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Las «músicas inusuales» del OUT·SIDE vuelven del 25 de septiembre al 24 de octubre en la quinta edición del festival de nueva creación musical
¿Qué tienen en común la temática amorosa, la religión, las ideas políticas y la música que habla de la música? En primer lugar, el Festival de «músicas inusuales» OUT · SIDE, bajo la dirección artística de Luis Codera, compositor de nueva creación, intérprete de guitarra eléctrica y sintetizadores modulares y gestor cultural, que tendrá lugar en diferentes centros de arte y cultura contemporáneas entre el 25 de septiembre y el 24 de octubre de 2020. Algunos de estos centros son los ya reconocidos Centre d’Arts Santa Mònica de Barcelona, el Centre d’Arte Tecla Sala del Hospitalet de Llobregat o el Centre d’Art lo Pati de Amposta. Este año será la quinta edición de un proyecto que nacía en 2016 para «promover y dar visibilidad a estas nuevas propuestas sonoras» que eran fruto del interés museístico y de exhibiciones artísticas de los últimos años: la exploración de los diferentes lenguajes visual , sonoro, literario y corporal.
Este año, será la quinta edición de un proyecto que nacía en 2016 para «promover y dar visibilidad a estas nuevas propuestas sonoras» que eran fruto del interés museístico y de exhibiciones artísticas de los últimos años.
Luis Codera
Como bien declaraba el director en la segunda edición del OUT · SIDE, «estas músicas son todavía demasiado escasas en nuestro ecosistema cultural y su componente experimental encaja perfectamente con los objetivos de los centros de arte, sensibles a los nuevos lenguajes contemporáneos» . Así, su motivación no repara únicamente en la mera programación de creaciones de compositores y artistas actuales, sino también en establecer un diálogo entre estos y las voces célebres y fundacionales de la historia musical europea, de John Downland (1563-1626) o Joseph Haydn (1732-1809) a nuevas composiciones como la de Ferran Fages —que estrenará su «from one to another» (2020) el sábado, 17 de octubre de 2020, a las 19.00h en el Hospitalet— u otras creaciones basadas en obras obras antiguas, como lo es el caso del «Go crystal tears, let your burning breath» de Montserrat Lladó —que también verrá a luz por primera vez en el festival el día de su inauguración, el viernes, 25 de septiembre de 2020 a las 20.00h en Barcelona—, inspirada en la versión de «Go Crystal Tears» (1597) de Downland.
El subtítulo elegido para este año, «Context i contingut», apunta hacia los dos grandes pilares sobre cuyos se edifica el festival.
Sin embargo, esta conversación entre la más efervescente y nueva composición con la ya consolidada música antigua o clásica, no es el único sustrato del OUT · SIDE ’20. El subtítulo que Codera ha escogido para este año, «Context i contingut», apunta hacia el otro gran pilar sobre cuyo se edifica el festival. En primer lugar, en la línea de lo que hemos ido esbozando y como «no hay texto sin contexto», las obras más actuales y las más remotas conforman un discurso único y hodierno, que sólo puede entenderse desde el presente porque su contexto es el del siglo XXI, pero que, al mismo tiempo, bebe de todo el legado musical; también de todas aquellas otras situaciones históricas, sociales, culturales que han permitido a los textos significarse per se en el momento de su producción, porque entonces también eran composiciones emergentes y nuevas, que se colocaron en su actualidad para decirse a si mismas y, a la vez, al contexto que las vió gestarse.
