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{"id":5757,"date":"2020-05-05T10:55:00","date_gmt":"2020-05-05T10:55:00","guid":{"rendered":"http:\/\/104.197.101.215:81\/es\/?p=5757"},"modified":"2020-05-04T21:06:43","modified_gmt":"2020-05-04T21:06:43","slug":"xavier-sabata-hem-de-fer-caure-mites-i-espolsar-nos-prejudicis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/xavier-sabata-hem-de-fer-caure-mites-i-espolsar-nos-prejudicis\/","title":{"rendered":"Xavier Sabata: \u201cDebemos hacer caer mitos y quitarnos prejuicios”"},"content":{"rendered":"

Las grandes salas de conciertos del mundo se encuentran cerradas bajo unas circunstancias excepcionales y, con ellas, sus programaciones, que contaban con nombres de artistas como el contratenor catal\u00e1n Xavier Sabata. Con una carrera excepcional, su repertorio se extiende desde Cavalli y Monteverdi, pasando por los h\u00e9roes barrocos de la \u00f3pera seria hasta obras contempor\u00e1neas. Nominado a premios de gran renombre como los International Opera Awards, Sabata ha registrado una extensa discograf\u00eda que le ha llevado a consolidarse como artista de referencia internacional. Conversamos con \u00e9l sobre su posici\u00f3n como contratenor de influencia, como est\u00e1 viviendo esta crisis y cu\u00e1les son las perspectivas de futuro para la cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n

Xavier Sabata, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
**M\u00e1s all\u00e1 del Winterreise, \u00bfcu\u00e1l es tu repertorio lieder\u00edstico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Tengo uno con una pianista francesa excepcional que se llama Anne Le Bozec, con quien debut\u00e9 en el Festival de Lied de la Zarzuela con un repertorio que se llama El viaje definitivo<\/em>, y que es un recorrido por el Mediterr\u00e1neo y sus lenguas, hay m\u00fasica en catal\u00e1n, en castellano, en franc\u00e9s, en occitano, en italiano, en griego… es un repertorio precioso. Tambi\u00e9n he cantado varias veces el *Dichterliebe <\/em>de Schumann, muchos de Mozart y otras cosas.<\/p>\n\n\n\n*
***“Yo me atrevo a decir que soy el primer contratenor con formaci\u00f3n como liederista.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n***
**Andreas Scholl fue el primer contratenor que se “atrevi\u00f3” con el lied<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n**
No. Aparte de Andreas, hay otros contratenores que han cantado lied, como David Daniels o Bejun Mehta, pero yo me atrevo a decir que soy el primer contratenor con formaci\u00f3n como liederista. Estudi\u00e9 en Karlsruhe con Hartmut H\u00f6ll y Mitsuko Uchida, especialistas en lied. Un contratenor que hizo y registr\u00f3 mucho lied es Jochen Kowalski. Lo conoc\u00ed en la \u00f3pera de Berl\u00edn, con quien hice La coronaci\u00f3n de Popea<\/em>, ahora ya est\u00e1 de retirada, pero ha hecho grabaciones de Beethoven, de Dichterliebe, y \u00e9l cantaba lied de manera muy bonita, y siendo alem\u00e1n, lo hac\u00eda muy bien. Quien me inici\u00f3 en el lied fue Francisco Poyato y, conociendo Kowalski, pens\u00e9 que yo tambi\u00e9n pod\u00eda hacerlo sin problemas. Cuando fui a estudiar a Alemania nunca me pusieron pegas, y eso lo agradezco mucho. En Alemania hay muchos menos prejuicios hacia un contratenor que en otros pa\u00edses, que quieren ser m\u00e1s papistas que el papa.<\/p>\n\n\n\n
**\u00bfUn contratenor decide libremente qu\u00e9 quiere cantar con registro de cabeza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Cantar como contratenor es una decisi\u00f3n libre del cantante. No es m\u00e1s natural cantar con voz de bar\u00edtono que con voz de contratenor. La nomenclatura de falsete es un juicio, porque falsete viene de falso, pero cantar con mecanismo de cabeza es tan natural como cantar con mecanismo de pecho. El mecanismo de cabeza, o mecanismo 2, es el que utiliza una soprano. Una cantante de jazz que canta de pecho no decimos que es artificial. Lo que ocurre con los contratenores es que detr\u00e1s hay una construcci\u00f3n social del g\u00e9nero que nos ha llevado a hablar de natural o no natural. Cuando empec\u00e9 a cantar, yo era actor y cantaba musicales con voz de pecho, como un cantante de pop. Pero cuando empec\u00e9 a trabajar el repertorio l\u00edrico, las notas agudas no me sal\u00edan de una forma f\u00e1cil y me daba cuenta de que lo que quer\u00eda hacer mi laringe todo el rato era cambiar al registro de cabeza. Esto me hizo pensar mucho. \u00bfPor qu\u00e9 no pod\u00eda pasar al registro agudo de bar\u00edtono? La laringe me llevaba a la voz de cabeza, y luego descubr\u00ed el repertorio barroco y me enamor\u00e9. Adem\u00e1s, coincidi\u00f3 con el boom <\/em>del Andreas Scholl. Y tambi\u00e9n descubr\u00ed que me sent\u00eda c\u00f3modo cantando de cabeza y que no me sent\u00eda juzgado porque como hombre cantara con falsete. Tengo un colega, Terry Wey, que es contratenor, m\u00e1s agudo que yo, pero que ha hecho alg\u00fan rol de tenor en \u00f3peras de Mozart. Las laringes son muy diferentes y depende de quien tiene m\u00e1s o menos facilidades. \u00bfQu\u00e9 hace decidir un hombre a cantar como contratenor? Si tienes facilidad t\u00e9cnica y te gusta el repertorio, vas para all\u00e1.