![\"El](\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Liceu-Montserrat-Bofill.png\")
Hasta el mes de\nmarzo viv\u00edamos instalados en unas inercias que hab\u00edamos adoptado como propias\nsin ser demasiado cr\u00edticos. Pero hay dos elementos clave que creo que nos deben\nhacer replantear el enfoque que hacemos en el mundo musical de forma radical:\nla excelencia de nuestros artistas y la necesidad de relato para hacer\nsignificativos socialmente los discursos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n
Por un lado, en\nlos \u00faltimos a\u00f1os hemos logrado un nivel art\u00edstico y t\u00e9cnico excepcional. Las\ngeneraciones que suben en nuestro pa\u00eds tienen un acceso mucho m\u00e1s directo al\nconocimiento y se forman con herramientas y metodolog\u00edas m\u00e1s modernas que hacen\nm\u00e1s eficiente el aprendizaje y contribuyen a construir una sociedad m\u00e1s\npreparada que nunca y con un enfoque muy profesional. \u00bfTiene sentido, por tanto, juzgar con\nelementos exclusivamente t\u00e9cnicos las actuaciones art\u00edsticas? O quiz\u00e1s\nnecesitamos preguntarnos a qu\u00e9 tipo de artista nos enfrentamos, qu\u00e9 quiere\ncomunicar y qu\u00e9 hace \u00fanica su propuesta porque el hecho art\u00edstico habla por s\u00ed\nsolo, tambi\u00e9n, a trav\u00e9s de los programas.<\/p>\n\n\n\n
Y a\u00fan m\u00e1s: si el nivel ha subido tanto aqu\u00ed, por qu\u00e9 no reconocemos de una vez por todas que nuestros artistas pueden hacer un trabajo extraordinario en nuestras programaciones en lugar de quedarnos en este provincianismo casposo de pensar que los fuera lo har\u00e1n major. A ra\u00edz de la propuesta del Liceo \u00abDel dolor a la esperanza\u00bb, el compa\u00f1ero Jaume Radigales <\/strong>hac\u00eda un tuit<\/a> hace unos d\u00edas denunciando que ninguno los solistas con quien contaba la direcci\u00f3n del teatro eran de casa. Esto ha despertado un alud de manifestaciones en las redes y muchos artistas catalanes, especialmente del mundo de la l\u00edrica, han puesto de manifiesto sus dificultades y la necesidad de sentirse apoyados por nuestras instituciones. Como colof\u00f3n, la voz m\u00e1s punzante del sector expone de forma brillante la problem\u00e1tica. Bernat Ded\u00e9u<\/strong> <\/a>nos recuerda que no s\u00f3lo tenemos la responsabilidad de \u00abdar de comer\u00bb a nuestros creadores, sino que \u00absin cuidar el patrimonio, la internacionalizaci\u00f3n del arte de un pa\u00eds es una simple quimera\u00bb. Voil\u00e0, para mirar hacia el norte y anhelar una vida despierta y feliz, lo primero que hemos de hacer es una mirada atenta a nuestro alrededor con un acto de absoluta responsabilidad. Porque si queremos subvenciones, debe haber un retorno social de forma clar\u00edsima y este pasa, en primer lugar, por dar oportunidades para vivir de su trabajo a nuestros artistas y compositores a la vez que les exigimos excelencia. Porque apostar por nosotros es requisito indispensable para acercarnos a esta excelencia como pueblo.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de eso,\nel segundo elemento se puso de manifiesto como una necesidad urgente a poner\nsobre la mesa a ra\u00edz de la pandemia, cuando todos los espect\u00e1culos se\ncancelaron y dejamos de poder tener experiencias en vivo. Artistas y profesionales\nde la cultura se quedaron sin trabajo y, a pesar de la reanudaci\u00f3n del verano,\ntodo pende de un hilo. En este contexto, hay que reflexionar profundamente si\ntiene sentido enfocar el tratamiento del hecho musical desde el art pour\nl’art<\/em>. Reconozco que, personalmente, siempre he tendido a adoptar una\npostura muy intelectualizada y conceptual del hecho cultural. Ahora, que el\nmundo se revela m\u00e1s feroz que nunca, me hago una pregunta muy cruda: \u00bfcon qu\u00e9\nmoral puedo pretender vivir (ergo<\/em>, cobrar) de un trabajo con la que\nayudo -exclusivamente- a enriquecer mi esp\u00edritu? \u00bfC\u00f3mo justificar ante la\nsociedad que quiero hacerlo de lunes a viernes, y no s\u00f3lo el fin de semana, m\u00e1s\nall\u00e1 de un hobbie<\/em> ilustrado? Ahora mismo, se me impone el pensamiento de\nque, en efecto, nuestro trabajo es m\u00e1s necesario que nunca pero le falta un\nreplanteo y encaminar nuestros r\u00edos de tinta a ofrecer una cr\u00edtica m\u00e1s\nsignificativa, que valore la aportaci\u00f3n social y no s\u00f3lo art\u00edstica del\nproyecto. Ya no es relevante, desde mi punto de vista, que la cr\u00edtica musical\nhable de las maravillas t\u00e9cnicas de los artistas para determinar si valen