Adriana Alcaide es una violinista nacida en Barcelona hace 46 años. Ha cultivado el campo de la música barroca y, más recientemente, el de la improvisación. Con un largo historial de participaciones en formaciones de todo el mundo y su primer disco en solitario a punto de salir del horno, se ha enfrentado a esta crisis buscando alternativas. “El calor del público”, explica, es lo que la llevó a hacer su primer concierto online el pasado día 4 de abril a través de Youtube. Hablamos con ella sobre esta nueva experiencia y la compleja situación en la que está sometido el sector musical en este momento.
¿Por qué decidiste hacer un concierto online?

Vi que tenía la necesidad de seguir expresando y comunicando. Como no puedo ir a hacer conciertos o salir de casa, decidí buscar la manera de poder llevar la música a la gente. Si bien es cierto que la experiencia es diferente, porque no es lo mismo que ir físicamente a un concierto y sentir en tu propia piel la vibración del sonido, la emoción del artista … Después de la experiencia de este primer concierto veo que a la gente le llega mucho, que tienen muchas ganas de seguirse nutriendo de la música.

Porque el regreso del público no es el mismo …

Fue muy raro porque son muchos años de hacer conciertos de una manera en que tienes el feedback del público al instante. Los artistas nos nutrimos y nos enriquecemos con la respuesta del público. En este caso, no lo sentía directamente pero sí estaba muy conectada con la gente, porque muchos se habían añadido. También me gustaba el hecho de no tener aplausos, sentir la música pura. En estos casos intentas ser lo más honesto y humilde con la música.

¿Hay algún aspecto que te haya sorprendido, que no te esperabas de esta primera experiencia?

Quizás el hecho de hablar a través de una pantalla, en el sentido de que me lo tenía que hacer todo yo sola, yo misma me hacía los comentarios … Una sensación que no conocía. Era todo menos directo y no tan espontáneo.

Al concierto te hemos escuchado tocar Telemann, Bach, Matteis … ¿por qué esta elección?

El violín barroco es un instrumento que, como solista, te da un sonido muy específico. No hay esa riqueza sonora y armónica que tienes cuando tocas con un bajo continuo y de otros instrumentos. Es un repertorio mucho más íntimo y en pequeño comité. Quería que la gente viera diferentes colores de la música barroca, según el país y las características de cada compositor. Una muestra del gran número de caras que tiene el Barroco, aunque a menudo se le encapsulado: desde el maestría, la espiritualidad y la intelectualidad de Bach, la extravagancia de Biber, el lenguaje particular de Matteis el color de las fantasías de Telemann.

Pero también hemos visto que te gusta improvisar y hacer interpretaciones contemporáneas.

Toda la investigación que he hecho de la música barroca me lleva a los orígenes, a la pureza de la música por sí misma. Este acercamiento me ha llevado a descubrir mi propio lenguaje. Aunque interprete música del Barroco, la veo a través de mis propios ojos. Yo también tengo unas necesidades expresivas y por eso intento conectarme con varias partes de mí misma que aportan mucha más pureza. Me gusta mucho esta combinación de pasado y presente, es un concepto muy propio del Barroco. Creo improvisaciones con cosas que me han marcado, como mis viajes a Japón con el grupo de raíz oriental Soubugen, a la vez que tomo conciencia de la fuerza de mis ancestros.

¿Cuándo será el siguiente concierto en el que podremos sentir online?

Posiblemente hacia el día 17 de abril. Me gustaría hacer un concierto de este tipo cada quince días durante el tiempo que dure esta situación.

También has puesto a disposición tu mail para aceptar donaciones, en un formato de taquilla inversa digital.

No tengo mucho por la mano el sistema de donaciones, pero quería ofrecer lo que estoy haciendo y que la gente que se sienta agradecida y que quiera contribuir, pueda dar lo que sientan o puedan. Quiero que la cultura esté a la mano de todos y confiar en que la gente valore el trabajo que haces. Aún así, todavía no he encontrado una manera de hacerlo fácil para la gente. Es todo muy nuevo para mí, pero voy mejorando.

El COVID está afectando económicamente a muchos músicos, me imagino que también debe ser tu caso.

Me está afectando al igual que a todos los autónomos y los artistas. En su momento tomé la decisión de sólo hacer conciertos, por lo tanto, no estoy haciendo clases en ningún conservatorio o escuela de música. Mis ingresos se basan en los conciertos y actividades musicales que hago toda Europa y ahora mismo está todo congelado. En esta situación es un choque muy fuerte ver que, de repente, no tienes ningún ingreso. Es por eso que es una gran oportunidad para re-inventarse y re-cuestionarse lo todo.

Trabajas en varios proyectos y formaciones, ¿en qué estabas cuando te enganchó el confinamiento?

Justo acababa de llegar de Mallorca de tocar con una orquesta de allí, tenía planeados varios conciertos por estas semanas. De momento, todos están cancelados hasta junio. Intento no pensar demasiado en estas cosas porque es bastante desesperanzador, pero hay que aceptar lo que hay y buscar nuevas salidas.

¿Estás pudiendo trabajar en algún proyecto de futuro, como tu primer CD llamado Still Life?

Hace unos meses que grabé mi primer CD, ahora estoy terminando el diseño y hacia principios de mayo, aproximadamente, saldrá mi primer álbum como solista. En todo este tiempo confinada me puedo preparar todo un repertorio para hacer un segundo CD. Es una auto publicación con un repertorio que compagina la música barroca con mis propias creaciones improvisadas.

¿Crees que ejemplos como los tuyos son paradigmáticos de los cambios en la industria musical debido a esta crisis?

Esta situación ha marcado un antes y un después y habrá muchos cambios profundos, que seguramente ni podemos imaginar. Es imprevisible como continuará todo pero desearía que tanto la sociedad en general como las instituciones que apoyan el arte y la cultura se dieran cuenta de lo imprescindible que es la música por el crecimiento personal y el bienestar emocional, factores que determinan una salud física satisfactoria. Ojalá esta situación que estamos viviendo nos ayude a abrir los ojos y ver que sin nutrirnos culturalmente no evolucionamos como humanidad. El arte y la cultura dan libertad al ser humano y lo elevan por encima de las necesidades primeras. Quizá ha llegado la hora de buscar un sentido más profundo a nuestra existencia. Y esta es una gran oportunidad para producir un cambio.

Fotos: La violinista Adriana Alcaide.
 

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