<\/p>\n\n\n\n
**Hoy en d\u00eda hay muchos contratenores muy buenos en escena. \u00bfLa cuerda de contratenor est\u00e1 plenamente normalizada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Como ha habido una eclosi\u00f3n de los contratenores, ha habido una credibilidad art\u00edstica con esta cuerda, y esto ha llevado a muchos cantantes j\u00f3venes a sentirse identificados. Actualmente hay algunos contratenores con gran facilidad t\u00e9cnica que s\u00f3lo cantan contempor\u00e1neo porque el barroco no les interesa. Hoy d\u00eda, los contratenores han entrado por la puerta grande de los conservatorios, han aprendido a cantar t\u00e9cnicamente muy bien, pero luego tienen que meterse en el repertorio barroco. Antes hab\u00eda muchos contratenores que cantaban est\u00e9ticamente muy bien, pero que ten\u00edan voces muy limitadas. Por ejemplo, G\u00e9rard Lesne, un contratenor franc\u00e9s muy famoso en los ’90, al que admiro mucho, era musicalmente excepcional y con una voz preciosa, pero t\u00e9cnicamente ten\u00eda un registro muy corto y bastante limitado. En cambio, hizo un trabajo de orfebrer\u00eda musical dif\u00edcil de igualar a\u00fan hoy. Ahora hay mucha gente t\u00e9cnicamente sobrada, pero est\u00e9ticamente y musicalmente tienen un desconocimiento total del repertorio. Esto ahora se ha de volver a poner en su sitio. Ahora que hago masterclasses, me doy cuenta que estos j\u00f3venes han comenzado a trabajar con muy buenos profesores de canto, y tienen muy buena t\u00e9cnica, pero no saben nada de repertorio. No saben cantar un aria de H\u00e4ndel bien cantada porque no han tenido el trabajo est\u00e9tico e interpretativo de este repertorio, porque han trabajado con profesores que no han cantado nunca barroco. Te vienen estudiantes con registros alucinantes, pero te vienen con Verdi o Bellini, y piensas, “nunca en la vida cantar\u00e1s esto”. El p\u00fablico no est\u00e1 preparado.<\/p>\n\n\n\n
**“El arte de la l\u00edrica es de los m\u00e1s conservadores que hay con respecto a la tradici\u00f3n.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
**\u00bfQuieres decir que un contratenor debe poder ir m\u00e1s all\u00e1 de la \u00f3pera barroca y adentrarse en la \u00f3pera cl\u00e1sica y rom\u00e1ntica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Los castrados llegan hasta la \u00e9poca de Rossini, y all\u00ed dejan de estar de moda. Velluti fue el \u00faltimo gran divo castrado y se escribieron muchos papeles para \u00e9l, como Adriana en Palmira<\/em> o La dama del lago<\/em>, de Rossini, y Meyerbeer tambi\u00e9n escribi\u00f3 muchos roles para \u00e9l. El Arsace de Semiramide <\/em>no se escribi\u00f3 para castrado, pero yo conozco contratenores que tienen el registro para poder cantar. \u00bfPor qu\u00e9 no? Yo me imagino en un futuro a contratenores que tengan la t\u00e9cnica y la resistencia para hacer un Oktavian de Der Rosenkavalier<\/em>. Que este papel lo hiciera un hombre dar\u00eda una gran credibilidad teatral. Ante la duda de si elegir un hombre o una mujer para este papel, en igualdad de condiciones t\u00e9cnicas, yo elegir\u00eda un hombre. Franco Fagioli, colega m\u00edo, puede cantar roles masculinos Rossini como Arsace o Tancredi maravillosamente bien, pero se encuentra con todos los prejuicios que hay en el mercado para que un contratenor cante los roles masculinos de Rossini. Esto requiere tiempo, al igual que cantar lied. Los que nos peleamos tenemos que aguantar muchas veces hasta que la gente se relaje, lo acepte y le guste. El arte de la l\u00edrica es de los m\u00e1s conservadores que hay con respecto a la tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
***\u00bfLos contratenores podr\u00edan llegar a barrer completamente las mezzosopranos en el repertorio barroco?<\/strong><\/p>\n\n\n\n***
Ahora mismo todos los papeles h\u00e4ndelianos para castrado los pueden hacer contratenores. Hasta hace unos a\u00f1os, encontrar un hombre que pudiera hacer el protagonista de Ariodante <\/em>era dif\u00edcil porque es un papel muy complicado, pero ahora hay. Para m\u00ed esto es una revoluci\u00f3n. A m\u00ed me fascinan las mujeres con voz grave, no tengo nada en contra, simplemente los cantantes deben ser buenos. Ahora incluso hay contratenores que pueden hacer un Cherubino muy bien cantado, aunque el papel fuera escrito para una mujer. El Orfeo <\/em>de Gluck, cantado por mezzosoprano, suena excesivamente f\u00e1cil. Si lo hace un contratenor alto, le da una tensi\u00f3n dram\u00e1tica que se acerca mucho m\u00e1s al personaje. Yo tuve ocasi\u00f3n de hacerlo en la \u00d3pera de Sankt Gallen. Me pasaron unos textos de la \u00e9poca en que Gluck dec\u00eda al cantante que lo ten\u00eda que hacer que cantara como si le estuvieran amputando una pierna y que cuando pudiera, lo convirtiera en una oraci\u00f3n interna. Si lo hace una mezzosoprano, el momento en que llama Euridice suena dulce y bonito, como si estuviera de paseo, y en cambio, si lo hace un alto, como que ya est\u00e1 en una parte aguda del registro, suena con una tensi\u00f3n que es este grito de Orfeo buscando Euridice. Esto es lo que Gluck ped\u00eda a su cantante, que era un castrado, cuando lo estren\u00f3 en Viena.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$ <\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n
