un dodecatonismo muy af\u00edn a\nAnton Webern, aunque el compositor catal\u00e1n la impregna de su sello propio.\nProbablemente, la flagrante ausencia en nuestras programaciones de m\u00fasica tan\nesencial como la de la Segunda Escuela de Viena y su sant\u00edsima trinidad\narrastra la inercia al olvido de Gerhard, que no se puede inscribir en un\ndiscurso significativo y coherente y se convierte en una propuesta aislada en\nmedio de los programas art\u00edsticos actuales en Barcelona.<\/p>\n\n\n\n Interpretaciones\ncomo las de Cosmos nos permiten disfrutar al pensamiento art\u00edstico de Gerhard y\nayudan a generar m\u00e1s literatura en un contexto de falta absoluta de\nbibliograf\u00eda sobre un personaje que debe ser m\u00e1s reivindicado. Los Cosmos\nhicieron una lectura intensa y significativa de una obra compleja a nivel\nemocional y t\u00e9cnico, con tempos contrastados y riqueza de texturas. Bernat Prat\ndestaca la numerosa cantidad de t\u00e9cnicas que utiliza Gerhard para buscar\ntimbres en una obra muy intelectual que contrasta con la visceralidad de Raquel\nGarc\u00eda-Tom\u00e1s<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Inicialmente, la\ncompositora catalana escribi\u00f3 un tr\u00edo de cuerda, que convirti\u00f3 en cuarteto para\nCosmos. La obra, que lleva por t\u00edtulo [\u2026] cos\u00ec mostraste a lei i vivi ardori\nmiei [\u2026] <\/em> (2015-18), se basa en un\nmadrigal a cinco voces de Monteverdi, un referente imprescindible para Raquel\nGarc\u00eda-Tom\u00e1s. La obra, por tanto, ha ido evolucionando a nivel compositivo,\npero, sobre todo, ha crecido a trav\u00e9s de las interpretaciones del cuarteto\ncatal\u00e1n desde que lo estren\u00f3 en 2018.<\/p>\n\n\n\n A pesar de ser un\nreto para cualquier compositor, Garc\u00eda-Tom\u00e1s tiene una especial sensibilidad y\nafinidad t\u00edmbrica que hacen que se sienta c\u00f3moda a la hora de escribir para\ninstrumentos de cuerda, lo que la autora atribuye a su formaci\u00f3n pian\u00edstica.\nLos Cosmos hablan de una obra “instrumentalmente muy idiom\u00e1tica y de gran\nriqueza t\u00edmbrica”. M\u00e1s all\u00e1 de Monteverdi, encontramos tanto referentes\nlejanos que se plasman con mucha libertad como afinidad a contempor\u00e1neos suyos\ncomo Joan Magran\u00e9 en una obra altamente exigente a nivel t\u00e9cnico. La\ncompositora ti\u00f1e la obra de un tono fresco y en cierto sentido l\u00fadico, con un\npunto irreverente y de manifiesta plasticidad, muy est\u00e9tica visualmente por su\ngestualidad org\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n Garc\u00eda-Tom\u00e1s\naplaude la iniciativa de L’Auditori con la Bienal porque “demuestra que,\nen cuartetos de cuerda, tambi\u00e9n se puede hacer kil\u00f3metro 0”, especialmente\ncon el Cuarteto Casals y la huella que est\u00e1 dejando a nuevas generaciones, que\nsuben con una preparaci\u00f3n excelente. Revirtiendo la tendencia generalizada de\nb\u00fasqueda del talento de fuera, la Bienal es muy inteligente en mostrar la\nconstelaci\u00f3n que se empieza a construir para potenciar el talento local y, al\nmismo tiempo, contribuir al repertorio y m\u00e1s en estos momentos de replanteamientos\nestrat\u00e9gicos y adaptaci\u00f3n a una situaci\u00f3n tan vol\u00e1til como la que vivimos que\nclama urgentemente la revalorizaci\u00f3n de los artistas de casa.<\/p>\n\n\n\n Jack y\nArtemis, lujo en streaming<\/strong><\/p>\n\n\n\n El Auditorio se\nadapta a los cambios en nuestros h\u00e1bitos de aproximaci\u00f3n a la cultura y por\nello impulsa el Auditori Digital<\/strong>, una herramienta que nos permite\ndisfrutar en directo y a la carta de contenidos musicales de alta calidad como\nel ofrecido por Jack Quartet<\/strong>, que estreno el \u00faltimo cuarteto de H\u00e9ctor\nParra o Artemis Quartett<\/strong>, con el estreno nacional de P\u0113teris Vasks.