Por eso mismo, la programación de los cuatro concierto diferentes que engloba el festival tiene un repertorio cuidadoso y que abarca un gran abanico cronológico, geográfico y estilístico. En el primer concierto, titulado Chansons d’amour, tendrá lugar en l’Arts Santa Mònica (Barcelona) el 25 de septiembre y en el Centre d’Art lo Pati (Amposta) el día siguiente. El grupo d’ensemble CrossingLines interpretará el «While we are both» (2017) de Lawrence Dunn, «On the Words Themselves Mean What They Say» (2011) de Kate Soper, el ya citado «Go Crystal Tears» (1597) de John Downland y el estreno de Montserrat Lladó, «Go crystal tears, let your burning breath». El fin de semana siguiente, el 3 de octubre, también en el antiguo conviento Santa Mònica, el proyecto Religare ofrecerá música de temática religiosa y espiritual, a cargo del grupo vocal de música antigua fundado por Xavier Pastrana, Ensemble O vos Omnes, que nos passeará por las obras compositor renacentista francés Josquin Des Prez; el islamólogo Halil Bárcena con su recitación coránica acompañada de música ney; y, finalmente, el etnomusicólogo Horacio Curti, que llevará a cabo un repertorio honkyoku para shakuhachi —una flauta japonesa utilizada para la meditación hacia el siglo XVI.
El 17 de octubre, OUT · SIDE presentará en el Centre d’Arte Tecla Sala (L’Hospitalet) su propuesta más crítica socialmente, Politikon, con dos estrenos de cabecera: el de Ferran Fages, «from one to another» y «Acció sonora sense contingut polític al voltant d’un so d’origen polític» de Irene Gregori, Ángel Pérez, Carla G. Ginjaume e Itziar Viloria. Además, Haize Lizarazu interpretará la pieza de Sarah Nemtsov, «Seven thoughts – her kind» (2018) y Miquel Vich Vila, «Silver Streetcar for the Orchestra» (1988) de Alvin Lucier. Cosmos Quartet será el último encargado de hacernos llegar el mensaje de este festival gracias al concierto Itself del 24 de octubre, de nuevo en el Centre d’Art Tecla Sala. El programa es un círculo cerrado que hace saltos entre presente y pasado, con «5 movimientos para cuarteto de cuerda, op. 5» (1909) de Anton Weber, «Polychronization» (2015) de Yair Klatarg, «Cuarteto de cuerda en Mi bemol mayor, op. 64, núm 6.» (1791) de Haydn, «Many, Many cadencia» de Sky Macklay para devolver a Webern con su composición «Seis bagatelas para cuarteto de cuerda, op. 9» de 1913.
En el contexto de una sociedad postmoderna en que la volatilidad y la inconstancia están siempre en el orden del día, OUT · SIDE se sitúa casi en el paradigma de la más absoluta contradicción.
El ciclo musical invita a adentrarnos pues en un entramado de músicas que contienen historias de amantes furtivos, correspondencias de confesiones de amor prohibido, mensajes políticos o con contenido de crítica social, conflictos bélicos y protestas colectivas, la voluntad de religar a un Dios, la meditación para acceder al despertar, al Bodhi, a aquel estado de perfección espiritual sublime. Y finalmente, el OUT · también ofrece una programación musical que es contenido por sí misma, que habla sobre los engranajes de su propia creación, de la búsqueda por la sofisticación melódica, de los senderos más complejos de las creaciones consolidadas. Así pues, OUT · SIDE se sitúa casi en el paradigma de la más absoluta contradicción. En el contexto de una sociedad postmoderna en que la volatilidad y la inconstancia están siempre en el orden del día, ofrece «músicas inusuales», experimentaciones inéditas y re-formulaciones de lo establecido y aparentemente irrompible. Parece que propone romper con las definiciones estáticas de las disciplinas artísticas, borrando las fronteras entre lo visual, lo sonoro, lo corporal y lo literario.
Al mismo tiempo, sin embargo, se remita a un contenido ancestral, a aquellas raíces que sostienen el peso de la historia, de aquellas piezas y de aquellas voces que forman el canon y lo mantienen firme e impasible a los velos del tiempo. En definitiva, el proyecto ofrece un contenido que no se desliga de su momento histórico porque apuesta por una programación rabiosamente actual. Mientras que paralelamente rememora las divisas políticas y espirituales de un mundo antiguo y olvidado que no podemos enterrar si no queremos perder el rumbo y la dirección de nuestra vida en comunidad. Y también hace aflorar aquel viejo omnipresente mensaje de amor, aquella fascinación primigenia, que hacía nacer la chispa de la creación artística y preguntarnos sobre el por qué de las cosas.
