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Playlist per a un día caluroso de julioBarcelona Clàssica acompanya el teu dia amb bona música
30-06-2020
Barcelona Clàssica acompanya el teu dia amb bona música
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Barcelona Clàssica acompanya el teu dia amb bona música
El verano ha llegado y la música vuelve a sonar en vivo, pero salir del confinamiento también nos ha hecho redescubrir el placer de pasear por la playa solos, escuchando música. Todos tenemos nuestras playlists preferidas, elaboradas con paciencia y a través de la experiencia de descubrir nuevos intérpretes y nuevas obras que han sido una inspiración para muchos. En Barcelona Clásica te hemos preparado una playlist singular y especial para estos momentos de disfrute bajo el sol estos días de julio. Un julio que se acerca prometedor e ilusionante si, después de nuestros paseos solitarios por la playa compartimos nuestra música con amigos y personas queridas.
Quizás Tchaikovsky no conoció el calor húmedo de los veranos junto a las costas mediterráneas, pero su ‘Barcarolle’, una de las doce pequeñas piezas para piano de su obra Las estaciones – cada una dedicada a un mes diferente – define la calma de un junio que ha pasado inesperadamente rápido, apenas dando la oportunidad de acostumbrarnos a una nueva realidad. En julio, con mejores perspectivas, se presenta alegre y juguetón con todos los proyectos pendientes que no hemos podido realizar durante estos últimos meses. Y es que a Tchaikovsky le bastan menos de dos minutos para cambiar el ánimo de quien escucha el tema gozoso de la ‘Canción de la cosecha’, una obra que evoca las imágenes de las fiestas populares que este año, desgraciadamente, no podremos disfrutar . Su música, sin embargo, no se detiene, sino que se remite al aire que acaricia la cara de una bailarina en medio de la plaza del pueblo entre el movimiento de los vestidos de las danzas populares: «Sacude los brazos! Y que el viento del mediodía respire en tu cara!», clama el epígrafe que corresponde en julio y que acompaña la obra, que se publica en el mes que le corresponde.
El proyecto de Las estaciones nace del encargo de Nikolay Matveyevich Bernard, editor de la revista musical Nouvellist, que la encomendó al compositor ruso. Bernard sugirió un tema para cada una de las obras, una en referencia a cada mes del año, y aunque Tchaikovsky no dedicó sus más serios esfuerzos compositivos a estas piezas, la bienvenida del público fue bastante generosa. Escuchar la obra entera con todos los meses quizás nos ayudará a rehuir tanta bochorno para recordar la brisa de primavera y las hojas de otoño, sin ser necesario viajar al gélido invierno de San Petersburgo.
La atmósfera soleada del mes de julio invita al arrebato y en las celebraciones movidas, pero también crea un espacio idóneo para la observación pausada de la naturaleza. Esta propuesta musical está pensada para estos instantes de quietud, de contemplación. ‘Reflets dans l’eau’, la primera pieza de la serie Images, de Claude Debussy (1862-1918), es un dibujo hecho de sonidos. A través de una línea melódica difuminada, el compositor impresionista intenta captar los reflejos solares que se extienden por la superficie del agua.
Se trata de una música movediza, poco constante a nivel rítmico. Debussy capta el movimiento ligero y calmoso del agua, que traza círculos concéntricos y líneas onduladas. Como escribe el compositor en una carta dirigida a su amigo Jacques Durand, los reflejos acuáticos de un estanque «desfilan nubes silenciosos y de formas extrañas, manchando el inconmensurable azul del cielo; los árboles vecinos dejan caer, invariablemente, hojas metamorfoseadas por la brisa marina».
Podemos ver este julio tan extraordinario, pues, como una oportunidad para detenernos más a menudo y escuchar todo lo que el sol y el agua quieren contarnos.
Todos nos decimos que en verano leeremos aquellos cuatro libros que tenemos arrinconados a un pilón de la habitación y no hemos tenido tiempo de empezar durante el curso; que recuperaremos las actividades olvidadas entre compromisos, asuntos cotidianos y falta de tiempo. En definitiva, que haremos todo lo que decimos que queremos hacer pero que con la excusa del día a día dejamos de hacer. Quizás vale la pena quitarnos esta losa de encima y apostar por escucharnos: y escuchar significa, también, propiciar que las bandas sonoras de nuestros «días soleados de julio» sean las adecuadas para situarnos en el centro y entender que los lemas que tan a menudo nos repetimos pero a los que demasiado poco frecuentemente prestamos atención sean los adecuado. En resumen, puede ser una buena opción prestar nuestros sentidos a una obra que, como su propio nombre sugiere, es idónea para suscitar una atmósfera de sueño de noche de verano.
