y el \u00e1rbol es toda la humanidad.
No podemos vivir los unos sin los otros, sin el \u00e1rbol.
\u2014 Pau Casals<\/pre>\n\n\n\n
Una de las frases que m\u00e1s me han impactado en mis cuatro a\u00f1os de estudios universitarios en el grado de Humanidades fue la que formul\u00f3, hace dos cursos, uno de los mejores maestros que he tenido en los veinte a\u00f1os de mi formaci\u00f3n acad\u00e9mica. Betlem Castell\u00e0<\/strong>, hablando de la conquista espa\u00f1ola de M\u00e9xico y el Per\u00fa entre 1519 y 1541, abri\u00f3 un debate que a\u00fan no hab\u00eda o\u00eddo a nadie formular anteriormente: \u00bffue la Ilustraci\u00f3n la \u00fanica responsable del proceso revolucionario franc\u00e9s que estall\u00f3 en 1789 y que, finalmente, acabar\u00eda con la denominada \u00c9poca moderna y nos llevar\u00eda hacia el nuevo paradigma de una Historia contempor\u00e1nea? Seg\u00fan explicaba la profesora, tambi\u00e9n hubo \u2014y ahora volvemos a la cuesti\u00f3n que nos ocupaba durante aquella sesi\u00f3n\u2014 una serie de nombres que muy anteriormente se opusieron al sistema de explotaci\u00f3n colonial espa\u00f1ol, defendiendo abiertamente el ius<\/em> naturalismo de los ind\u00edgenas, ampar\u00e1ndose de argumentos como que estos ten\u00edan uso de la raz\u00f3n \u2014la Piedra de Rosetta de toda discusi\u00f3n il\u00b7lustrada\u2014, y que como criaturas racionales deb\u00edan estar amparadas por el derecho natural que les pertenec\u00eda: eran titulares de los derechos a su libertad ya nombrar las propias autoridades.<\/p>\n\n\n\n Entender la historia como si se tratara de un fluido de ideas que, dependiendo de la aceptaci\u00f3n del conjunto de la sociedad se traducen o no en hechos o acontecimientos \u2014y que es s\u00f3lo<\/em> es esa cierta hegemon\u00eda de valores o ideales la que nos ha servido para delimitar diferentes etapas hist\u00f3ricas\u2014, desmonta el principio b\u00e1sico de la metodolog\u00eda mayoritaria para ense\u00f1ar historia que nuestra \u00e9poca \u2014es decir, el periodo de a\u00f1os desde que un pu\u00f1ado de personas hemos sido lanzadas al mundo hasta que nos iremos de \u00e9l, tambi\u00e9n tirados hacia otro lado o simplemente descompuestos y transformados en alguna otra que otra materia org\u00e1nica\u2014, tiene unas caracter\u00edsticas propias y singulares compartidas por todo este c\u00famulo de gente que hay ahora; en contraposici\u00f3n a los que estuvieron hace un siglo o ciento veinticuatro d\u00e9cadas. En este sentido, las ideas de la Ilustraci\u00f3n no eran nuevas del 1700s porque nunca antes nadie hab\u00eda podido reparar en ellas sino que, en cierto modo, existen desde siempre y fueron las circunstancias determinadas las que las intensificaron notablemente porque un espesor social importante \u2014un grueso social privilegiado pero no lo suficiente todav\u00eda, podr\u00edamos decir\u2014, las reivindicara y esto concluyera en una Revoluci\u00f3n Francesa que te\u00f1ir\u00eda la centuria (m\u00e1s o menos) con unas caracter\u00edsticas X, Y y Z.<\/p>\n\n\n\n Entender la historia como si se tratara de un fluido de ideas desmonta el principio b\u00e1sico de la metodolog\u00eda mayoritaria para ense\u00f1arla que nuestra \u00e9poca tiene unas caracter\u00edsticas propias y singulares compartidas por todo este c\u00famulo de gente que hay ahora.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Esta forma de entender los sucesos del hombre en la tierra desde la remota aparici\u00f3n \u2014aparici\u00f3n?