**\u00bfLos registros vocales est\u00e1n en proceso de reformulaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
No me gusta el concepto de registro, que te clasifiquen con una determinada etiqueta. Esto se lo inventaron en el mundo de la l\u00edrica y de la \u00f3pera para sentirse inteligentes: “T\u00fa eres soprano liricospinto, tu eres ligera, tu eres un Heldentenor <\/em>\u2026”, a la gente le encanta hablar de esto porque as\u00ed parece que saben m\u00e1s, si saben diferenciar una spinto de una ligera, pero eso no quiere decir nada. una voz puede hacer mucho m\u00e1s que lo que dice el caj\u00f3n donde la pones. Preg\u00fantale a la Callas si no. Yo soy muy partidario de desmontar estos mitos, que son muy pesados, porque esto les pasa a muchas mezzosopranos que hacen m\u00fasica antigua, pero que nunca las ver\u00e1n para hacer una Carmen <\/em>o un Rossini. esto es falta de imaginaci\u00f3n por parte de los programadores. O que en un contratenor le digan que no puede hacer lied porque habitualmente se dedica a hacer h\u00e9roes de H\u00e4ndel. Esto no es un obst\u00e1culo para que no pueda hacer lied bien cantado y est\u00e9ticamente convincente. Una de los mejores piropos que me han dicho cuando he cantado lied es: “Al cabo de un minuto de escucharte me he olvidado que eres un contratenor “. Esto quiere decir que como p\u00fablico tienes la capacidad de limpiarte los o\u00eddos de prejuicios.<\/p>\n\n\n\n
Nombres como Christie, Herreweghe o Gardiner han convertido en los habituales en la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica antigua. \u00bfLa revisi\u00f3n historicista de la m\u00fasica barroca ha sido un \u00e9xito?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La irrupci\u00f3n de la m\u00fasica antigua supuso una revoluci\u00f3n para que se destruyeron todos los c\u00e1nones de lo establecido, de c\u00f3mo deb\u00edan interpretar todas aquellas piezas. Cuando hubo la revisi\u00f3n historicista del repertorio para acercarse al sonido original de aquella m\u00fasica, qu\u00e9 instrumentos se usaban, qu\u00e9 tipo de fraseo, de ornamentaci\u00f3n, fue una gran revoluci\u00f3n en la historia de la interpretaci\u00f3n. Cuando empezamos a escuchar Las cuatro estaciones<\/em> para Il Giardino Armonico, Fabio Biondi o Amandine Beyer, yo pensaba, “esta pieza no la hab\u00eda o\u00eddo nunca antes”, porque ellos tocan con criterios hist\u00f3ricos y el sonido de los instrumentos y la interpretaci\u00f3n son muy diferentes de los que hab\u00edamos sentido siempre. Esto fue una revoluci\u00f3n. Es lo que da vitalidad y lo que necesita el sector musical para que sea vivo culturalmente. No tenemos que ir repitiendo tradicionalmente las cosas como se han hecho siempre, esto no tiene sentido. La l\u00edrica y la m\u00fasica cl\u00e1sica necesita este esp\u00edritu para mantenerse en la modernidad. La interpretaci\u00f3n con criterios hist\u00f3ricos ha aportado frescura y modernidad a la m\u00fasica antigua. Adem\u00e1s, felizmente ha cuajado entre el p\u00fablico y ahora la t\u00f3nica general es sentir el barroco interpretado con criterios hist\u00f3ricos y no con instrumentos modernos.<\/p>\n\n\n\n
**\u00bfHay demasiados prejuicios e ideas preconcebidas en la m\u00fasica cl\u00e1sica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
El mundo de la l\u00edrica tiene una especie de submundo de sesudos, de blogueros que quieren generar contenido, y es algo que est\u00e1 muy bien, pero a la vez hay una voluntad de categorizaci\u00f3n que da rigidez a la \u00f3pera. Una rigidez que no tiene, por ejemplo, el arte contempor\u00e1neo, que si entras, te obliga a abrirte de miras, o bien a cerrar la puerta y no ir nunca a una exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo. Tambi\u00e9n es aplicable a la gastronom\u00eda. Si eres cr\u00edtico gastron\u00f3mico y te encanta el sushi pero un d\u00eda tienes que hacer una cr\u00edtica de un restaurante mexicano y dices: “No me ha gustado nada porque no hay sushi”, pues qu\u00e9 te esperabas si era un mexicano. Tienes que tener la capacidad de adaptarte y de sacudirte los prejuicios al margen de tus gustos personales, que son importantes, pero que no pueden prevalecer a la hora de disfrutar de la cultura. Tambi\u00e9n nos hemos de plantear nuestras expectativas cuando asistimos a conciertos. \u00bfQu\u00e9 espero de lo que voy a ver? Si esperas que un determinado rol s\u00f3lo pueda cantar una voz muy grande, o una voz ligera, te puedes llevar sorpresas si la canta un tipo de voz que no es lo que esperas y borda el papel. Como espectadores y como consumidores queremos controlar demasiado, queremos saber demasiadas cosas, en vez de dejar que una pieza nos sorprenda por s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n