<\/p>\n\n\n\n Parra considera\nque Jack Quartet despierta “una energ\u00eda muy americana, positiva, con un\nataque mat\u00e9rico con mucho cuerpo pero, al mismo tiempo, de una delicadeza\nextrema y un cierto sonido preciosista muy oper\u00edstico y orquestal de gran\natractivo y modernidad”. Al escribir su \u00faltimo cuarteto, el compositor\nconfiesa sentir “el peso de todo el repertorio” en un g\u00e9nero\nsumamente exigente que se convierte “en el cobijo de la creaci\u00f3n m\u00e1s\n\u00edntima de tantos compositores”. El cuarteto es un crisol o un\n“laboratorio donde se forja la materia prima de grandes formatos”, un\nuniverso – o “multiverso”- que incluye todo el lenguaje de la\ntradici\u00f3n. Tiene un car\u00e1cter eminentemente polif\u00f3nico donde se pone de\nmanifiesto la tradici\u00f3n coral a cuatro voces. El gran reto del compositor es\ndespertar el inter\u00e9s y el gozo en el int\u00e9rprete para que defienda esta m\u00fasica\ncomo si fuera suya propia. Si el m\u00fasico establece un di\u00e1logo sincero con el\ncreador la obra toma vida de forma org\u00e1nica e intensa e inicia conversaci\u00f3n\n\u00edntima que nos permite lograr una comuni\u00f3n general hacia un recogimiento tan\nnecesario hoy.<\/p>\n\n\n\n El \u00faltimo\ncuarteto de Parra est\u00e1 inspirado en el episodio IV de Orgia<\/em> de Pier\nPaolo Pasolini<\/strong>, una acusaci\u00f3n del hombre a una sociedad que limita las\nlibertades individuales especialmente de las minor\u00edas nacionales como Gerhard,\nun catal\u00e1n en el exilio que, por lo tanto, es parte de una minor\u00eda nacional.\nAparte de Pasolini, Parra pone la mirada en los \u00faltimos descubrimientos\ncompositivos de Gerhard, como Un convertino di angeli control e pareti del mio\ncranio<\/em>, un cuarteto pasoliniano que se convierte en un canto a la tragedia\nen el ser humano post fascista, un grito desesperado de una persona que est\u00e1 en\nel exilio pero ama su tierra, por eso hay presente una revisitaci\u00f3n de la\ncanci\u00f3n tradicional catalana. El cotil\u00f3, que aparece en forma capic\u00faa, explora\nlas dualidades pasolinianes de pasado y presente, muerte y sexo y sociedad\nancestral versus <\/em>vida moderna a trav\u00e9s de un lenguaje de textura\npolif\u00f3nica y rugosa, carnosa y llena de sustancia gran\u00edtica donde las cuerdas\nest\u00e1n al l\u00edmite de una forma muy humana, tr\u00e1gica y con un lirismo sensual y\narrebatador. La obra es un estallido contrapunt\u00edstico que se despliega con\nintensidad hasta puntos de saturaci\u00f3n sonora para poner de manifiesto la\nvulnerabilidad humana y la necesidad de ampliar los l\u00edmites de nuestra\npercepci\u00f3n. El discurso se despliega de forma precisa y con elocuencia a trav\u00e9s\nde un despliegue de t\u00e9cnicas extendidas que, al mismo tiempo, dan una sonoridad\nmuy cl\u00e1sica en la obra, un ejemplo que s\u00f3lo podemos avanzar a trav\u00e9s de una\nvisi\u00f3n cr\u00edtica del pasado y con la mirada hacia delante. Un convertino di\nangeli control e pareti del mio cranio<\/em> es una obra necesaria que emana\ntrascendencia.