Italia ha sido el primer país europeo que ha sufrido los efectos del COVID-19, el culpable del cierre de puertas de nuestras salas. Este país, eje cultural y musical inequívoco, acumula un mes de experiencia en la gestión de esta crisis. Allí han florecido muchas iniciativas que combinan el goce de la clásica, el streaming, y el sofá. A continuación repasaremos, de norte a sur, algunas de las propuestas que grandes salas han ofrecido a todos los interesados.
 

#Joesticacasa, el hashtag del momento, es una traducción literal de #iostoacasa, la que ha empapado las redes sociales italianas desde hace un mes. La tormenta que ha caído sobre la tierra madre de una inacabable lista de nombres de compositores, voces y personajes esenciales del repertorio musical, ha sido un preámbulo del que hoy cae encima nuestro. Este virus invisible ha golpeado el panorama cultural italiano desde el 4 de marzo, cuando se aprobó por consejo de ministros la cancelación de todos los acontecimientos hasta el 3 de abril. Clausurado el escenario, la música se ha abocado en las redes. Estos días, una larga lista de centros musicales y salas de concierto acumulan interesantes propuestas para paliar el virus y evitar que, además de invisible, sea silenciador.
 
Empezamos nuestra visita por Milano, una ciudad que últimamente hemos visto en la televisión en formato postal; vacía y muda. La capital de la Lombardia, del norte y de la Ópera fue de las primeras en cerrar una de las equipaciones culturales más importantes, el Teatro Alla Scala, clausurado desde el 23 de febrero. De nombre prestigioso y espléndida programación, ahora el teatro de seis pisos y recubrimiento neoclásico queda sorprendentemente empequeñecido en el urbanismo monumental de la ciudad marmorea. Ahora nos invita a descubrirlo con el hashtag #WearelaScala. El teatro ha optado para ofrecer cada día a sus seguidores de facebook un po’ de su historia (explicándola con datos y curiosidades) y un po’ de su equipo humano (con fotomontajes de sus músicos que, rompiendo el decorum y en pijama, tocan y bailan en el recibidor de sus casas)-

Si nos desplazamos hasta el Piemonte, encontraremos el espacio que hoy ha hecho el estreno absoluto del #operaonthesofa y que ayer acogió el de óperas como Manon Lescaut (1893) o La bohème  (1896): El Teatro Regio de Turín. A principios de este siglo se había denominado también Teatro Imperial, cuando deleitava con sus espectáculos al mismo Napoleón Bonaparte. Hoy forma parte de Sarò Italia, un proyecto que ha unido agentes locales para reconstruir el primer senado del reino de Italia (1861-1864), ubicado bien cerca suyo, en el Palazzo Madama. Así pues, siempre vinculado a la política, en las redes hoy ofrece materiales sobre todas estas iniciativas y todos los personajes de su historia. Además, en su canal de Youtube podemos ver los ensayos generales de producciones de la temporada pasada, que incluyen Nabucco, Carmen y Il Matrimonio Segreto.
 
Esta última ópera, del napoletano Domenico Cimarosa, habla sobre la vida de una familia burguesa de Bologna. Desapercibida a menudo por su pequeñez, Bologna es el coro de Emilia Romagna y una parada obligatoria en el recorrido por la Italia septentrional. Los pórticos y dos torres medievales todavía de pie recortan la silueta de la que fue una ciudad noble, huésped de una gran actividad musical. En el pasado también fue la casa del famoso compositor de Pesaro (lugar donde actualmente  tiene lugar la prestigiosa Accademia de ópera), que vivió en ella durante su etapa de formación. Hablamos de Rossini, una de las propuestas del Teatro Comunale de Bologna. Además de colgar cada sábado en su canal de Youtube las óperas de la temporada anterior (Rigoletto, La traviata y el próximo 28 de marzo Il barbiere di Siviglia) el próximo domingo 22 de marzo el Stabat Mater de Rossini se emitirá en streaming, para recordar el cumpleaños de la dirección de Donizietti de este del 18 de marzo de 1842 que tuvo lugar en la famosa sala Archiginnasio de la ciudad.
 
Si nos acercamos en el vertiente oeste de la península, enseguida nos abrazan los colores vivos de los pueblecitos de la costa de Liguria. En su capital, Génova, encontramos el Teatro Carlo Felice, creador del hashtag #musicalmenteinsieme. El teatro de esta ciudad goza de una rica programación operística y sinfónica y ha habilitado un web donde podemos hacer una visita en 3D a sus instalaciones y secretos. Cada día a las 20h en su canal de televisión online emiten una producción de su archivo, precedida por un comentario musical. Hasta ahora se  ha visto, entre otros Simon Boccanegra o El cascanueces. Al ser en formato Streaming TV, estos contenidos no son recuperables; hace falta pues, estar atentos al canal para descubrir cuál será la propuesta cada día.
 
