Con sólo 31 años, la violinista Anna Urpina ha actuado por toda Europa combinando la vertiente barroca con la contemporánea. Ahora está confinada en su ciudad natal, Vic, pero el inicio de las restricciones la engancharon en plena gira en Bélgica con la orquesta Le Concert Olympique. Aprovechando el confinamiento, hablamos con ella sobre el panorama musical actual, su experiencia como artista Millennial y nos anuncia su primer disco.

¿Cómo crees que será la situación para los músicos jóvenes en la nueva normalidad después del confinamiento?

La nueva generación lo tiene bastante difícil ya que salen de los conservatorios y escuelas superiores muchos más graduados que lo que puede llegar a absorber la oferta de trabajo que hay en el mercado. Por ello, la mayoría somos freelance. Con esta crisis no se sabe cómo quedará de afectado el sector, y el futuro es muy incierto, pero no debemos perder la esperanza. Hay que seguir apoyando la cultura y contar con los nuevos músicos y su talento.

Hay problemáticas que no serán nuevas …

Aquí siempre nos ha costado invertir en cultura, tenemos otras prioridades. En otros países, en cambio, tienen mucho más claro que la cultura es un bien de primera necesidad y que una sociedad sin cultura musical no es nada. Es cierto que mucha gente se ha dado cuenta de esta importancia y las carencias durante el confinamiento. En nuestro país tenemos muchas orquestas pequeñas, autosuficientes que se alimentan principalmente de subvenciones y son elementales para el funcionamiento de nuestro panorama musical.

Justamente, una orquesta local como la de Vic te vio nacer como artista sobre el escenario.

Las orquestas locales fueron mis principios y tengo mucha suerte de haber podido contar con ellas. Recuerdo la orquesta de cámara de Vic, liderada por Jordi Mora o la JONC, con Manel Valdivieso, y, gracias a ellas, adquirí un conocimiento y una experiencia que después me ha servido para poder hacer el salto a orquestas estatales y, incluso, a orquestas europeas. Es importante que estas formaciones sirvan para impulsar los estudiantes que están empezando y les den la experiencia y el conocimiento suficiente para seguir adelante.

“El calor del público es lo que nos hace artistas”

¿Cómo crees que la pandemia podrá afectar estas instituciones más pequeñas?

Hoy por hoy, los conciertos de música de cámara son los que tienen más posibilidades y las orquestas grandes deberían reducir el formato para llegar a un público más pequeño para así poder seguir con la actividad. Ahora mismo, llenar grandes auditorios es imposible. Con el pequeño formato de los conciertos las orquestas locales y más pequeñas pueden salir beneficiadas, pero es imposible que sigan funcionando si no tienen tanto o más ayudas por parte de las instituciones públicas. Hay que buscar otras formas de hacer conciertos y la música de cámara puede llegar a tener mucha salida, siempre de una manera provisional hasta que la situación vuelva a la normalidad. No podemos olvidar que el calor del público es lo que nos hace artistas.

Habiendo trabajado en el extranjero, ¿crees que en el resto de Europa el sector es menos precario?

Sí, en general tienen más recursos e invierten más en cultura. Todo lo que se me ha cancelado este mes de marzo y estas semanas estaba en varios países de Europa, y no es un hecho casual. De momento, el resto de cosas que todavía siguen en pie son los recitales del verano en lugares como Madrid, Sevilla y Salzburgo. Sin embargo, creo que no tardarán mucho en anularla me.

¿Qué diferencias has visto en la gestión de cancelaciones en Cataluña y el Estado con el resto de Europa?

En esta situación la gestión es muy similar en todas partes, todo ha parado. La diferencia es que en otros países, que económicamente están mejor que aquí, dan más ayudas a los músicos. En algunas producciones que tenía que hacer en el extranjero he cobrado una parte del sueldo a pesar de no haberlas ni empezado. Los países que ya de antes invertían más en cultura son los que tienen más conciencia de su importancia, y ven a los músicos como un mecanismo imprescindible que hay que cuidar.

