Alondra de la Parra es de las figuras de la clásica que tienen por delante una evolución a seguir muy atentamente. Ahora, en medio de una pandemia mundial que ya parecía haber agotado todas las maneras posibles que tenía la clásica para reinventarse, la directora mexicana ha logrado captar la atención del mundo con un proyecto cuyo nombre lo define sin lugar misterio: The Imposible Orchestra.

Durante los meses del confinamiento hemos podido ver los músicos del Gran Teatro del Liceo interpretar un emotivo Nessun dorma, el estreno a distancia por parte de músicos de la OBC de “Confiants” de Bernat Vivancos y los músicos de la Filarmónica de Berlín tocando versiones reducidas de diferentes obras en una Berliner Philarmonie sin público. Sin embargo, lo que no nos imaginábamos es que Alondra de la Parra reuniría algunos de los mejores músicos de todo el mundo para crear su We are the world particular. Y es que, si bien algunos pueden considerar mi comparación como una de las peores banalidades de los últimos meses, lo cierto es que el proyecto de De la Parra no deja de ser —al igual que el impulsado por Michael Jackson y Lionel Richie en la década de los 80— una manera de ayudar a los más necesitados a través de la música.

Alondra de la Parra es mujer y madre en un tiempo en que estas palabras implican más vulnerabilidad que nunca en el país norteamericano. Son tiempos de incertidumbre y cambios, de crisis que han afectado muy especialmente a las mujeres y los niños en los países en vías de desarrollo. Consciente del impacto que la COVID-19 ha tenido sobre México, Alondra de la Parra decide poner su profesión al servicio de los más necesitados: The Imposible Orchestra es el resultado de la agrupación de 29 grandes solistas del mundo de la clásica para a tocar una sola obra desde la distancia: en la sección de violines están los rusos Maxim Vengerov y Aleksey Igudesman con Guy Braunstein y Nemanja Radulovic; Amihai Grosz es la única viola de la plantilla de la misma manera que Edicson Ruiz es el único contrabajo y, finalmente, Rolando Fernández, Alisa Weilerstein y Jan Vogler forman la sección de violonchelos. En los vientos madera encontramos una representante española: se trata de Cristina Gómez Godoy, que interpreta el oboe junto a Albrecht Mayer; Emmanuel Pahud, Gili Schwarzman, Paquito D’Rivera y Stefan Schweigert acaban de configurar la sección. En los metales los intérpretes no son menos conocidos que los nombres ya mencionados, pues encontramos a Stefan Dohr, Sarah Willis, Felix Klieser, Pacho Flores, Arturo Sandoval, Joseph Alessi, Jörgen van Rijen, Stefan Schulz y Alexander von Puttkamer. Finalmente, los percusionistas de la orquesta son Benjamin Forster, Rolando Villazón —un tenor reconvertido para la ocasión—, Yuniet Lombida y Christoph Sietzen. Los músicos, la mayoría amigos personales de la también pianista mexicana, pertenecen hasta a 14 países diferentes y destinan todos los ingresos que consiguen a través de este encuentro insólito en dos organizaciones: Save the Children —organización líder en todo el mundo en atención y protección a los niños y adolescentes— y Fondo Semillas —organización que apoya a las mujeres mexicanas con recursos financieros, entre otros. La orquesta, además, cuenta con la colaboración de la bailarina Elisa Carrillo.

La organización de este inédito conjunto recae en la excepcionalidad (de donde precisamente surge el nombre de la orquesta): sin la posibilidad de reunirse en un escenario, cada músico ha interpretado separadamente desde su ciudad la partitura con anotaciones que la misma Alondra de la Parra les había enviado sobre una base previamente grabada con el piano, el contrabajo y una parte de la percusión. La puesta en escena detrás de un fondo negro —todo obra de un gran equipo de producción— permite, pues, crear una sintonía entre los intérpretes que lleva a quien disfruta del breve concierto a creer que verdaderamente todos se encuentran en una misma sala —consiguiendo, por tanto, disimular que, por ejemplo, Paquito D ‘Rivera tocaba delante de un fondo negro en el garaje de su casa.

El pasado 25 de agosto The Imposible Orchestra lanzó su primera colaboración, el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez. La elección de la obra, como confirmó la misma Alondra de la Parra, no es casual: el Danzón no es sólo la obra clásica más interpretada en el año 2019, sino que, además, el compositor es mexicano. De hecho, Márquez también colaboró en el proyecto activamente, adaptando la que posiblemente es su obra más famosa para una orquesta de 30 miembros en la que no puedes dejar a nadie sin un fragmento solista. Lo cierto es que el resultado es una versión cautivadora, dinámica, marcada sobre todo por el elevadísimo nivel y calidad de los intérpretes. Música de México para el mundo que, como respuesta, ayuda a México.

La pandemia ha sido el foco de muchos problemas y dificultades por el sector cultural, que ya anteriormente estaba muy precarizado. Sin embargo, las circunstancias han permitido que los artistas se lancen con las propuestas más inverosímiles, como es el caso de The Imposible Orchestra. Y es que, mediante el esfuerzo, la dedicación y, especialmente, la calidad y el cuidado con que se hacen las cosas, tal vez en situaciones extremas sí puede conseguirse lo que nunca había parecido posible. En cualquier caso, escuchar —y ver también— lo que este proyecto solidario consigue con el Danzón núm. 2 no tiene pérdida. Y para los que desean más información, pueden visitar la página web en el siguiente enlace.

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