Los melómanos suelen (bueno, solemos) idealizar ciertos tiempos pasados, centrar los esfuerzos en hablar de compositores que murieron muchos años antes de nuestro nacimiento, ocupar el poco espacio mediático que consigue la clásica con artistas y figuras de otras eras. Es muy fácil caer en la tentación de fijar la mirada al legado de músicos del pasado que a menudo se mitifican a lo largo de los años. Aunque, en cierto modo, ya está bien que se mire en retrospectiva de donde viene la clásica y se ponga en valores artistas que en su momento quizás no gozaron del reconocimiento merecido.

Entender el pasado, a la vez, nos sirve para entender el presente y figurarnos el futuro de un sector que, a pesar de los prejuicios por parte de algunos sectores de la población, está en una constante transformación. Este conocimiento toma una gran utilidad cuando se emplea para entender las influencias de los compositores actuales, las tendencias de algunos músicos y cuando, por parte de los artistas, se emplea para enriquecer la música que se ofrece al público. Este esfuerzo por dar un paso atrás es sólo beneficioso cuando ayuda a dar el impulso para dar un paso adelante, para darnos a conocer la rica realidad de la industria musical actual.

Cuando se revisita el papel histórico de ciertos registros o estilos musicales surge la interesante pregunta de cuál es la vigencia y relevancia en la sociedad actual. Géneros como la Ópera menudo han recibido críticas por contar historias desfasadas, tener formatos complicados de sacar adelante y no tratar problemáticas del presente, especialmente en las óperas que no son de nueva creación. Ante la pujanza de lenguajes musicales como la cámara y la fidelidad de una parte del público por el lied, la violinista Marina Sala, miembra de la familia de Barcelona Clásica, proponía a través de su cuenta de twitter hablar de la vigencia de la ópera y su aportación a la sociedad contemporánea.

La sensación general que se desprende del debate surgido a raíz del Tweet es que tanto programadores como teatros no son capaces de demostrar el valor de las obras operísticas para hacerlas atractivas y darles un sentido de cara al público del siglo XXI. Uno de los usuarios en opinar fue el compositor Joan Magrané, protagonista del audio del mes y nominado a los grammys latinos.

En el patrimonio de la extensa historia de la música occidental a menudo tienen cabida orquestas y formaciones que han marcado más de una generación como la Orquesta Pau Casals en nuestro país. Actualmente, conjuntos como la Orquesta Sinfónica Vozes y la Riborquestra trabajan para transformar la sociedad a través de la cultura orquestal. Esta última, mereció esta semana la Beca Carles Capdevila 2020 dotada con 20.000 €.

El proyecto nace en 2009 a manos de la Fundación Ribermúsica en el corazón de Ciutat Vella con el objetivo de emplear la cultura como herramienta, no sólo de desarrollo personal, sino como emulsionadora intergeneracional entre los vecinos de los barrios de la ciudad condal.

La historia musical de una sociedad se forma también con eventos y fechas señaladas que, a pesar del paso de los años, se rememoran en varias ocasiones. Oriol Pérez Treviño, musicólogo y ex director del Auditorio, recupera con un artículo publicado el 7 de octubre en la web No solo cine un concierto que tuvo lugar en noviembre de 2012 en la sala Pau Casals. El programa de aquella efeméride se basaba en la interpretación de Juana de Arco en la hoguera de Arthur Honegger dedicada a esta figura del ideario europeo. Un evento que tuvo un gran impacto en su momento por ser una propuesta que hizo reflexionar al público asistente y contar con la dramaturgia de la ganadora del Oscar a la mejor actriz por la Vie en Rose, Marion Cotillard.

A pesar de todos estos factores, a la hora de la verdad, la hora del concierto, lo más llamativo para el público son los artistas que dan y ponen cara al arte musical. Nacida en Rusia y afincada en Austria, Anna Netrebko es una de las sopranos de más renombre de su generación. A lo largo de unos exitosos 25 años de carrera, Netrebko ha estado presente en las salas más importantes de todo el continente europeo y ha hecho numerosas incursiones en Estados Unidos. Una tarda a l’òpera, el programa de Catalunya Música, estrena su 19ª temporada el próximo domingo 11 de octubre poniendo luz a la figura de esta cantante rusa, como la primera protagonista de un ciclo de monográficos dedicados a divulgar la vida y obra de los cantantes más importantes de la década.

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