\n<\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\nComo j\u00f3venes promesas, el cellista y el compositor\ncoincidieron en las residencias musicales de La Pedrera la temporada 2018\/19.\nEste magn\u00edfico proyecto, truncado temporalmente como tantos otros por la\npandemia, apoya de una forma incansable y entusiasta desde 2012 a tres j\u00f3venes\nint\u00e9rpretes cada temporada y, desde 2018, ha introducido la figura del\ncompositor residente. Despu\u00e9s de que artistas como Ignasi Cambra, Sara Blanch,\nCarles Marig\u00f3, Marta Puig, Anna Al\u00e0s, Sara Cubarsi, Joel Bardolet, V\u00edctor\nJim\u00e9nez -a modo de ejemplo- o el mismo Roger Morell\u00f3 recibieran el apoyo de la\ninstituci\u00f3n, Joan Magran\u00e9 desarroll\u00f3 su talento como compositor y, la temporada\npasada, Raquel Garc\u00eda-Tom\u00e1s cogi\u00f3 el relevo.<\/p>\n\n\n\n<a href=\"https:\/\/joanmagrane.com\/\">Joan Magran\u00e9<\/a> (Reus, 1988) es, por tanto, nuestro autor del mes, justamente, unos d\u00edas despu\u00e9s de que se hiciera p\u00fablica su nominaci\u00f3n a los Grammy en la categor\u00eda de ‘Composici\u00f3n cl\u00e1sica contempor\u00e1nea’ . https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/joan-magrane-nominat-als-latin-grammys\/ Y es que Magran\u00e9 -a quien, recordemos, otorgamos el Premio Cast@fiore 2018- rompe moldes con un \u00e9xito abrumador que se hace patente en una carrera imparable que ha recibido numerosos premios y reconocimientos de nivel, como ser artista residente la temporada pasada en el Palau de la M\u00fasica Catalana. Sus obras hacen las delicias de programadores, int\u00e9rpretes y p\u00fablico y su implicaci\u00f3n en el mundo musical catal\u00e1n va desde Joventuts Musicals de Catalunya, como su presidente, hasta situarse como un <a href=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/joan-magrane-el-protagonista-daquesta-setmana\/\">aut\u00e9ntico influencer<\/em> en Twitter<\/a> que, con una escritura adaptada a su propio dialecto -con palabras como d\u00fbmenge<\/em> (del catal\u00e1n \u2018diumenge\u2019), fenya <\/em>(\u2018feina\u2019 o trabajo), \u2018nem <\/em>(\u2018anem\u2019 o vamos) o n\u00e8rvits<\/em> (\u2018nervis\u2019 o nervi\u00f3s)-, lo hacen enormemente cercano y tan presente en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\nSu obra emana su personalidad. Una combinaci\u00f3n de\nsencillez, sorna, iron\u00eda y agudeza se filtran en una escritura que busca la\nesencialidad y se convierte en una filigrana delicada y exquisita. La pureza\nque desprende su obra no es inocua y deja al oyente en una absoluta desnudez\nemocional que lo conecta con lo m\u00e1s \u00edntimo a trav\u00e9s de una autenticidad que\napela al intelecto y la sensualidad. Su escritura es un ejercicio constante de\nrefinamiento que alcanza una trascendencia sobrecogedora pesar de la pretendida\nintrascendencia. Su voluntad expresiva -si tomamos la expresi\u00f3n de Antoni Mar\u00ed-\nnunca es excesiva ni saturadora, sino que se revela con una vaporosidad y una\nsutileza cautivadoras. Su m\u00fasica es hoy, ayer y ma\u00f1ana. Porque es un cl\u00e1sico\nultramoderno que goza cuando actualiza los materiales de la tradici\u00f3n para\nestablecer un di\u00e1logo con los m\u00e1s grandes con una vitalidad, originalidad e\n-incluso, nos atrever\u00edamos a decir- travesura gr\u00e1ciles que responden nuestras\npreguntas tambi\u00e9n ahora, que todo se transforma por dentro y por fuera.<\/p>\n\n\n\nEl ejercicio de su propia imaginaci\u00f3n creadora, si lo decimos con Corbin, lo aparta de la electr\u00f3nica y sus vertientes, desde la acusm\u00e1tica a videocreaci\u00f3n tan en boga entre nuestros artistas. Magran\u00e9 est\u00e1 arraigado en la fisicidad, a la calidez de los instrumentos ac\u00fasticos. Escribe con papel y l\u00e1piz y se abstrae de los hilos de Twitter con “una postura ideol\u00f3gica” que tiene que ver con “la medida humana” (recupere esta virguer\u00eda de <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/musica\/abci-joan-magrane-arte-humanismo-saca-mundo-digital-para-hacia-intimidad-202010020034_noticia.