o no\nvalen. Lo que se nos pide es cu\u00e1l es la aportaci\u00f3n que hacen a la sociedad sus\npropuestas art\u00edsticas en global. Debemos dar argumentos s\u00f3lidos en favor del\narte como herramienta de transformaci\u00f3n social cuando pedimos un -irrisorio- 2%\ndel presupuesto, m\u00e1s all\u00e1 de la realizaci\u00f3n personal y el valor intr\u00ednseco de\nla m\u00fasica como manifestaci\u00f3n de la Voluntad schopenhaueriana o la defensa de\nuna concepci\u00f3n idealista del arte. Debemos demostrar que el arte es la \u00fanica\nforma de ser libres para hacer avanzar la sociedad a trav\u00e9s del cuestionamiento\nde sus paradigmas y tenemos que convencer al resto de la sociedad que esto es\nas\u00ed. Por lo tanto, el trabajo de artistas y programadores es hacerlo patente a\ntrav\u00e9s de las programaciones y las propuestas y nuestra responsabilidad como\ncr\u00edticos y periodistas culturales es explicarlo, ser un altavoz cr\u00edtica del\nsector y demostrar que merecemos el poder que tenemos con aportaciones que\nanalicen de una forma hol\u00edstica las propuestas que se nos presentan para\ndestilar su sentido completo y hacer que se olviden los miedos, las\npreocupaciones y las rutinas y invitarnos hacer un viaje transepocal y\ntrascendente.<\/p>\n\n\n\n Ligado a esto, nos\npreguntamos si, por ejemplo, la avalancha de sinfonismo que asola esta anodina reentr\u00e9e<\/em>\nda respuesta a las necesidades de nuestra sociedad. En el caso del arxirepetida\nnovena de Beethoven, de la que Dudamel, Pons y Grau dan su visi\u00f3n estos d\u00edas, tenemos\nque pensar si, m\u00e1s all\u00e1 del canto schilleriano a la fraternidad, \u00e9sta\ncontribuye a responder a la necesidad que tenemos de consuelo. Quiz\u00e1, despu\u00e9s\nde todo, un genio tan alocado y arrogante como el de Bonn, con una energ\u00eda tan\ndesbordada y autoritaria que -tomando las palabras de un \u00abb\u00edpedo\u00bb\ncompositor amigo m\u00edo- puede llegar a saturar, no despliega el mensaje que\nreclamamos. Quiz\u00e1s este tipo de sinfonismo ahora se hace superfluo y deber\u00edamos\npedir unas programaciones que favorezcan una comuni\u00f3n general hacia el\nrecogimiento, repensando el repertorio de una manera m\u00e1s amplia. Quiz\u00e1s es simplemente\ncuesti\u00f3n de gusto personal, pero creo que lo que nos piden los tiempos es\nm\u00fasica que nos transmita intimidad y consuelo como, por ejemplo, la m\u00fasica de\nc\u00e1mara y los magn\u00edficos cuartetos de cuerda de la bienal de L\u2019Auditori con un\nQuartet Casals que -dicho sea de paso- nos ofreci\u00f3 un Beethoven con una\nperfecci\u00f3n que duele. La c\u00e1mara se manifiesta como un instrumento para curarnos\ny envolverlo en nuestra intimidad sin victimismos pero tampoco con movimientos\nefectistas. Hay que desmaquillar el mundo, buscar las verdades m\u00e1s \u00edntimas a\ntrav\u00e9s de un discurso sin fisuras, honesto y sincero que nos responda\nhermen\u00e9uticamente y que sea un catalizador de nuestras reflexiones m\u00e1s profundas.<\/p>\n\n\n\n Aparte, y\nvolviendo al dolor y la esperanza, las propuestas que piden los tiempos son\ninclusivas y democr\u00e1ticas, esencialmente. En este sentido, parece una postura\nun poco esnob la del Liceo cuando quiere combatir la desesperaci\u00f3n colectiva\ndesde la monta\u00f1a de Montserrat con invitaciones para los m\u00e1s pros<\/em> y\nmedios gr\u00e1ficos que recojan im\u00e1genes espectaculares -y nada m\u00e1s. Es una postura\nelitista que ahora no nos dice nada y menos cuando lo que se nos pide es que\ntengamos relevancia para la sociedad. Y que los puristas no se alteren:\nresponder socialmente no implica renunciar a la libertad creativa.<\/p>\n\n\n\n Ahora estamos en\nun punto de no retorno, un Wendepunkt<\/em> que pide un giro copernicano en\nnuestras acciones y nuestro pensamiento para que este Homo provisionalis<\/em>\nen que nos ha convertido la pandemia pueda sobrevivir y tener otra vez\nexpectativa de futuro. Lo tenemos que hacer por todos nosotros y por lo que\ndefendemos como supremo: el arte. Porque la cultura no es s\u00f3lo necesaria: es\nimprescindible, un derecho y un deber fundamentales que debemos proteger y\nejercer plenamente.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este septiembre ha arrancado fuerte, y ya ten\u00edamos ganas, pero todo se est\u00e1 desarrollando de forma bastante desorganizada y un poco esperp\u00e9ntica. Como nunca, esta crisis ha hecho que vivamos un momento de cambios radicales de paradigma. 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