A lo largo de tu carrera te has formado en Estados Unidos, Madrid y en países como Alemania y Bélgica, ¿de donde viene esta inquietud de moverte e ir a otros países?

En Cataluña es realmente donde he podido trabajar y expandirme. Trabajo en muchos países de todo el mundo y me he movido mucho porque creo que se aprende mucho de ver otras realidades: te hace crecer musicalmente y personalmente. Tener la mente abierta lleva a resultados muy satisfactorios pero creo que es esencial volver a casa para dedicar tu conocimiento y experiencia a potenciar la cultura del país en que perteneces.

Como ves la salud del Barroco en nuestro país?

En los últimos diez años, la música barroca ha tenido un crecimiento extraordinario. Tenemos hasta tres orquestas barrocas de renombre y continuamente aparecen nuevos conjuntos barrocos de músicos jóvenes, se programan muchos conciertos específicos de música barroca … Si bien siempre se puede mejorar la situación, la música barroca está en un aumento exponencial.

“Los músicos siempre buscamos nuevas formas de expresión”

¿Por qué crees que tantos músicos jóvenes se han acercado al barroco?

Los músicos siempre buscamos nuevas formas de expresión y, en este caso, la música antigua te permite abordar el arte desde otra perspectiva. La técnica de ejecución es muy diferente y te lleva a una forma de expresarte mucho más orgánica, se acerca e intenta recrear al máximo la esencia de la música en sus orígenes.

Como violinista que toca géneros de tantas épocas, ¿sueles combinar varios estilos a la vez?

Me gusta el contraste de la música barroca con la música del siglo XX y XXI y encontrarlo con instrumentos propios de cada época. Para el público es muy interesante que se vea esta diversidad y evidenciar las diferentes maneras con que se tocaba en cada época. Justamente por eso, hace poco adquirí un violín barroco para poder ser más fiel a la manera de hacer música antigua.

Después de todos estos años de experiencia, ¿qué cambios a nivel personal y profesional estás viviendo?

Estoy en un punto en que me doy cuenta que estudiar violín barroco me ha servido para mejorar mi violín moderno y, al mismo tiempo, el violín moderno me ha ayudado a enriquecer mi vertiente barroca. Ambos se retroalimentan. He entrado en una época de maduración en el que me doy de muchas más cosas que hace unos años no era capaz de entender, ya que cuando acabas de salir del conservatorio no sabes ni la mitad de cosas de las que te irás encontrando. He aprendido que un músico no sólo debe ser músico, debe saber escribir correos, contactar con programadores y mánagers, gestionar económicamente … La experiencia te aporta una formación muy completa para poder hacer conciertos y tener una carrera sólida .

“El violín barroco y el moderno se retroalimentan”

¿Crees que las generaciones más jóvenes de músicos teneis más herramientas para afrontar la pandemia?

Ara s’ha vist que la tecnologia és molt important per poder penjar vídeos, fer streamings, fer classes online… En ser millennials tenim moltes més eines que altres generacions per fer front a situacions difícils com aquesta. De fet, gràcies a això, puc seguir formant-me en el màster que estic cursant amb el mestre Enrico Onofri des d’Itàlia a través de classes telemàtiques.

¿Qué proyectos de futuro tienes entre manos?

Después de los recitales que en principio deben tener lugar este verano, tengo planeada la grabación de mi primer disco que produciremos con la discográfica IBS Classical. Es un proyecto que me hace mucha ilusión y supone un paso muy importante para mi carrera. Aunque ya hacía tiempo que estábamos estudiando varias opciones sobre cómo enfocar el disco, algunas de las ideas que tenía las he tenido que adaptarse debido al Coronavirus y por eso nos estamos planteando las obras y los compositores que aparecerán. En el futuro me gustaría seguir con mi actividad musical como hasta ahora, dando conciertos y recitales y creando proyectos propios como este álbum. Las fechas de las grabaciones y la publicación, sin embargo, dependen de cómo avance el desconfinamiento.

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