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com%2F\">entrevista que le hace el compa\u00f1ero Pep Gorgori en ABC<\/a>). Joan Magran\u00e9 es un humanista del futuro que huye de las grandilocuencias, el vac\u00edo de los tiempos y el histrionismo. Se define como “compositor y lector” y, no en vano, tanto sus conversaciones como sus obras hablan desde la alta literatura, de un Ausi\u00e0s March, Joan Ro\u00eds de Corella o Francesc Garriga hasta Jaume C. Pons Alorda. Su mirada es visual y pl\u00e1stica -recordemos su inter\u00e9s por Mari\u00e0 Fortuny, Joan Mir\u00f3 o Jaume Plensa- pero sin colores y su ret\u00f3rica habla por s\u00ed sola sin necesidad de emplear palabras, desde la volatilidad de una m\u00fasica “casi esot\u00e9rica” \u200b\u200bque conecta con la naturaleza y los or\u00edgenes. Magran\u00e9 dibuja su propia libertad expresiva a trav\u00e9s de la l\u00ednea continua en blanco y negro. Un grabado que expresa la huella del tiempo y perfila el rostro del futuro.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"699\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura-1024x699.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-26552\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura-1024x699.png 1024w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura-300x205.png 300w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura-768x524.png 768w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura-1536x1048.png 1536w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Partitura-tombeau-captura.png 1976w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption>Los primeros pentagramas de ‘Tombeau’ de Magran\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa obra de Magran\u00e9 que hemos escogido para este mes es el\nTombeau para violonchelo<\/em><\/strong>, que se estren\u00f3 en el auditorio de la\nCasa Mil\u00e0 como encargo de las residencias el 17 de marzo de 2019. La tradici\u00f3n\ndicta que el tombeau sea una obra que el compositor dedica a un gran maestro, como\nel famoso que Couperin dedica a Lully y Ravel al mismo Couperin. Magran\u00e9 la\nescribe en memoria de Joan Guinjoan y se inspira en la m\u00fasica para viola da\ngamba<\/em> barroca, gesto que revela los gustos musicales m\u00e1s \u00edntimos del autor,\nque bebe de figuras como Josquin Desprez, Orlando di Lasso o Claudio Monteverdi\ny, en este caso, la tradici\u00f3n francesa de Sainte-Colombe y su disc\u00edpulo Marin\nMarais.<\/p>\n\n\n\nEl tombeau<\/em> es un canto eleg\u00edaco y, para mostrarlo,\nMagran\u00e9 dibuja una l\u00ednea mel\u00f3dica en descenso crom\u00e1tico con una escala de\nsemitonos que convierten la obra en variaciones sobre un bajo de lamento. El\nrecurso est\u00e1 presente en las cuatro secciones de la obra, desde el asc\u00e9tico Lento,\nPensieroso<\/em>, una lenta y meditativa primera parte, la agitaci\u00f3n en\u00e9rgica y\nla vivacidad del segundo Un po ‘agitato<\/em>, la plasticidad y expresividad\ndel tercer Sospeso i ondulante<\/em>, hasta la tranquila passacaglia<\/em>\n-con indicaci\u00f3n de Lentissimo<\/em>-, un retorno al inicio y notas del coral O\ntraurigkeit, o Herzeleid…<\/em>, de JS Bach donde, una vez m\u00e1s, Magran\u00e9\nprofundiza en su pasi\u00f3n para revisitar la m\u00fasica antigua como fuente de\ninspiraci\u00f3n para una creaci\u00f3n aut\u00e9ntica y de gran personalidad.<\/p>\n\n\n\nCon el fin de aproximar el violonchelo a la sonoridad de\nla viola da gamba Magran\u00e9 recurre a la Scordatura<\/em> a la IV cuerda, donde\nel do es afina si. Este medio tono evoca la melancol\u00eda de la s\u00e9ptima cuerda de viola\nda gamba<\/em> francesa, y este recurso es utilizado generalmente con cuerda al\naire, excepto en un momento donde suena un peque\u00f1o arabesco. El sonido del\ncello se distorsiona con las t\u00e9cnicas de Sul ponticello<\/em> y Sul tasto<\/em>,\nque ofrecen una sonoridad m\u00e1s fragmentada y con m\u00e1s estridencias, pero con\nmucho cuerpo y solidez de timbre. Es necesario que el int\u00e9rprete combine el\nmovimiento perpendicular del arco continuo con el horizontal en una obra muy\ndemandante, especialmente en el proceso de interiorizaci\u00f3n de la fase inicial.