**No todos los contratenores tiene voces similares. Por ejemplo, Valer Sabadus y t\u00fa no ten\u00e9is nada que ver.<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
La nomenclatura de contratenor ha quedado corta. Yo ahora estoy haciendo el oratorio Cain <\/em>de Scarlatti al Aalto Musiktheater de Essen, donde hay dos papeles para castrado y somos dos contratenores completamente diferentes: uno es un papel agud\u00edsimo, para soprano, pero es el papel de Abel, y yo hago el personaje de Dios, que est\u00e1 escrito para un alto. Por lo tanto, debemos distinguir entre contratenor alto, contratenor soprano, contratenor mezzosoprano. Al principio me ofrecieron el papel de Adam, y yo dije: “Pero si yo soy alto, no es un papel para m\u00ed”, y me dijeron: “Pero t\u00fa no eres contratenor?”, S\u00ed, pero no somos todos igual. Esta distinci\u00f3n tambi\u00e9n ha de cuajar entre los programadores y el p\u00fablico. Del mismo modo que la gente entiende que una soprano y una contralto no cantan el mismo repertorio, un contratenor contralto y un contratenor soprano tampoco, y no son buenos para el mismo tipo de repertorio. Esto da mucha m\u00e1s complejidad, pero tambi\u00e9n hace mucho m\u00e1s interesante la cuerda de contratenor. Valer y yo hemos hecho muchos conciertos juntos, podemos hacer d\u00faos de mezzo o soprano y alto, y luego cada uno canta los h\u00e9roes de su tesitura, porque es muy diferente el h\u00e9roe de Serse<\/em>, que es para tesitura mezzosopranil aguda, de el h\u00e9roe de Giulio Cesare<\/em>, que se escribi\u00f3 para castrado alto. Si un contratenor soprano intenta cantar un papel que se escribi\u00f3 para Senesino, que era un castrado alto, no suena tan bien porque el registro es excesivamente grave para \u00e9l. Esto ocurre en muchos papeles.<\/p>\n\n\n\n
“He alcanzado una cierta madurez tanto t\u00e9cnica como interpretativa, y tengo muchas ganas de cantar, pero a la vez he tenido la oportunidad de empezar a hacer propuestas esc\u00e9nicas y ver hacia d\u00f3nde me llevan.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
**\u00bfCon qu\u00e9 repertorio te sientes m\u00e1s c\u00f3modo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Con lo que me identifico menos es con el oratorio, aunque me entusiasma. En oratorio me siento poco int\u00e9rprete y m\u00e1s ejecutando. No estoy c\u00f3modo con una partitura en las manos y ahora si\u00e9ntate, ahora lev\u00e1ntate y canta, porque no puedo desarrollar mi potencial. Me siento enjaulado, soy menos actor y estoy m\u00e1s al servicio de ejecutar las frases que suenen bonitas. Donde me siento en casa es cuando interpreto un papel de cierta complejidad, ya sea \u00f3pera o lied. Tener la partitura delante me hace sentir como si lo estuviera obedeciendo m\u00e1s que encarnar el personaje o revivir la situaci\u00f3n. Por eso la \u00f3pera es donde me siento m\u00e1s c\u00f3modo, con el trabajo con el director. Yo soy actor, por tanto conozco el medio y me encuentro muy bien. Me gusta mucho proponer y a menudo trabajo con directores que tienen en cuenta lo que yo propongo, lo que les agradezco.<\/p>\n\n\n\n
**Como actor, \u00bfqu\u00e9 opinas de las propuestas esc\u00e9nicas tan vanguardistas que vemos hoy?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Antes quer\u00eda que todo fuera muy moderno y rompedor, pero me he dado cuenta de que si hay un compromiso de verdad del director de escena de ir al fondo de aquella pieza, a m\u00ed me da igual que me pongan miri\u00f1aques o trajes de rock ‘n roll. Como director, no me interesa tanto el ejercicio dramat\u00fargico de hacer la traslaci\u00f3n de una \u00e9poca a otra, sino que me interesa m\u00e1s la po\u00e9tica y encontrar una imagen desde la energ\u00eda de la palabra, el trabajo con el int\u00e9rprete, y encontrar aquel matiz escondido detr\u00e1s de la m\u00fasica y las palabras, y llevar esto a un lugar que sea po\u00e9tico, sugerente, que explique la historia. A mi me gusta contar las historias, porque es algo muy humano, pero tambi\u00e9n me gusta que me las envuelvan bien, que me las expliquen con cierta gracia, que me sorprendan, que sean un poco imprevisibles. Mi est\u00e9tica va por ah\u00ed, y es muy simple porque me gusta mucho la simplicidad, y que de aqu\u00ed salga mucha poes\u00eda. Siempre me ha fascinado mucho que a partir de un espacio vac\u00edo se pueda crear un lugar de guerra, una energ\u00eda postnuclear, o amorosa, lo que quieras. Este trabajo a partir de la nada, pero con toda la energ\u00eda de la m\u00fasica y del texto, me fascina. La pr\u00f3xima temporada, si todo va bien, yo mismo me pondr\u00e9 a dirigir \u00f3pera. Acabo de hacer 43 a\u00f1os y me apetece. Todav\u00eda tengo ganas de cantar mucho y estoy en el mejor momento vocal. De los 40 a los 50 uno tiene una cierta madurez tanto t\u00e9cnica como interpretativa, y tengo muchas ganas de cantar, pero a la vez he tenido la oportunidad de empezar a hacer propuestas esc\u00e9nicas y ver hacia d\u00f3nde me llevan.