Antes de llegar al Mezzogiorno, una parada obligatoria, descendiendo por la cordillera de los Apeninos, es lo Lacio, la capital. El Teatro dell’Opera de Roma ha sido el espacio de estreno de ballets como el Pájaro de fuego de Stravinski (1917), la Cavalleria Rusticana (1890) y al 1900, bajo la mirada atenta de Puccini, la famosísima Tosca. Esta ópera es uno de los símbolos del teatro y ha estrenado la temporada del llamado Teatro Digitale. La propuesta consiste en un calendario de emisiones operísticas: en su web está disponible la programación completa, que cuenta con Andrea Chénier, el ballet Don Quijote, The Bassarids de Henze, Orpheo ed Euridice de Gluck y Madama Butterfly. Esta última resultará especialmente curiosa: es una producción del 2015, que tiene como escenario el magnífico Parque arqueológico de las Termas de Caracala, el espacio donde se programan las óperas en la programación estival. El pasado miércoles se emitió Tosca, que se repetirá mañana sábado 21. El contenido está solo en el web y no se puede acceder a él después del día de la emisión. Aun así, están disponibles los podcasts Lezioni di Opera, que pretenden ser una herramienta para acercarse en cada título.

También a Roma se encuentra la prestigiosa Accademia di Santa Cecilia. Hoy ha puesto al alcance a través de su facebook una gran diversidad de materiales que incluyen conciertos en streaming, charlas y videos divulgativos de musicología e historia de la música. Esta institución nacida en el siglo XVI a raíz de una bula papal es hoy en día un centro educativo de referencia. De nombre de la patrona adecuada, la institución ha contado con la complicidad y colaboración de grandes figuras de la historia de la música. En su época considerada de mayor esplendor encontramos grandes nombres del barroco italiano como Corelli, Scarlatti y Jomelli, representando de la escuela Napolitana.
 
Porque la tradición musical italiana es larga, epocal y evidentemente, regional. Nápoles, capital de la Campania ha sido una ciudad clave para la historia política italiana y también para su creación musical. El Teatro San Carlo nació el 1737 porque el nuevo rey, Carlos III de Borbón, quería crear un espacio público, alegoría del nuevo poder real sobre Sicilia y Nápoles. La llamada “escuela napolitana” antes mencionada, se conformaba por el conjunto de músicos estudiantes o vecinos de la ciudad que en el siglo XVIII nutrieron este teatro, desde entonces una meta para enormes voces. Ahora ha tirado la campaña #stageathome, sumándose también a la tarea de creación de contenidos. Cada día su facebook se actualiza ofreciendo todo tipo de producciones y pequeños documentales divulgativos de carácter local, que tratan personajes de la historia de la música con relación a su vínculo con la ciudad.

Finalmente, hay que hacer un salto hasta la isla más grande de la mediterránea, Sicilia. Tiene una historia viva y chocante, ya desde el momento clásico cuando era punto de encuentro de las antiguas culturas mediterráneas. Palermo, su capital, es una ciudad abierta al mar, al sol y a la música. Allí se encuentra el Teatro Massimo Vittorio Emanuele II, en honor en el primer rey de la Italia unificada y, coherentemente, el teatro lírico más grande del país. En este caso, la comunicación entre teatro y audiencia ha ido más allá. El director Francesco Giambrone, en el video presentación del material divulgativo que se ofrece, exclamó espontáneamente “¡No os dejaremos sin música!” y así nació el hashtag personal del teatro, #nonvilasciamosenzamusica. La audiencia, a su vez, dio una respuesta contundente desde casa.

Hoy, todos estamos en casa. Hay que acabar este grand tour al hogar de todos los italianos apasionados de la música, sobre todo porque muchos han dado respuesta a todas estas iniciativas. Ha habido un entusiasmo y agradecimiento manifiesto, a través de comentarios y cartas verso el entretenimiento y alto contenido que de forma gratuita y universal se está ofreciendo. Algunos públicos como los de la ciudad de Palermo pero, han ido más allá y han renunciado a reembolsar las entradas de los acontecimientos cancelados. Así ha empezar a circular el hashtag “yo renuncio al reembolso”, una reacción que se ha contestado por parte de las salas con un grande GRAZIE. Este fenómeno ha posado de manifiesto la solidaridad del público con el sector que ahora se encuentra en uno de sus momentos más críticos. Ha demostrado cómo, en el amanecer de mañana, seremos todos juntos los que superaremos este momento de hoy en que, en el mundo de la música, nadie duerme plácidamente.

Fotos: Teatro alla Scala; Teatro Regio di Torino; Teatro Massimo di Palermo