¿Cómo promociona la industria musical del s. XXI la clásica y sus intérpretes? ¿Es necesario reinventarse? Hablamos con Kebyart ensemble y Quartet Gerhard, formaciones que han presentado últimamente dos propuestas innovadoras.

La industria musical es global y, siendo un mero reflejo de la sociedad, se renueva constantemente. Los oyentes de clásica comprenden un amplio rango de edad. Paradójicamente, sin embargo, sólo los de avanzada edad adquieren productos de acuerdo con su tiempo. Los situados por debajo de los cuarenta años, en cambio, reclaman productos actuales y diferentes, además de los ya convencionales. Los intérpretes deben adaptarse también a esta creciente demanda. Como evolucionan, pues, formaciones de música clásica que generalmente no se han promocionado mediante la explotación del formato videoclip?

Kebyart ensemble y Quartet Gerhard comparten ADN. Se trata de formaciones jóvenes, inconformistas y que buscan un punto de incomodidad para seguir aprendiendo. Desde Basilea y Berlín respectivamente, la voluntad de no encasillarse nunca en un estilo ni un lugar determinado los sitúa dentro la esencia del s. XXI, rompiendo barreras y acechando nuevas tendencias. Hablamos con ellos sobre estas y más cuestiones.

La globalización ha sido, para ellos y muchas formaciones contemporáneas, un punto de inflexión, ya que ha permitido conexiones impensables y la llegada de todo tipo de música en cualquier rincón del planeta. Kebyart y Gerhard han crecido con Youtube, Spotify o Instagram y esto probablemente les permite innovar y experimentar de otra manera con la imagen, adhiriéndose a la buena calidad de sus interpretaciones. Por el contrario, grupos establecidos de música clásica no salen generalmente del videoclip convencional en una sala de conciertos. ¿Por qué generalmente no encontramos músicos de clásica que salgan por la televisión, se promocionen por Instagram live o lancen videoclips originales? Quizás porque tampoco los programadores ni las productoras audiovisuales acaban de apostar en esta dirección de una manera clara.Qué Rico Mambo, bajo la dirección de Roger Comella, es una excepción. La productora acaba de lanzar Schubertiade con Kebyart Esemble, una obra a medio camino entre el vídeo musical y el cortometraje. Se trata de la interpretación del “Adagio” del décimo cuarteto para cuerdas de Schubert, acompañado de imágenes a cámara lenta que contraponen elementos de nuestra época con los del siglo XIX. El cuarteto intenta reproducir las conocidas schubertíadas, encuentros artísticos en que se compartía música y arte, desde una perspectiva moderna. La lentitud del videoclip rompe con el mundo actual, tan veloz, poniendo de manifiesto cómo se ha transformado el ritmo en nuestra vida contemporánea. Las imágenes actuales acercan la música del pasado a generaciones actuales.

El Quartet Gerhard, por otra parte, presentó durante la pasada Biennale de Ámsterdam y, a través de la productora Bleu Danube, una performance con música de la Suite Lírica de Alban Berg. Basada en un poema de Baudelaire, la obra se encuentra dividida en seis movimientos, correspondidos con las imágenes de seis videoclips. Seguidos, conforman, bajo una mirada estética contemporánea, una historia que trata sobre el amor imposible y el ego humano. En el primer videoclip, además de las imágenes de la historia, aparece el cuarteto interpretando el primer movimiento; el sonido sale por un altavoz y la formación no toca en directo, por lo que sólo vemos las imágenes y escuchamos el sonido como si fuera una película. En el segundo, en cambio, interpretan en vivo la obra mientras se muestran las imágenes. Así, se crea una ilusión en el espectador, ya que parece que el cuarteto vaya entrando y saliendo de la pantalla, creando atmósferas psicológicas muy emocionales para el público. Esta dinámica se repite en los seis movimientos, alternados entre el sonido en vivo y el reproducido. Se trata de una apuesta de una productora francesa que anteriormente sólo trabajaba con grupos de rap y que, últimamente y a través de Harmonia Mundi, comienza a trabajar con formaciones de música clásica. El éxito en la Biennale denota que la apuesta arriesgada es un valor añadido.

La renovación en el modelo de promoción de artistas clásicos es latente. Productoras como Decca ya apuestan por mezclas de repertorio, estableciendo en la producción musical de un mismo intérprete tanto obras del repertorio clásico canónico como obras de música moderna. Otros, como el Quartet Ebene, comienzan a grabar composiciones propias, hecho inusual en músicos de este estilo. La innovación, sin embargo, no es siempre lineal, sino multidireccional: en la búsqueda de nuevos instrumentos, nuevas técnicas, investigación histórica… El repertorio y la introducción del audiovisual no son sólo aspectos a tener en cuenta.

Los jóvenes intérpretes catalanes actuales están hoy en día más especializados que nunca, la mayoría formados en centros de renombre. Generalmente, tienen un conocimiento abismal del repertorio y la técnica que tocan, aunque no se les reconozca muchas veces en su propio país. Con todo, muchos son todavía reticentes a apostar por los nuevos formatos de promoción, por más que claro que el mundo va en esta dirección. Tal vez sea necesario que también los programadores apuesten por el valor independientemente de la forma en que se muestren los diversos tipos de contenido. Sólo desde un mundo abierto podremos evolucionar y dar un mejor legado a la música del pasado.

---

---