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Las grandes salas de conciertos del mundo se encuentran cerradas bajo unas circunstancias excepcionales y, con ellas, sus programaciones, que contaban con nombres de artistas como el contratenor catal\u00e1n Xavier Sabata. Con una carrera excepcional, su repertorio se extiende desde Cavalli y Monteverdi, pasando por los h\u00e9roes barrocos de la \u00f3pera seria hasta obras contempor\u00e1neas. […]<\/p>","protected":false},"author":9,"featured_media":5788,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[252,268],"tags":[],"class_list":["post-5757","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lied","category-protagonistes"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5757"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20367,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757\/revisions\/20367"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5788"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Xavier Sabata, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
**M\u00e1s all\u00e1 del Winterreise, \u00bfcu\u00e1l es tu repertorio lieder\u00edstico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Tengo uno con una pianista francesa excepcional que se llama Anne Le Bozec, con quien debut\u00e9 en el Festival de Lied de la Zarzuela con un repertorio que se llama El viaje definitivo<\/em>, y que es un recorrido por el Mediterr\u00e1neo y sus lenguas, hay m\u00fasica en catal\u00e1n, en castellano, en franc\u00e9s, en occitano, en italiano, en griego… es un repertorio precioso. Tambi\u00e9n he cantado varias veces el *Dichterliebe <\/em>de Schumann, muchos de Mozart y otras cosas.<\/p>\n\n\n\n*
***“Yo me atrevo a decir que soy el primer contratenor con formaci\u00f3n como liederista.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n***
**Andreas Scholl fue el primer contratenor que se “atrevi\u00f3” con el lied<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n**
No. Aparte de Andreas, hay otros contratenores que han cantado lied, como David Daniels o Bejun Mehta, pero yo me atrevo a decir que soy el primer contratenor con formaci\u00f3n como liederista. Estudi\u00e9 en Karlsruhe con Hartmut H\u00f6ll y Mitsuko Uchida, especialistas en lied. Un contratenor que hizo y registr\u00f3 mucho lied es Jochen Kowalski. Lo conoc\u00ed en la \u00f3pera de Berl\u00edn, con quien hice La coronaci\u00f3n de Popea<\/em>, ahora ya est\u00e1 de retirada, pero ha hecho grabaciones de Beethoven, de Dichterliebe, y \u00e9l cantaba lied de manera muy bonita, y siendo alem\u00e1n, lo hac\u00eda muy bien. Quien me inici\u00f3 en el lied fue Francisco Poyato y, conociendo Kowalski, pens\u00e9 que yo tambi\u00e9n pod\u00eda hacerlo sin problemas. Cuando fui a estudiar a Alemania nunca me pusieron pegas, y eso lo agradezco mucho. En Alemania hay muchos menos prejuicios hacia un contratenor que en otros pa\u00edses, que quieren ser m\u00e1s papistas que el papa.<\/p>\n\n\n\n
**\u00bfUn contratenor decide libremente qu\u00e9 quiere cantar con registro de cabeza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Cantar como contratenor es una decisi\u00f3n libre del cantante. No es m\u00e1s natural cantar con voz de bar\u00edtono que con voz de contratenor. La nomenclatura de falsete es un juicio, porque falsete viene de falso, pero cantar con mecanismo de cabeza es tan natural como cantar con mecanismo de pecho. El mecanismo de cabeza, o mecanismo 2, es el que utiliza una soprano. Una cantante de jazz que canta de pecho no decimos que es artificial. Lo que ocurre con los contratenores es que detr\u00e1s hay una construcci\u00f3n social del g\u00e9nero que nos ha llevado a hablar de natural o no natural. Cuando empec\u00e9 a cantar, yo era actor y cantaba musicales con voz de pecho, como un cantante de pop. Pero cuando empec\u00e9 a trabajar el repertorio l\u00edrico, las notas agudas no me sal\u00edan de una forma f\u00e1cil y me daba cuenta de que lo que quer\u00eda hacer mi laringe todo el rato era cambiar al registro de cabeza. Esto me hizo pensar mucho. \u00bfPor qu\u00e9 no pod\u00eda pasar al registro agudo de bar\u00edtono? La laringe me llevaba a la voz de cabeza, y luego descubr\u00ed el repertorio barroco y me enamor\u00e9. Adem\u00e1s, coincidi\u00f3 con el boom <\/em>del Andreas Scholl. Y tambi\u00e9n descubr\u00ed que me sent\u00eda c\u00f3modo cantando de cabeza y que no me sent\u00eda juzgado porque como hombre cantara con falsete. Tengo un colega, Terry Wey, que es contratenor, m\u00e1s agudo que yo, pero que ha hecho alg\u00fan rol de tenor en \u00f3peras de Mozart. Las laringes son muy diferentes y depende de quien tiene m\u00e1s o menos facilidades. \u00bfQu\u00e9 hace decidir un hombre a cantar como contratenor? Si tienes facilidad t\u00e9cnica y te gusta el repertorio, vas para all\u00e1.