\u2014 de los primeros homo sapiens<\/em>, seg\u00fan los datos gen\u00e9ticos aconseguidos hace entre 250.000 y 200.000 a\u00f1os, me ha venido a la mente mientras le\u00eda el art\u00edculo de V\u00edctor Braojos<\/strong>, \u00abAn artist of the 21st Century\u00bb<\/strong>, la tesis final de M\u00e1ster en la Guildhall School of Music & Drama de Londres del pianista. Desde un primer momento, Braojos presenta el documento con un enfoque personal, siendo pues las conclusiones que extrae del proceso de autocr\u00edtica a su desarrollo personal y art\u00edstico durante los dos a\u00f1os que dura el m\u00e1ster, y en general, de toda una vida consagrada a la m\u00fasica cl\u00e1sica. El texto se sirve de la reflexi\u00f3n en torno a los proyectos que ha realizado el artista para establecer los elementos b\u00e1sicos que definir\u00edan o se aproximar\u00edan a un ideal de \u00abartista del siglo XXI\u00bb. Si bien es cierto que remarca la imposibilidad de establecer una definici\u00f3n objetiva e inmutable de este concepto, por su constante evoluci\u00f3n y porque nos falta perspectiva hist\u00f3rica para hablar de la figura del artista en un siglo el que hace todo justo veinte a\u00f1os que hemos iniciado, el pianista de Cardedeu asienta las tres coordenadas que, a su juicio, determinan la \u00abpersonalidad art\u00edstica\u00bb de esta centuria: el equilibrio entre la tradici\u00f3n y la creaci\u00f3n \u2014una aproximaci\u00f3n que tiene mucho en com\u00fan con los postulados del postmodernistas, tal y como \u00e9l comenta\u2014, la concepci\u00f3n del artista como narrador de historias \u2014\u00abThe performer as a storyteller\u00bb\u2014 y el car\u00e1cter obligatorio de este ser un personaje polifac\u00e9tico, que lo denomina \u00abThe multifaceted performer\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En el siglo XXI, como artista se debe ser polifac\u00e9tico. Polifac\u00e9tico, que significa saberse vender.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Son la exploraci\u00f3n de la t\u00e9cnica \u00abunusual juxtaposition\u00bb que culmina en proyectos como Chiaroscuro<\/strong><\/em>, la puesta en pr\u00e1ctica de la \u00abmusical presentation\u00bb en, por ejemplo, el recital en la Sala Eutherpe de Le\u00f3n el a\u00f1o 2017 interpretando la Sonata en B menor<\/strong><\/em> de Liszt<\/strong>, al mismo tiempo que narrando al p\u00fablico las confluencias entre \u00e9sta y el mito f\u00e1ustico de Goethe<\/strong>, pero sobre todo los meses de confinamiento causado por la pandemia del Covid-19 los que le permiten articular tal discurso. Un discurso que se asimila a una de las m\u00e1ximas que se sienten en las esferas art\u00edsticas y culturales de nuestros d\u00edas. Para ser a \u00abtoday s artist<\/em>\u00bb, hay que tener conciencia de pertenecer a un per\u00edodo hist\u00f3rico concreto, de ser \u00aban updated person who is sensitive to the world and the society in which he is living, being consequently able to create and desing his own projects according to this sensitivity \u00bb, en palabras del pianista. <\/p>\n\n\n\n Llegados a este punto, tal vez ser\u00eda pertinente preguntarse: \u00bfQu\u00e9 es lo que nos hace creer tan diferentes de aquellos otros artistas de los siglos XVIII y XIX que abogaban por una \u00abpersonalidad art\u00edstica\u00bb que los diferenciaba del resto de la sociedad: individuos exc\u00e9ntricos e incomprendidos por los dem\u00e1s, empujados por una furia de las entra\u00f1as que les permit\u00eda alimentarse s\u00f3lo de la pasi\u00f3n y una idea de arte que los sobrepasaba y a la que s\u00f3lo pod\u00edan vislumbrar? Y siguiendo esta misma l\u00f3gica: \u00bfqu\u00e9 les diferenciaba a estos de sus precedentes, maestros artesanos que trabajaban para que un se\u00f1or de la iglesia pudiera hacer llegar la historia b\u00edblica a una mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n que no sab\u00eda leer y escribir? <\/p>\n\n\n\n No s\u00e9 cu\u00e1l es la respuesta. Puede que no haya respuesta. Lo que s\u00ed tengo claro es que la argumentaci\u00f3n de Braojos invita a la discusi\u00f3n de qu\u00e9 es y cu\u00e1l ha sido el papel del artista en la historia de la humanidad y obra la rendija para cuestionar hasta qu\u00e9 punto el mito de el artista rom\u00e1ntico es eso, un mito y nada m\u00e1s<\/em>. Pero al mismo tiempo, un mito que sirvi\u00f3 en su momento de auge para afianzar el diferenciarse de sus precursores. Y que nos sirve tambi\u00e9n ahora a nosotros para diferenciarnos de nuestros anteriores, alimentando ese otro mito de la evoluci\u00f3n irrefrenable de los hombres en la tierra: cada vez