Opinión

Redes y música

Foros musicales en Twitter I: sobre música contemporánea

02-08-2020

Es bien sabido que el arte puede vivirse de muchas maneras. Puede disfrutarse individualmente, en compañía de alguien, en un evento social o, simplemente, a través de breves debates en las redes. Precisamente la actualidad y el extensísimo uso de las últimas generan con frecuencia pequeñas discusiones que permiten discernir las inquietudes más inmediatas sobre música tanto por parte de amateurs como de profesionales, que dicen la suya en apenas 280 caracteres. Desde Barcelona Clásica, recuperamos algunos de los tuits más interesantes de esta semana en este breve artículo para fomentar y buscar también la participación y opinión de los que no son usuarios de la red.

Todo empezó con el tuit del co-director de Platea Magazine, Gonzalo Lahoz: en una encuesta en Twitter, preguntó a los lectores de revistas musicales cómo accedían principalmente a su contenido: ¿desde la página web o desde las redes? Partiendo de los resultados de la encuesta, es evidente que las redes juegan un importante papel en la divulgación musical, dado que el 83’1% de los encuestados acceden a través de ellas a los contenidos de medios de comunicación como Barcelona Clásica. Y vosotros, ¿cómo accedéis a nuestros contenidos?

Tuit de Lahoz sobre el acceso a contenidos musicales

Esta semana, sin embargo, el ojo del huracán en estas breves conversaciones musicales ha estado fijado en la música contemporánea, especialmente la de nuestra casa. El joven compositor Joan Mangrané comentaba el pasado 30 de julio que tres grandes Gs catalanas nos dejaron en el siglo XX magníficos conciertos para violín: se trata de Garreta, Guinjoan y Gerhard, compositores que, desgraciadamente, es difícil escucharlos regularmente en las salas de conciertos . En los comentarios de varios usuarios no sólo se puso de manifiesto que, efectivamente, estas obras son dignas de formar parte de más programaciones, sino que, además, hay un amplísimo abanico de compositores del terreno que merecen más atención: de las Ms también podemos estar orgullosos —Mompou, Montsalvatge …— y la línea de compositores no se detiene en el siglo XX: al lado de Granados y Manén, hay que seguir de cerca la carrera artística de compositores actuales como Josep Maria Guix , Raquel García-Tomás y el propio Mangrané.

Yéndonos de Cataluña, otro compositor del siglo XX muy discutido es Stravinski, que esta semana ha sido blanco de discusiones tuiteras por parte de Albert Mena. No fue, sin embargo, a través de una afirmación —como en el caso anterior—, sino de una pregunta: «¿Cuál es la relevancia del Stravinsky neoclásico?» Pedir cuál es la obra que representa mejor a este Stravinsky podría convertirse en una discusión muy fructífera que, sin ninguna dificultad, podría extenderse durante un par de horas. Lo vemos en los comentarios, que proponen obras tan variadas como válidos son los argumentos de cada uno que las menciona. Si bien el Oedipus Rex y la Sinfonía de los Salmos son las obras más comentadas en esta sección, también surgen otros nombres como la Pulcinella —que Oriol Pérez afirma que es «una muestra más de la variedad y diversidad de lenguajes, estilos y estéticas »del composito—- o el Opheus. Para gustos, colores, y este debate no deja de constituir un importante incentivo para escuchar obras nuevas. De hecho, el periodista y musicólogo Pep Gorgori anima en este mismo tuit a descubrir «un Stravinsky genial y menos conocido que el Stravinsky desconocido»: se refiere a la compositora Nadia Boulanger y, etiquetando al director de escena Paco Azorin, recomienda 3 piezas para violonchelo y piano.

Piulada de Joan Mangrançe sobre la consciència cultural

Acabamos el artículo de esta semana con el tuit más reciente de todos y, seguramente, el que requiere más reflexión: Joan Mangrané nos invita a hablar sobre la conciencia cultural, algo mucho más olvidado que la conciencia social o ecológica. El compositor reusense afirma estar de acuerdo con uno de los usuarios que, en su comentario, opina que la conciencia cultural consiste en «intentar hacer más pequeñas las carencias culturales» —algo que podríamos llevar a cabo mediante la recuperación de nuestro patrimonio cultural— y , consecuentemente, normalizando este legado. Algunos de los debates planteados sobre este tema que han surgido en este hilo se mueven hacia el papel que juega el arte de nuestra casa: ¿es este necesariamente socialmente responsable? Como público, ¿qué es, cómo se pregunta Mangrané, la propuesta artística que nos necesita?


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Loles Raventós García-Amorena
Loles Raventós García-Amorena
Redactora
@LolesRaventos