![\"\"](\"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Terremotos-musicales-narraciones-musica-sXXI.-Alcalde-Hervas.-Antoni-Bosch-Editor.-scaled-e1606576986319-1024x1024.jpg\")
Precisamente, su contribuci\u00f3n reafirma que la interdisciplinariedad es un rasgo distintivo y determinante en el actual pensamiento musical, entendido como proceso y que se puede orientar desde una \u00f3ptica filos\u00f3fica, sociol\u00f3gica, etnol\u00f3gica, semiol\u00f3gica, hist\u00f3rica o fruto de la simbiosis entre ellas. Cada disciplina ayuda a construir una narraci\u00f3n sobre la m\u00fasica, puesto que, como escribi\u00f3 Carl Dahlhaus, el sistema de la est\u00e9tica es su historia y en \u00e9sta se compenetran las ideas y las experiencias cuyo origen es heterog\u00e9neo. Lo prueban los cuatro bloques en que se divide este tanteo caleidosc\u00f3pico, que agrupa doce cap\u00edtulos de extensi\u00f3n variable (entre 7 y 12 p\u00e1ginas,) dirigidos a un lector que no ha de ser forzosamente m\u00fasico. Sus temas, de plena actualidad en la musicolog\u00eda contempor\u00e1nea, se inscriben de manera particular pero tambi\u00e9n transversalmente en la reflexi\u00f3n est\u00e9tica, la sociol\u00f3gica, la historiogr\u00e1fica y lo multimodal. A su vez, establecen correspondencias revisionistas en un debate abierto, cuya flexibilidad ha permitido integrar categor\u00edas art\u00edsticas hasta hace poco ausentes en el terreno musicol\u00f3gico.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Propiamente dentro de la est\u00e9tica, con la densidad y el f\u00e9rreo sost\u00e9n argumental que caracterizan una de las fil\u00f3sofas sobre la m\u00fasica m\u00e1s potentes del panorama espa\u00f1ol actual, Carmen Pardo (cap\u00edtulo 11) toma como eje nodal la oposici\u00f3n de m\u00fasica culta y m\u00fasica popular de Adorno con los que analiza los valores de plenitud y verdad como actitudes y discursos de la Modernidad; as\u00ed como el cambio en la escucha producido a partir de Beethoven. En esta \u00faltima cuesti\u00f3n su posicionamiento parece converger con la\u00a0teor\u00eda del gran corte<\/em>\u00a0sustentada por Peter Kivy y agudamente rebatida por James O. Young. Pardo tambi\u00e9n aborda los conceptos de gran juego y tecnostalgia, siendo este \u00faltimo uno de los v\u00e9rtices del art\u00edculo que Carlota Sur\u00f3s (cap\u00edtulo 10) dedica a la incidencia de la tecnolog\u00eda en los h\u00e1bitos y medios para escuchar la m\u00fasica durante las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, y que ha derivado en una simbiosis de personalizaci\u00f3n, movilidad e inmediatez.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s pr\u00f3ximo a la sociolog\u00eda de la m\u00fasica, Javier Bl\u00e1zquez (cap\u00edtulo 2) se acerca a la\u00a0rave<\/em>\u00a0como movimiento contracultural, simb\u00f3lico y social de la noche y del espect\u00e1culo como actos pol\u00edticos y de ocio nocturno con el mercado como regulador de masas. Por otro lado, Eloy V. Palaz\u00f3n (cap\u00edtulo 3) se centra en lo\u00a0queer<\/em>\u00a0como redimensi\u00f3n de lo corporal, la importancia de los clubs y su influencia en la transformaci\u00f3n de actitudes e identidades colectivas en la m\u00fasica pop. Ana Mar\u00eda Alarc\u00f3n-Jim\u00e9nez (cap\u00edtulo 9) aborda el festival como espacio de negociaci\u00f3n entre una diversidad de actores sociales y sus tipolog\u00edas como el festival de escenario satelital, por ejemplo, comparando dos iniciativas concretas del \u00e1mbito del pop-rock y la m\u00fasica popular que responden al festival escenario satelital y al festival con toma de control a partir de la amplificaci\u00f3n tecnol\u00f3gica del sonido. Desde otro \u00e1mbito, la digitalizaci\u00f3n del sonido es considerada por Wade Matthews como el foco de lo que bautiza como escucha port\u00e1til cuya ruptura de usos y funcionalidades ha favorecido el paso de una escucha activa a una pasiva, de una escucha en vivo a una reproducci\u00f3n tecnol\u00f3gica, de una escucha en p\u00fablico a una privada.