Según el director musical de la obra, Ricardo Frizza, fue una cuestión de disponibilidad:  Bellini contó con un plazo de unas pocas semanas para realizar la composición y llevarla a escena y, en aquel momento, disponía de una mezzo y no de un tenor. El autor no tuvo mucho tiempo para escoger. Pero también puede haber razones artísticas: la soprano Patrizia Ciofi  sostiene que, posiblemente, dos mujeres se adaptan mejor a la interpretación de dos jóvenes tiernos e inocentes como son Romeo y Julieta.

A las cantantes protagonistas parece que la idea les gusta: Patrizia Ciofi indicó que le parecía bonito y que espera encontrarse cómoda durante las representaciones. En su opinión, su vestido, asimétrico y algo roto, refleja el alma de Giulietta, dividida el amor de Romeo y la obediencia a su padre y al clan al que pertenece. Por su parte, Joyce DiDonato precisa que el vestuario le parece “sexy y rebelde” y que muestra el duro mundo de los personajes de la obra.

Asimismo, para Frizza, es importante la psicología y la fragilidad de los personajes, plasmada en la sencillez de la armonía. Tambien para Patrizia Ciofi es fundamental la forma de presentar la decisión de Giuletta que, a diferencia de otras protagonistas del repertorio belcantista, no está loca. Al contrario; Giulietta está encerrada en una especie de cárcel, con la terrible disyuntiva de tener que elegir entre su amante y su padre, pero conserva una lucidez suficiente para ver que su única salida es tomar la pócima mortal. Y cuando se da cuenta de que ha perdido a Romeo, su decisión no se debe tampoco a la locura, sino que tiene una explicación racional: la muerte le permitirá escapar de su cárcel de hombres y sociedad.