<\/p>\n\n\n\n
**Hoy en d\u00eda hay muchos contratenores muy buenos en escena. \u00bfLa cuerda de contratenor est\u00e1 plenamente normalizada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Como ha habido una eclosi\u00f3n de los contratenores, ha habido una credibilidad art\u00edstica con esta cuerda, y esto ha llevado a muchos cantantes j\u00f3venes a sentirse identificados. Actualmente hay algunos contratenores con gran facilidad t\u00e9cnica que s\u00f3lo cantan contempor\u00e1neo porque el barroco no les interesa. Hoy d\u00eda, los contratenores han entrado por la puerta grande de los conservatorios, han aprendido a cantar t\u00e9cnicamente muy bien, pero luego tienen que meterse en el repertorio barroco. Antes hab\u00eda muchos contratenores que cantaban est\u00e9ticamente muy bien, pero que ten\u00edan voces muy limitadas. Por ejemplo, G\u00e9rard Lesne, un contratenor franc\u00e9s muy famoso en los ’90, al que admiro mucho, era musicalmente excepcional y con una voz preciosa, pero t\u00e9cnicamente ten\u00eda un registro muy corto y bastante limitado. En cambio, hizo un trabajo de orfebrer\u00eda musical dif\u00edcil de igualar a\u00fan hoy. Ahora hay mucha gente t\u00e9cnicamente sobrada, pero est\u00e9ticamente y musicalmente tienen un desconocimiento total del repertorio. Esto ahora se ha de volver a poner en su sitio. Ahora que hago masterclasses, me doy cuenta que estos j\u00f3venes han comenzado a trabajar con muy buenos profesores de canto, y tienen muy buena t\u00e9cnica, pero no saben nada de repertorio. No saben cantar un aria de H\u00e4ndel bien cantada porque no han tenido el trabajo est\u00e9tico e interpretativo de este repertorio, porque han trabajado con profesores que no han cantado nunca barroco. Te vienen estudiantes con registros alucinantes, pero te vienen con Verdi o Bellini, y piensas, “nunca en la vida cantar\u00e1s esto”. El p\u00fablico no est\u00e1 preparado.<\/p>\n\n\n\n
**“El arte de la l\u00edrica es de los m\u00e1s conservadores que hay con respecto a la tradici\u00f3n.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n**
**\u00bfQuieres decir que un contratenor debe poder ir m\u00e1s all\u00e1 de la \u00f3pera barroca y adentrarse en la \u00f3pera cl\u00e1sica y rom\u00e1ntica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Los castrados llegan hasta la \u00e9poca de Rossini, y all\u00ed dejan de estar de moda. Velluti fue el \u00faltimo gran divo castrado y se escribieron muchos papeles para \u00e9l, como Adriana en Palmira<\/em> o La dama del lago<\/em>, de Rossini, y Meyerbeer tambi\u00e9n escribi\u00f3 muchos roles para \u00e9l. El Arsace de Semiramide <\/em>no se escribi\u00f3 para castrado, pero yo conozco contratenores que tienen el registro para poder cantar. \u00bfPor qu\u00e9 no? Yo me imagino en un futuro a contratenores que tengan la t\u00e9cnica y la resistencia para hacer un Oktavian de Der Rosenkavalier<\/em>. Que este papel lo hiciera un hombre dar\u00eda una gran credibilidad teatral. Ante la duda de si elegir un hombre o una mujer para este papel, en igualdad de condiciones t\u00e9cnicas, yo elegir\u00eda un hombre. Franco Fagioli, colega m\u00edo, puede cantar roles masculinos Rossini como Arsace o Tancredi maravillosamente bien, pero se encuentra con todos los prejuicios que hay en el mercado para que un contratenor cante los roles masculinos de Rossini. Esto requiere tiempo, al igual que cantar lied. Los que nos peleamos tenemos que aguantar muchas veces hasta que la gente se relaje, lo acepte y le guste. El arte de la l\u00edrica es de los m\u00e1s conservadores que hay con respecto a la tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
***\u00bfLos contratenores podr\u00edan llegar a barrer completamente las mezzosopranos en el repertorio barroco?<\/strong><\/p>\n\n\n\n***
Ahora mismo todos los papeles h\u00e4ndelianos para castrado los pueden hacer contratenores. Hasta hace unos a\u00f1os, encontrar un hombre que pudiera hacer el protagonista de Ariodante <\/em>era dif\u00edcil porque es un papel muy complicado, pero ahora hay. Para m\u00ed esto es una revoluci\u00f3n. A m\u00ed me fascinan las mujeres con voz grave, no tengo nada en contra, simplemente los cantantes deben ser buenos. Ahora incluso hay contratenores que pueden hacer un Cherubino muy bien cantado, aunque el papel fuera escrito para una mujer. El Orfeo <\/em>de Gluck, cantado por mezzosoprano, suena excesivamente f\u00e1cil. Si lo hace un contratenor alto, le da una tensi\u00f3n dram\u00e1tica que se acerca mucho m\u00e1s al personaje. Yo tuve ocasi\u00f3n de hacerlo en la \u00d3pera de Sankt Gallen. Me pasaron unos textos de la \u00e9poca en que Gluck dec\u00eda al cantante que lo ten\u00eda que hacer que cantara como si le estuvieran amputando una pierna y que cuando pudiera, lo convirtiera en una oraci\u00f3n interna. Si lo hace una mezzosoprano, el momento en que llama Euridice suena dulce y bonito, como si estuviera de paseo, y en cambio, si lo hace un alto, como que ya est\u00e1 en una parte aguda del registro, suena con una tensi\u00f3n que es este grito de Orfeo buscando Euridice. Esto es lo que Gluck ped\u00eda a su cantante, que era un castrado, cuando lo estren\u00f3 en Viena.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$ <\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n