mejores, m\u00e1s inteligentes y l\u00facidos, siempre diferentes de sus antepasados \u200b\u200by de todos aquellos que no estan en el mismo estadio de conocimiento del mundo y de la realidad tan elevado que tenemos. Hacia finales del art\u00edculo, sin embargo, se siente aquel ruido sutil pero constante y muy compartido que, en el siglo XXI, como artista, \u2014y por tanto, como persona\u2014, hay que ser polifac\u00e9tico. Polifac\u00e9tico, que significa saberse vender porque \u00abone of the most usefull skills that a current performer can develop is learning how to be his \/ her own promotor\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Con mitos como el del artista rom\u00e1ntico alimentamos ese otro mito de la evoluci\u00f3n irrefrenable de los hombres en la tierra: cada vez mejores, m\u00e1s inteligentes y l\u00facidos, siempre diferentes de sus antepasados y de todos aquellos que no estan en el mismo estadio de conocimiento del mundo y de la realidad tan elevado que tenemos.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de si se trata de promover la obra o, realmente, venderse a uno mismo como personaje \u2014fij\u00e9monos con la efectividad que tiene ser un personaje medi\u00e1tico haciendo pol\u00e9mica en las redes\u2014, que nos har\u00eda hablar de cuestiones que s\u00f3lo alargar\u00edan esta reflexi\u00f3n hacia puntos que no vienen al caso, como por ejemplo el debate sobre si es posible separar la vida y la obra; me interesa especialmente problematizar una verdad absoluta y enormemente extendida en este nuestro siglo XXI. Actualmente \u2014y siempre\u2014 uno no puede vivir si no llega a fin de mes. Mucho nos pese y nos cueste aceptarlo, vivimos en un sistema que exige trabajar para tener un sueldo para comprar la comida para tener un lugar donde dormir o para casi cualquier otra asunto que queramos hacer. Lo que quiero decir es que es obvio que un \u00abartista de profesi\u00f3n\u00bb necesita que ser artista sea su profesi\u00f3n. Cobrar un dinero para vivir: muy a menudo, ni m\u00e1s ni menos. Porque si no, como Aina Vega<\/strong> apuntaba a C\u00f3mo hablar de lo inefable en tiempo pand\u00e9micos<\/a><\/strong><\/em>, es imposible \u00abpretender vivir (ergo<\/em>, cobrar), de un trabajo con el que [uno] ayuda \u2014exclusivamente\u2014 a enriquecer el [s]u esp\u00edritu\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00bfNo es \u00e9sta la expresi\u00f3n \u00e1lgida de un individualismo que nos ha hecho creer que solos podemos conseguir todo lo que nos proponemos?<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n En este sentido, las nuevas tecnolog\u00edas y las redes sociales son id\u00f3neas: democratizan el saber y la informaci\u00f3n, los hacen accesibles para la mayor parte de la sociedad y ofrecen plataformas para visibilizar o visibilizar la obra (es decir, el producto) de una forma pr\u00e1cticamente in\u00e9dita hasta ahora. Es una utop\u00eda. Ahora bien, creo que tambi\u00e9n es importante preguntarse si no es esa la expresi\u00f3n \u00e1lgida de un individualismo que nos ha obligado a creer que nosotros solos podemos conseguirlo todo. \u00bfNo es este otro rostro del American dream <\/em>que nos ha hecho pensar que es posible ascender socialmente y, adem\u00e1s, hacerlo todo sin los dem\u00e1s? Y, en \u00faltima instancia, \u00bfno es esa la idea que nos ha conducido hacia una realidad connectad\u00edssima<\/em> siempre y en todo momento pero que nos hace sentir m\u00e1s solos que nunca? Contra el ideal de este \u00abartista del siglo XXI\u00bb, tal vez hay que recobrar aquella moneda antigua que \u00abla vida colectiva [\u2026] es la vida real, [y] no las vidas separadas que llevamos individualmente\u00bb, tomando las palabras de Virginia Woolf<\/strong>, porque \u00abel para\u00edso \u2014y no el infierno\u2014 siempre son los otros\u00bb.<\/p>\n\n\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nosotros debemos pensar que somos una de las hojas de un \u00e1rbol, y el \u00e1rbol es toda la humanidad. 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