Sólo con diecisiete años de edad, Mendelssohn compuso una apertura en Mi menor en honor a la gran obra dramática de Shakespeare sobre la voluptuosidad del amor y las relaciones humanas. Bombardeados de material audiovisual, libros y producciones culturales que retratan los estereotipados «amores de verano», seguramente no habrá ninguna otra historia que pueda ni siquiera compararse al Midsummer Night ‘s Dream (1595) shakespeariano. Curiosamente, comedia escrita simultáneamente a la más célebre tragedia amorosa de todos los tiempos, Romeo and Juliet. La pieza fue ideada en el momento más álgido del Romanticismo alemán, donde la música se convierte en el lenguaje primordial para aproximarse a lo que es indecible. Tanto la composición musical de Mendelssohn como el texto original del dramaturgo inglés dialogan no sólo con la tradición romántica del momento, sino también con el drama original, precisamente porque se erige sobre las palabras de una manera más completa sobre cómo decir lo que no puede ser apalabrado. Si el crítico literario Harold Bloom sentenciaba que «la respuesta a la pregunta ¿por qué Shakespeare ?, debería ser: ¿es que quien más hay?» fácilmente podríamos extrapolar esta frase también en la sonata de Mendelssohn.
En la Rusia soviética de 1936 interesaba tener el arte y, especialmente, los compositores, al servicio de sus proyectos. Es en ese año cuando Prokófiev recibe el encargo de producir varias obras de música clásica accesibles para el público infantil. Esta suit parte de la orquestación de 1941 de algunas de estas piezas, inicialmente pensadas para piano. Dentro de una significación aparentemente simple, el autor sorprende y logra transmitir una poesía de gran madurez. Esta vinculación con las jornadas estivales se hace evidente ya en el primer movimiento, llamado ‘Mañana’. Este momento del día en el que todo se activa no contiene el típico ritmo frenético de una nueva jornada de trabajo de invierno, sino que adopta un ritmo pausado con una melodía delicada interpretada por el viento madera.
A medida que va avanzando la obra, la rítmica adopta más dinamismo y ligereza. El juego y la sátira son también presentes con fragmentos como la ‘Marcha’, ‘Walz’ o el ‘Tip and run’. La obra avanza hasta el ‘Atardecer’ en el que las cuerdas nos ambientan en un entorno solemne con la actividad frenética de mosquitos y ranas, interpretada por líneas melódicas de viento madera que van apareciendo por separado. El último movimiento, ‘Luna sobre la pradera’, evoca un paisaje bucólico y con un espíritu muy poético. Una visión bastante idealizada del verano que seguro ayuda a superar algunos de esos momentos de canícula de julio.
Cuando el día empieza a caer y el calor nos hace desfallecer, hay algo más placentero que disfrutar de una tarde tranquila al aire libre, cerveza en mano, escuchando jazz? La última propuesta musical de Barcelona Clásica para este mes de julio la acapara el trombonista estadounidense Glenn Miller con Moonlight Serenade. Compuesta en 1935 bajo otro nombre, esta balada se estableció como la más característica y acabó de consolidar plenamente la fama del músico, que moriría prematuramente en un accidente aéreo en 1944. Moonlight Serenade ayudaba las tropas de los Aliados durante la segunda Guerra Mundial a recordar las añoradas noches de verano en su casa: el éxito era tal que Miller estaba convencido de que la influencia de este tema sobre los soldados era, con diferencia, «mucho más valiosa que todo el dinero que cualquier ciudadano hubiera podido conseguir ». También nosotros, después de un confinamiento, nos podemos relajar por el hipnótico sonido de la big band mientras dejamos que la melodía nos traslade la paz de los últimos rayos de luz del día y el rítmico sonido de los grillos nocturnos. En 1966, Frank Sinatra versionó esta obra de Miller que, desde 1991, goza de un reconocimiento por parte del Salón de la Fama de los Grammys.