**\u00bfLos registros vocales est\u00e1n en proceso de reformulaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
No me gusta el concepto de registro, que te clasifiquen con una determinada etiqueta. Esto se lo inventaron en el mundo de la l\u00edrica y de la \u00f3pera para sentirse inteligentes: “T\u00fa eres soprano liricospinto, tu eres ligera, tu eres un Heldentenor <\/em>\u2026”, a la gente le encanta hablar de esto porque as\u00ed parece que saben m\u00e1s, si saben diferenciar una spinto de una ligera, pero eso no quiere decir nada. una voz puede hacer mucho m\u00e1s que lo que dice el caj\u00f3n donde la pones. Preg\u00fantale a la Callas si no. Yo soy muy partidario de desmontar estos mitos, que son muy pesados, porque esto les pasa a muchas mezzosopranos que hacen m\u00fasica antigua, pero que nunca las ver\u00e1n para hacer una Carmen <\/em>o un Rossini. esto es falta de imaginaci\u00f3n por parte de los programadores. O que en un contratenor le digan que no puede hacer lied porque habitualmente se dedica a hacer h\u00e9roes de H\u00e4ndel. Esto no es un obst\u00e1culo para que no pueda hacer lied bien cantado y est\u00e9ticamente convincente. Una de los mejores piropos que me han dicho cuando he cantado lied es: “Al cabo de un minuto de escucharte me he olvidado que eres un contratenor “. Esto quiere decir que como p\u00fablico tienes la capacidad de limpiarte los o\u00eddos de prejuicios.<\/p>\n\n\n\n
Nombres como Christie, Herreweghe o Gardiner han convertido en los habituales en la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica antigua. \u00bfLa revisi\u00f3n historicista de la m\u00fasica barroca ha sido un \u00e9xito?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La irrupci\u00f3n de la m\u00fasica antigua supuso una revoluci\u00f3n para que se destruyeron todos los c\u00e1nones de lo establecido, de c\u00f3mo deb\u00edan interpretar todas aquellas piezas. Cuando hubo la revisi\u00f3n historicista del repertorio para acercarse al sonido original de aquella m\u00fasica, qu\u00e9 instrumentos se usaban, qu\u00e9 tipo de fraseo, de ornamentaci\u00f3n, fue una gran revoluci\u00f3n en la historia de la interpretaci\u00f3n. Cuando empezamos a escuchar Las cuatro estaciones<\/em> para Il Giardino Armonico, Fabio Biondi o Amandine Beyer, yo pensaba, “esta pieza no la hab\u00eda o\u00eddo nunca antes”, porque ellos tocan con criterios hist\u00f3ricos y el sonido de los instrumentos y la interpretaci\u00f3n son muy diferentes de los que hab\u00edamos sentido siempre. Esto fue una revoluci\u00f3n. Es lo que da vitalidad y lo que necesita el sector musical para que sea vivo culturalmente. No tenemos que ir repitiendo tradicionalmente las cosas como se han hecho siempre, esto no tiene sentido. La l\u00edrica y la m\u00fasica cl\u00e1sica necesita este esp\u00edritu para mantenerse en la modernidad. La interpretaci\u00f3n con criterios hist\u00f3ricos ha aportado frescura y modernidad a la m\u00fasica antigua. Adem\u00e1s, felizmente ha cuajado entre el p\u00fablico y ahora la t\u00f3nica general es sentir el barroco interpretado con criterios hist\u00f3ricos y no con instrumentos modernos.<\/p>\n\n\n\n
**\u00bfHay demasiados prejuicios e ideas preconcebidas en la m\u00fasica cl\u00e1sica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
El mundo de la l\u00edrica tiene una especie de submundo de sesudos, de blogueros que quieren generar contenido, y es algo que est\u00e1 muy bien, pero a la vez hay una voluntad de categorizaci\u00f3n que da rigidez a la \u00f3pera. Una rigidez que no tiene, por ejemplo, el arte contempor\u00e1neo, que si entras, te obliga a abrirte de miras, o bien a cerrar la puerta y no ir nunca a una exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo. Tambi\u00e9n es aplicable a la gastronom\u00eda. Si eres cr\u00edtico gastron\u00f3mico y te encanta el sushi pero un d\u00eda tienes que hacer una cr\u00edtica de un restaurante mexicano y dices: “No me ha gustado nada porque no hay sushi”, pues qu\u00e9 te esperabas si era un mexicano. Tienes que tener la capacidad de adaptarte y de sacudirte los prejuicios al margen de tus gustos personales, que son importantes, pero que no pueden prevalecer a la hora de disfrutar de la cultura. Tambi\u00e9n nos hemos de plantear nuestras expectativas cuando asistimos a conciertos. \u00bfQu\u00e9 espero de lo que voy a ver? Si esperas que un determinado rol s\u00f3lo pueda cantar una voz muy grande, o una voz ligera, te puedes llevar sorpresas si la canta un tipo de voz que no es lo que esperas y borda el papel. Como espectadores y como consumidores queremos controlar demasiado, queremos saber demasiadas cosas, en vez de dejar que una pieza nos sorprenda por s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n
**No todos los contratenores tiene voces similares. Por ejemplo, Valer Sabadus y t\u00fa no ten\u00e9is nada que ver.