\nEl artista debe responder al detallismo de la partitura, que ayuda a remarcar\nel car\u00e1cter y el tempo de cada fragmento, y fuerza al int\u00e9rprete a salir de la\nt\u00e9cnica tradicional para entrar en un mundo vanguardista que pide un sonido\nflotante a trav\u00e9s de la ligereza del arco. Quien rige el discurso de esta\ndeliciosa filigrana para instrumento solo es la l\u00ednea mel\u00f3dica, en este caso,\ncrom\u00e1tica. Pero la linealidad no es un impedimento para controlar las\npolifon\u00edas y la generaci\u00f3n de arm\u00f3nicos que se superponen para enriquecer el\nmaterial sonoro con un cuidadoso trabajo de la resonancia y el vibrado.<\/p>\n\n\n\nMagran\u00e9 enfoca la composici\u00f3n con una manera de entender\nla estructura “m\u00e1s como un jard\u00edn, creando espacios; una m\u00fasica m\u00e1s\nest\u00e9tica que no dial\u00e9ctica, como en el norte, basada en la contraposici\u00f3n”.\nSu sonido es m\u00e1s hedonista -sin buscar el placer est\u00e9tico por se-, y predomina\nla l\u00ednea gestual m\u00e1s que las grandes frases, y defiende un discurso mucho m\u00e1s\npo\u00e9tico que ret\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"682\" src=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/roger-morello-la-pedrera-residencies-musicals-3-1024x682.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-26551\" srcset=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/roger-morello-la-pedrera-residencies-musicals-3-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/roger-morello-la-pedrera-residencies-musicals-3-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/roger-morello-la-pedrera-residencies-musicals-3-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/roger-morello-la-pedrera-residencies-musicals-3.jpg 1100w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption>Roger Morell\u00f3, violonchelo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEn el concierto de presentaci\u00f3n de El Primer Palau 2018 pudimos descobrir a Roger Morell\u00f3<\/strong>, en la misma temporada que le disfrutamos en La Pedrera (lea el <a href=\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/el-primer-palau-tradicio-popular-al-servei-del-talent-2\/?fbclid=IwAR0Cv7FC9WKBR2UYNyLFMiSqaC-nVIAMzdMj06nzpOhT72wFH2vkMu93MNA\">art\u00edculo que le dedicamos<\/a>). Actualmente trabaja el perfeccionamiento del instrumento en Colonia con Mar\u00eda Kliegel, formaci\u00f3n que influye decisivamente en su dominio t\u00e9cnico y su capacidad expresiva. Desde Pau Casals que el violonchelo es un instrumento desacomplejado que manifiesta una voz con personalidad y dinamismo y su expresividad lo convierte en uno de los grandes solistas. Morell\u00f3 es heredero de esta revolucionaria t\u00e9cnica y despierta gran libertad. Abarca el instrumento con el cuerpo para emitir un sonido con una presencia en los graves y, al mismo tiempo, es fresco y din\u00e1mico en registros m\u00e1s agudos. Hay una b\u00fasqueda incansable de la perfecci\u00f3n con un dominio de las din\u00e1micas y los reguladores envidiable, una afinaci\u00f3n pulcra y un car\u00e1cter determinado. Morell\u00f3 destaca de la obra la gran capacidad del autor para emular sin manierismos la sonoridad de la viola da gamba con calculadas ornamentaciones que, sin embargo, emulan la improvisaci\u00f3n libre y creativa del Barroco.<\/p>\n\n\n\nLa clave de cualquier artista formado esencialmente en la\ntradici\u00f3n cl\u00e1sica es tener la “mente abierta” para abordar el\nrepertorio m\u00e1s nuevo. Lo que cambia es el medio, pero no el elemento generatriz\nde la obra porque, como comenta Morell\u00f3, “toda la m\u00fasica est\u00e1 enfocada a\nexpresar emociones b\u00e1sicas que son las mismas desde la prehistoria, con un\nmodelo que s\u00f3lo cambia lo que expresa fruto de la plasmaci\u00f3n sin filtros el\npropio Yo del compositor. El resto es pura t\u00e9cnica”. Una vez hecho el\ntrabajo de estudio incansable, Morell\u00f3 cree que el artista tiene mucha\nresponsabilidad de hacer que el mensaje llegue a la sociedad porque “s\u00f3lo\nsi respondes a tu pregunta existencial puedes ayudar a los dem\u00e1s”. Hacer\nrevivir las obras del pasado es tan importante como transmitir los nuevos\nmensajes actuales. Porque si la m\u00fasica no nos interpela se convierte en un\nlenguaje inocuo y banal.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Este octubre, ‘Barcelona Cl\u00e1sica’ contin\u00faa apoyando la nueva creaci\u00f3n en Catalunya como uno de los ejes esenciales de su l\u00ednea editorial, que cristaliza con un nuevo Audio del mes. 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