La carrera de la pianista catalana Sira Hernández, con siete grabaciones como intérprete en el bolsillo, avanza y se consolida con éxito. El pasado 24 de abril, además, estrenó su octavo disco, en el que debuta enteramente como compositora. Initiation to the shadow, que configura también su primera colaboración con el sello Naxos, permite al artista barcelonesa terminar de desplegar toda su creatividad y fortalecer el vínculo de su música con otras disciplinas artísticas.

El nuevo disco de Hernández es, sin duda, su trabajo más personal hasta la fecha: además de profundizar en el sufrimiento y la soledad humanos, Initiation to the shadow explora el vínculo de la misma artista con Italia, el país donde vivió dos décadas, y la relación entre la música y la literatura. La pianista, que a los cuatro años se trasladó a Turín, se inspira en las figuras de la poetisa Alda Merini y el escritor Primo Levi y forma equipo con Sara Conforti para este trabajo que tiene como hilo conductor la sombra . Este concepto, sin embargo, entendido como algo oscuro, escondido, al tiempo que supone el primer surgimiento de lo más trascendental.

El abuso, la crueldad y la espiritualidad son algunos de los temas recurrentes de este nuevo disco, que abre la puerta a descubrir un rayo de luz en medio de la oscuridad que rodea la humanidad. Está constituido por un total de cuatro piezas: Iniciación a la sombra, Terra Santa (Ci sono angeli nel cielo), Piano Fantasia “To stitch the Wounds” y Don’t forget about that.

Iniciación a la sombra es la obra que da título al disco y está inspirada en los versos del libro homónimo del poeta Angel Crespo. Fue compuesta en 2015 y representa el inicio de un viaje que será cada vez más oscuro: la música construye un mar de sonido, una fluidez continua de graves y agudos vez agresivos y misteriosos explorada a través del baile por el coreógrafo Paz Aran.

Terra Santa (Ci sono angeli nel cielo) está inspirada en la figura de la poetisa Alda Merini. En esta obra, Sira Hernández nos sumerge en una reflexión introspectiva sobre la soledad y el dolor que sufrió Merini, que también después de haber sido internada en el Hospital Psiquiátrico Paolo Pini se aísla durante un tiempo del mundo y silenció su poesía .

Con la Piano Fantasia “To stitch the Wounds”, la pianista barcelonesa nos ofrece una música repetitiva, con un ostinato constante que simboliza el pedal de la máquina de coser. De todas las obras del disco, esta es quizás la más simbolista: Hernández traslada a la música el proceso de reconstrucción que realizan mujeres que han sido abusadas y maltratadas a través de la actividad de coser. El hilo no sólo une los pliegues de la ropa, sino que también cierra las heridas del pasado: la dureza de esta música —en ocasiones, áspera— transmite un poderoso rechazo y denuncia este trato contra la mujer.

Don’t forget about that es la última obra del disco. Compuesta en el año 2019 con motivo del centenario de Primo Levi, esta pieza es un homenaje al escritor italiano y, al mismo tiempo, constituye un recordatorio del Holocausto y del sufrimiento, la crueldad y la muerte que van ligados a este terrible genocidio que marcó el siglo XX.

El estilo compositivo de Sira Hernández es minimalista: en muchos aspectos, recuerda a la Música callada de Mompou, que ya grabó el año 2014. Con todo, sin embargo, el mensaje no deja de ser punzante: en tiempos de Covid-19 , la artista catalana nos recuerda las realidades más duras de la condición humana y pone de manifiesto el valor de la solidaridad con la ayuda de una sensibilidad interpretativa que no defrauda.

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