<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
La nomenclatura de contratenor ha quedado corta. Yo ahora estoy haciendo el oratorio Cain <\/em>de Scarlatti al Aalto Musiktheater de Essen, donde hay dos papeles para castrado y somos dos contratenores completamente diferentes: uno es un papel agud\u00edsimo, para soprano, pero es el papel de Abel, y yo hago el personaje de Dios, que est\u00e1 escrito para un alto. Por lo tanto, debemos distinguir entre contratenor alto, contratenor soprano, contratenor mezzosoprano. Al principio me ofrecieron el papel de Adam, y yo dije: “Pero si yo soy alto, no es un papel para m\u00ed”, y me dijeron: “Pero t\u00fa no eres contratenor?”, S\u00ed, pero no somos todos igual. Esta distinci\u00f3n tambi\u00e9n ha de cuajar entre los programadores y el p\u00fablico. Del mismo modo que la gente entiende que una soprano y una contralto no cantan el mismo repertorio, un contratenor contralto y un contratenor soprano tampoco, y no son buenos para el mismo tipo de repertorio. Esto da mucha m\u00e1s complejidad, pero tambi\u00e9n hace mucho m\u00e1s interesante la cuerda de contratenor. Valer y yo hemos hecho muchos conciertos juntos, podemos hacer d\u00faos de mezzo o soprano y alto, y luego cada uno canta los h\u00e9roes de su tesitura, porque es muy diferente el h\u00e9roe de Serse<\/em>, que es para tesitura mezzosopranil aguda, de el h\u00e9roe de Giulio Cesare<\/em>, que se escribi\u00f3 para castrado alto. Si un contratenor soprano intenta cantar un papel que se escribi\u00f3 para Senesino, que era un castrado alto, no suena tan bien porque el registro es excesivamente grave para \u00e9l. Esto ocurre en muchos papeles.<\/p>\n\n\n\n
“He alcanzado una cierta madurez tanto t\u00e9cnica como interpretativa, y tengo muchas ganas de cantar, pero a la vez he tenido la oportunidad de empezar a hacer propuestas esc\u00e9nicas y ver hacia d\u00f3nde me llevan.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
**\u00bfCon qu\u00e9 repertorio te sientes m\u00e1s c\u00f3modo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Con lo que me identifico menos es con el oratorio, aunque me entusiasma. En oratorio me siento poco int\u00e9rprete y m\u00e1s ejecutando. No estoy c\u00f3modo con una partitura en las manos y ahora si\u00e9ntate, ahora lev\u00e1ntate y canta, porque no puedo desarrollar mi potencial. Me siento enjaulado, soy menos actor y estoy m\u00e1s al servicio de ejecutar las frases que suenen bonitas. Donde me siento en casa es cuando interpreto un papel de cierta complejidad, ya sea \u00f3pera o lied. Tener la partitura delante me hace sentir como si lo estuviera obedeciendo m\u00e1s que encarnar el personaje o revivir la situaci\u00f3n. Por eso la \u00f3pera es donde me siento m\u00e1s c\u00f3modo, con el trabajo con el director. Yo soy actor, por tanto conozco el medio y me encuentro muy bien. Me gusta mucho proponer y a menudo trabajo con directores que tienen en cuenta lo que yo propongo, lo que les agradezco.<\/p>\n\n\n\n
**Como actor, \u00bfqu\u00e9 opinas de las propuestas esc\u00e9nicas tan vanguardistas que vemos hoy?<\/strong><\/p>\n\n\n\n**
Antes quer\u00eda que todo fuera muy moderno y rompedor, pero me he dado cuenta de que si hay un compromiso de verdad del director de escena de ir al fondo de aquella pieza, a m\u00ed me da igual que me pongan miri\u00f1aques o trajes de rock ‘n roll. Como director, no me interesa tanto el ejercicio dramat\u00fargico de hacer la traslaci\u00f3n de una \u00e9poca a otra, sino que me interesa m\u00e1s la po\u00e9tica y encontrar una imagen desde la energ\u00eda de la palabra, el trabajo con el int\u00e9rprete, y encontrar aquel matiz escondido detr\u00e1s de la m\u00fasica y las palabras, y llevar esto a un lugar que sea po\u00e9tico, sugerente, que explique la historia. A mi me gusta contar las historias, porque es algo muy humano, pero tambi\u00e9n me gusta que me las envuelvan bien, que me las expliquen con cierta gracia, que me sorprendan, que sean un poco imprevisibles. Mi est\u00e9tica va por ah\u00ed, y es muy simple porque me gusta mucho la simplicidad, y que de aqu\u00ed salga mucha poes\u00eda. Siempre me ha fascinado mucho que a partir de un espacio vac\u00edo se pueda crear un lugar de guerra, una energ\u00eda postnuclear, o amorosa, lo que quieras. Este trabajo a partir de la nada, pero con toda la energ\u00eda de la m\u00fasica y del texto, me fascina. La pr\u00f3xima temporada, si todo va bien, yo mismo me pondr\u00e9 a dirigir \u00f3pera. Acabo de hacer 43 a\u00f1os y me apetece. Todav\u00eda tengo ganas de cantar mucho y estoy en el mejor momento vocal. De los 40 a los 50 uno tiene una cierta madurez tanto t\u00e9cnica como interpretativa, y tengo muchas ganas de cantar, pero a la vez he tenido la oportunidad de empezar a hacer propuestas esc\u00e9nicas y ver hacia d\u00f3nde me llevan.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Las grandes salas de conciertos del mundo se encuentran cerradas bajo unas circunstancias excepcionales y, con ellas, sus programaciones, que contaban con nombres de artistas como el contratenor catal\u00e1n Xavier Sabata. Con una carrera excepcional, su repertorio se extiende desde Cavalli y Monteverdi, pasando por los h\u00e9roes barrocos de la \u00f3pera seria hasta obras contempor\u00e1neas. […]<\/p>","protected":false},"author":9,"featured_media":5788,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[252,268],"tags":[],"class_list":["post-5757","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lied","category-protagonistes"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5757"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20367,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5757\/revisions\/20367"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5788"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.barcelonaclasica.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}