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Artemis\nQuartett<\/strong> es uno de los cuartetos contempor\u00e1neos con m\u00e1s trayectoria desde\n1989 cuando se cre\u00f3 en L\u00fcbeck tomando el nombre de la divinidad griega y que\ndestaca por unas visiones muy personales de Beethoven. Ahora se han enfrentado\nal estreno del \u00faltimo cuarteto del compositor let\u00f3n P\u0113teris Vasks<\/strong>, que\nreivindica la dimensi\u00f3n espiritual perdida en nuestra sociedad cuando pone de\nmanifiesto que “los hombres hoy no tienen creencias, ni amor ni\nideales” y reflexiona sobre la problem\u00e1tica interacci\u00f3n entre la especie\nhumana y el resto de la naturaleza a trav\u00e9s de obras que revisitan de la m\u00fasica\npopular letona. \u00daltimamente, el compositor se ha centrado en las obras para\ncuerda para pulir un lenguaje elegante y sobrio de una belleza serena e\ninspirada, totalmente actual y, al mismo tiempo, arraigada a la tradici\u00f3n. Un\nsonido que llega sin vacilaciones a lo m\u00e1s \u00edntimo pero que no nos hace\nconcesiones y exige nuestro bagaje, al tiempo que nos responde con un torrente\ngeneroso de creatividad. Su emoci\u00f3n intensa es reconfortante, con una calidez\nque nos invita a la reflexi\u00f3n a trav\u00e9s de un lirismo exquisito y m\u00e1gico que la\nconvierten en una gran respuesta a nuestras necesidades espirituales como\nsociedad que quiere volver a crear v\u00ednculos.<\/p>\n\n\n\n Con esta propuesta L\u2019Auditori demuestra ser una de las grandes instituciones que, como parte de su funci\u00f3n p\u00fablica y de educaci\u00f3n sobre el hecho musical, tiene claro que la presencia de una temporada de contempor\u00e1nea debe ser parte de su manera de pensar. M\u00e1s all\u00e1 de ciclos como el de Sampler Series, proyecto ya consolidado, su discurso rompedor y de apoyo a la nueva creaci\u00f3n se visibiliza ahora con un arranque de temporada estimulante con la Bienal de cuartetos de cuerda, que evidencia que el g\u00e9nero est\u00e1 vivo y prueba de que nunca ha dejado de interesar a los compositores modernos, desde los esc\u00e1ndalos que inauguraron la atonalidad sch\u00f6nberguiana en la primera d\u00e9cada del veinte en Viena hasta Benet Casablancas, pasando por la experiencia del sonido libre en Four<\/em>, de John Cage, el serialismo de Nono, Boulez y Stockhousen -no toca en los tiempos que corren, pero ser\u00eda emocionante tener presupuesto para un Helikopter-Streichquartett<\/em>– y Steve Reich, tal y como recuerda Jonathan Brown en su intenso art\u00edculo del libreto de la bienal que os animamos vivamente a recuperar aqu\u00ed<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La Bienal de cuartetos de cuerda ha sido la apuesta de L\u2019Auditori para poner en marcha la temporada y, a pesar de los cambios de programaci\u00f3n e invitados desde que se anunci\u00f3 hasta el d\u00eda de hoy, el esp\u00edritu se ha mantenido intacto desde que se present\u00f3 antes del verano: reivindicaci\u00f3n del cuarteto de cuerda […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":25947,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[253,266,267],"tags":[1941,1953,1956,1946,1955],"class_list":["post-25946","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cambra","category-continguts","category-critica","tag-biennal-de-quartets-de-corda","tag-dalia-quartet","tag-luis-codera-puzo","tag-quartet-modigliani","tag-quatour-diotima"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25946","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25946"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25946\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25981,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25946\/revisions\/25981"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25946"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25946"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25946"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}