acf domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home1/arinfoco/public_html/website_49f85b7b/wp-includes/functions.php on line 6131WordPress database error: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_plans' doesn't exist]SELECT COUNT(id) FROM wp_ppress_plans WHERE status = 'true'
Error en la base de datos de WordPress: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_meta_data' doesn't exist]SELECT * FROM wp_ppress_meta_data WHERE meta_key = 'content_restrict_data'

El origen del trío clásico con piano y cello se tiene que entender como una expansión natural del bajo continuo del Barroco que, con Bach, empezaba a evolucionar hacia el teclado, la cuerda aguda y la cuerda grave, con la cuerda que anunciaba la voz conductora y el piano como apoyo armónico del tema. Después de que Haydn y Mozart hubieran definido y organizado estos tríos, Beethoven confirmaba sus posibilidades, tanto desde el clasicismo como del romanticismo, con los tres instrumentos en constante diálogo como sujetos de una conversación. El Trío para piano, violín y violonchelo en Sol Mayor Op. 1, núm 2 sirvió, junto con los Tríos n.º 1 y n.º 3, como carta de presentación del genio de Bonn ante la sociedad vienesa a casa del príncipe Cari von Lichnowsky, a quien están dedicados, el agosto de 1795. El invitado de honor era Joseph Haydn, que había sido un maestro de Beethoven más bien accidentado, a causa de sus compromisos internacionales y que aquella misma noche volvía de Londres. Un comentario de Haydn sobre el tercer trío enfureció el joven Beethoven que, aun así, todavía le dedicaría su obra siguiente, las Tres sonatas para piano, Op. 2. Tres años antes, el maestro había hecho a su discípulo un reproche que con el tiempo acontecería un elogio: “Tiene una gran inspiración y no sacrificará nunca un bello pensamiento a una regla tiránica, pero sacrificará las reglas a su fantasía, porque creo que usted tiene más de un jefe, más de un coro y más de una alma”. El Trío núm 2 consta de cuatro movimientos: Adagio. Alegro vivace/ Largo cono espressione/ Scherzo cono elijo. Allegro/ Finale. Presto.
Las canciones de Victòria de Àngels han sido musicadas por el compositor y director leridano Pedro Pardo (1974), el excelente músico y grande divulgador de la música culta. Forman parte de los poemas de la diva catalana (Barcelona 1923-2005), que en 2007 estuvo considerada como la tercera mejor soprano de la historia por la BBC music magazine, después de Maria Callas y Joan Sutherland. Escritos a lo largo de su carrera en las largas giras internacionales, como un reflejo de su profunda personalidad artística, es una compilación de versos ligeros y soñadores que se alternan con otros de una mayor intensidad y dramatismo. Dos de estos poemas –Oriental y A ti- fueron estrenados el agosto de 2017 al Festival de Peralada por Ainoha Arteta, mientras que la tercera canción, Brumas tristes, lo estrenó Mireia Tarragó el pasado diciembre, en la iglesia barcelonesa de Santa Anna. Ahora, con la incorporación de Fuiste, la soprano hace el estreno absoluto del ciclo entero, junto con el Trío Pedrell, dentro del LIFE Victòria, en un particular homenaje a la Victoria de Àngels poetisa.