L’Auditori presentó este jueves 1 de octubre una de las temporadas más atípicas de su historia. Marcada por la inestabilidad de la pandemia, desde el espacio se ha apostado por poner en sociedad sólo el primer trimestre de esta programación 2020-2021 que lleva por nombre La Creació y que incide en la presencia de mujeres directoras en el escenario y en el talento local.

La dirección de L’Auditori ha decidido dividir la temporada en tres tramos para ser capaces de adaptarse a las circunstancias. La institución, sin embargo, se aferra al éxito de la bienal de cuartetos este septiembre que ha dado muy buenos resultados. La primera ocasión para disfrutar la propuesta de este año llega los días 2, 3 y 4 de octubre con un concierto que lleva por título La imaginació, uno de los primeros factores imprescindibles a la hora de crear música. La violinista catalana Maria Florea y la violista madrileña Sara Ferrández serán las protagonistas de este arranque como solistas de la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta en Mi b de Mozart, acompañadas por la OBC. Esta obra, en sustitución de la Sinfonía Turangalila por las grandes dimensiones de la orquesta, es una propuesta virtuosa y muy festiva por tener dos solistas.

“L’Auditori ha decidido dividir la temporada en tres tramos para adaptarse”

Florea y Ferrández, asistentes a la presentación de la temporada, explican que, al ser de las primeras obras en tocar después del confinamiento, la interpretación toma una dimensión energética, propia de los estrenos, a pesar de haberla tocado ya en 8 ocasiones. A pesar de la impulsividad inicial, las artistas ofrecerán una concertante madura y de alto nivel en el listón de ambas jóvenes promesas.

Este primer concierto también incluirá la apertura del ballet Hercule et Omphale del catalán Ferran Sor y la segunda sinfonía de Beethoven. Esta última, con un significado especial para Kazushi Ono, director titular de la OBC, que se encargará de llevar la batuta de este concierto. Beethoven estaba pasando por una etapa muy oscura de su vida: se estaba empezando a quedar sordo y se había alejado en el entorno rural de Viena. Incluso, estuvo a punto de enviar una carta a sus familiares en la que explicaba sus deseos de suicidio. La composición de esta obra le ayudó a afrontar la situación y a salir fortalecido para, un año más tarde, componer la explosiva y célebre sinfonía Heroica.

Esta propuesta se podrá disfrutar también en streaming por abierto a través del Auditori Digital en el último pase, el domingo 4 a las 11 h. El lanzamiento de la plataforma online estaba inicialmente pensada para el año 2021 coincidiendo con la transformación de la web de la institución. La necesidad telemática de la pandemia de la Covid-19 ha precipitado, sin embargo, su puesta en marcha. Esta emisión será de las últimas que se ofrecerán de forma gratuita y, a partir de entonces, se deberá pagar para acceder a los contenidos de la web.

La OBC protagonizará 12 producciones en L’Auditori hasta el mes de diciembre. La siguiente cita con la orquesta será, sin embargo, los días 10 y 11 de octubre con el Concerto Grosso de Jordi Cervelló, compositor que también estuvo presente en la Bienal de Cuartetos de Barcelona y que tuvo una muy buena acogida. La Sinfonía núm. 5 de Carles Baguer y la Serenata núm. 1 de Johannes Brahms también se incluirán en el concierto que, en esta ocasión, estará dirigido por el catalán Edmon Colomer.

“La OBC protagonizará 12 producciones en L’Auditori hasta diciembre”

Otras propuestas destacadas de la temporada pasan por la Noche transfigurada de Arnold Schönberg, el 17 y 18 de octubre, los Tres estudios de Couperin de Thomas Adès, compositor invitado de la temporada, el 24 y 25 de octubre y La canción de la Tierra de Mahler, el 6, 7 y 8 de noviembre.

La presencia de artistas del Estado es más potente que nunca en esta temporada con solistas como los violinistas Vera Martínez Mehner y Abel Tomás, miembros del Cuarteto Casals, que interpretarán Tabula Rasa de Arvo Pärt el 13, 14 y 15 de noviembre . También sonarán las voces del barítono José Antonio López y la pianista Nieves Estarellas. La compositora Nuria Giménez verá sonar por primera vez en el Auditori la recién estrenada Ad limen caeli el 19 y 20 de diciembre y Sofía Martínez ofrecerá el estreno mundial de su obra Homenaje a Ligeti el 27, 28 y 29 de noviembre.

También habrá espacio para el talento internacional y para directoras mujeres como Giedo Šlekytė, Tabita Berglund y Zoi Tsokanou.

Una temporada sin vacuna

Rubert Brufau, director de L’Auditori, explica que están constantemente indagando para encontrar artistas que destaquen en su ámbito. Una investigación en la que se le ha tenido que sumar el factor disponibilidad. La dirección expresa que “es un trabajo no sólo tener que encontrar el repertorio sino solistas que tengan disponibilidad y la posibilidad de comprometerse a la temporada”. Y es que las restricciones de la pandemia están transformando las dinámicas de contratación y programación del sector musical. Los conciertos tienen una duración de unos 75 minutos sin pausa, lo que ha hecho replantear gran parte del repertorio previsto.

Para seguir ofreciendo una oferta variada, se quiere llegar a tocar obras de autores que trabajan para grandes orquestas como Mahler pero en una formación de orquesta reducida a la limitación de un máximo de 50 músicos. Los artistas pueden tocar con mascarilla o sin pero siempre se garantizarán las distancias entre sí.

En cuanto al aforo, la normativa general actual establece que las salas de conciertos pueden vender hasta un 70% de sus localidades o entradas para un máximo de 1.000 espectadores en grandes espacios como L’Auditori o el Palau de la música. Esta cifra se aproxima a un 50% de la capacidad real de la sala de Glòries.

La organización espera que haya una cierta estabilidad a las limitaciones de empleo y que en lugar de reducirse se vayan ampliando. “Es una situación delicada, inestable y en el ámbito económico nos estamos preparando para alternativas muy diversas” revela Brufau. Las circunstancias en Cataluña a nivel de restricciones, sin embargo, son mucho mejores que en otros países europeos como el Reino Unido, Suecia, Bélgica que tienen mucho menos margen de actuación.

A nivel logístico, como muchos otros espacios, no se facilitarán programas de mano o folletos, sino códigos QR que darán acceso a la versión web y no se habilitará el servicio de guardarropa. Para los melómanos más sibaritas, buenas noticias, el bar Llanterna, situado en el edificio, estará abierto antes del concierto.

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