<\/p>\n\n\n\n Desde la revisi\u00f3n historiogr\u00e1fica, Marta Garc\u00eda Qui\u00f1ones (cap\u00edtulo 12) cuestiona el concepto de obra de arte tomando como base un art\u00edculo de Guido Adler publicado en 1885 y el giro que ha dado esta disciplina desde el positivismo de anta\u00f1o a la hermen\u00e9utica actuales; considerando lo extramusical en un factor a estudiar para lograr comprensi\u00f3n del hecho musical amplia como forma de interrelaci\u00f3n humana y social propugnada por la nueva musicolog\u00eda. Por su parte y desde el pensamiento de los fil\u00f3sofos fundadores del esquizoan\u00e1lisis, Gilles Deleuze y Felix Guattari, Susan Campos Fonseca (cap\u00edtulo 8) critica el concepto de m\u00fasica, la superioridad cultural y eurocentrista del canon y su historiograf\u00eda; consider\u00e1ndolos una etnograf\u00eda imaginaria. Tambi\u00e9n Cristina Cubells (cap\u00edtulo 6) participa de esta tendencia desde el replanteamiento de la pedagog\u00eda y la metodolog\u00eda educativa en las aulas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Desde una perspectiva de ra\u00edz multimodal y tambi\u00e9n semi\u00f3tica, Leandro Pisano (cap\u00edtulo 7) recurre la ontolog\u00eda del sonido y una filosof\u00eda s\u00f3nica para el arte sonoro; mientras que Miguel \u00c1lvarez-Fern\u00e1ndez (cap\u00edtulo 4) lo hace con la instalaci\u00f3n sonora en la relaci\u00f3n entre lo visual y lo sonoro. Alberto Bernal (cap\u00edtulo 1) abre el libro con una relaci\u00f3n de lo sonoro y lo visual en el marco de la cultura iconoc\u00e9ntrica dominada per la imagen y por el icono, el zapping y las paradojas de la escucha de hoy. Estos factores desritualizan el arte en un proceso claramente reconocible y atribuible a la\u00a0soundtrakizaci\u00f3n<\/em>\u00a0a la que nos ha derivado la modernidad l\u00edquida.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Los editores y coordinadores Pedro Alcalde y Marina Herv\u00e1s han buscado un t\u00edmido experimentalismo formal, cuya lectura no requiere un proceso lineal <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n En conjunto,\u00a0Terremotos musicales. De narraciones de la m\u00fasica en el siglo XXI<\/em>\u00a0tiene algo de performativo no solo como rasgo impl\u00edcito aunque velado o, a veces, claramente expuesto en estos breves ensayos, sino porque tambi\u00e9n pretende reivindicar la presencia, la fisicidad del libro y su lectura. Y es que, como Julio Cort\u00e1zar en la novela\u00a0Rayuela<\/em>, los editores y coordinadores Pedro Alcalde y Marina Herv\u00e1s han buscado un t\u00edmido experimentalismo formal, cuya lectura no requiere un proceso lineal y opta por cuatro maneras (lectura sistem\u00e1tica, discursiva, aleatoria y acrom\u00e1tica). Algo tambi\u00e9n perceptible en la voluntaria ausencia de una introducci\u00f3n que contextualice y resuma el contenido; y en el breve post-scriptum que, a modo de ep\u00edlogo, cierra el volumen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n No menos significativa es la edici\u00f3n que presenta un dise\u00f1o gr\u00e1fico refinado, cuya composici\u00f3n y maquetaci\u00f3n se inspira en los libros de arte, y cuenta con una organizaci\u00f3n visual basada en citas y definiciones previas a la manera de gu\u00eda conceptual para cada cap\u00edtulo. Estos\u00a0text scores<\/em>\u00a0son puntos de partida que, desde su verbalidad, sugestionan al lector ofreci\u00e9ndole algunas claves y confieren creatividad al libro. Sin duda, es un producto de calidad que demanda una lectura atenta tanto para el aficionado y el ne\u00f3fito, as\u00ed como para el historiador y el especialista; en el que hallar\u00e1n una ordenaci\u00f3n y desarrollo de conceptos acordes a los ejes de transversalidad, novedad y apertura hermen\u00e9utica predominantes en los relatos musicol\u00f3gicos internacionales actuales.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gracias a las nuevas generaciones de estudiosos versadas en las \u00faltimas metodolog\u00edas y conocedores de la investigaci\u00f3n actual, el esperanzador florecimiento de la musicolog\u00eda en Espa\u00f1a se encamina \u2014entre otras l\u00edneas\u2014 hacia el gran repertorio, la exploraci\u00f3n del propio pasado y los estudios interdisciplinares. Estos especialistas ofrecen trabajos de calidad como los recopilados en\u00a0Terremotos musicales. 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