El inicio de la 28ª edición de la Schubertíada ha sido esta semana uno de los temas más presentes en las esferas virtuales de interacción social entre músicos y melómanos catalanes. Twitter se ha llenado de comentarios que elogian las actuaciones de los músicos que desde el miércoles han subido al escenario de la Canónica de Santa María de Vilabertran.

La Ribi —@ribicat13— y Clara Poch —@flodemelocoto— han querido destacar la magia de los silencios que nacen al final de cada concierto. Estos silencios son, a sus ojos, la magia más preciada del festival, que comenzó el pasado 19 de agosto y se prolongará hasta el día 30 del mismo mes.

El segundo concierto de la Schubertíada —la interpretación de La bella molinera, de Franz Shubert, a cargo del barítono Florian Boesch y del pianista Christian Koch— ha recibido numerosos encomios. Por ejemplo, Sílvia —@Liederabend— destacó que, a pesar de tratarse de la interpretación de una obra conocida y repetidamente escuchada, el concierto del jueves le reveló un montón de matices nuevos gracias al talento de Florian Boesch.

El usuario Doperaenopera —@doperaenopera— también alabó la actuación del barítono alemán. En este caso, le felicitó por haber hecho una lectura “redonda y perfectamente coherente […], sorprendente y un punto desafiante” de La bella molinera.

Twitter es también un ágora llena de debates y discusiones encarnizadas. Con el estilo fresco y lúcido que tanto la caracteriza, la periodista cultural Eva Piquer —@EvaPiquer — dio pie, el jueves pasado, a un pequeño debate sobre la estupefacción que sienten por los músicos aquellos que no tienen ningún conocimiento musical. Según Piquer, los músicos “tienen acceso a un mundo paralelo” que se le escapa a la otra gente.

Una serie de usuarios se sumaron pronto al canto de admiración. Ariadna Ferrer —@cala_moli—, por ejemplo, habló desde la propia experiencia para reforzar la opinión de Piquer: “Mis hijos estudian música. Viendo la dedicación y el esfuerzo que pide, la admiración se multiplica por infinito. Y no es una sensación: acceden a un mundo de expresión inalcanzable para los que no pasamos del do, re, mi”.

El Llauradó —@elllaurado— aportó una mirada aguda a la conversación iniciada por Piquer: “De hecho, viven en un mundo paralelo. Lo que resulta inexplicable es que físicamente sigan en este mundo nuestro. Cosas de la física cuántica, probablemente”. El punto de vista conciliador del músico Carles Vallès —@cavallca— también resulta interesante: “[Los músicos] ciertamente tenemos acceso … desde este lado. La gracia es que todo el mundo tiene acceso desde el otro lado. Conozco oyentes que disfrutan infinitamente más que según qué músicos … ergo todos tenemos acceso. También tú! “.

La comunicadora Montse Frisach —@mfrisach— dijo la suya. Condensó su opinión en un tuit que emana entusiasmo por el arte y, en concreto, por la música: “Adoro a los músicos (los buenos, sólo, los malos me molestan mucho). El arte más abstracto de todos porque es pura matemática y que, en cambio, toca más directamente nuestras emociones. El último arte que olvida el cerebro. Como decía Nietzsche, ‘la vida sin música no tiene sentido'”.

Además, el tuit de Piquer se ha convertido en un espacio para hablar de un tema bastante punzante: la precariedad del sector musical. Marti Ferrer Bosch —@MartiFerrerB— fue el encargado de iniciar este tema: “Ciertamente. El mundo paralelo del más sublime pero también el de la mayor precariedad”. Aina —@AinaSerraRipoll— se sumó a la lamentación de las malas condiciones laborales de los profesionales de la música: “Justo ayer una amiga músico me decía que se había equivocado de profesión y me morí de pena. Le encanta lo que hace pero ahora ya no le sirve para ganarse la vida”. En respuesta a Aina, Piquer recordó que los escritores también viven esta situación continua de precariedad.

MarioMora —@pianomora— planteó esta semana su situación personal para ilustrar los problemas que deben afrontar constantemente los músicos profesionales. Mora se mostró preocupado porque se están cancelando muchos conciertos sin tener en cuenta el trabajo que hay detrás de cada actuación musical.

El compositor y director José Miguel Fayos —@JoseMiguelFayos— respondió a Mora. Aprovechó para recordar que los conciertos no han sido espacios de transmisión del coronavirus. “Los 4 [conciertos] que he podido hacer yo hasta ahora han sido una muestra de impecable civismo, respeto por las normas y saber estar”, dijo Fayos. También añadió que el problema es que los que mandan no van a este tipo de conciertos y, por lo tanto, no les importa anularlos.

Más allá de ser un registro sincero de la actualidad, y más allá de ser una fuente de debates, Twitter es también un recipiente de curiosidades musicales que no dependen estrictamente del ahora ni del hoy. Desde Barcelona Clásica, destacamos tres tuits compartidos esta semana: la relación que ha encontrado Carlos Pachon —@CarlesPachon— entre La flauta mágica (Die Zauberflöte), de Wolfgang Amadeus Mozart, y una actividad de ocio bastante popular; una lista de piezas clásicas que han servido de banda sonora de algún anuncio, propuesta por Creatividad & Música —@TecleaTeCrea—, y una anécdota que explica Pol Avinyó —@polavinyo— y que está protagonizada por Luciano Pavarotti y Montserrat Caballé.

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