Òpera
Viva l’opera!Celebramos el día mundial de este género con autores que apuestan por la nueva creación
25-10-2020
Celebramos el día mundial de este género con autores que apuestan por la nueva creación
Celebramos el día mundial de este género con autores que apuestan por la nueva creación
El 1607 se estrenaba L’Orfeo, favola in musica de Monteverdi, una de las primeras obras de un género que, con sus inicios en el norte de Italia, ha revolucionado la historia social y artística de toda la humanidad: la ópera. Hace dos años, a propósito de organizaciones operísticas de todo el mundo, se estableció el 25 de octubre como el día mundial de la ópera, justo el día en el que nacieron Georges Bizet y Johann Strauss. Y es que podemos coincidir en que no existe un género tan completo, tan magnificente, tan impetuoso, tan significativo. Instrumentación, canto, dramaturgia, moda, escenografía, literatura … se unen en un solo espacio, en un solo momento culminante que es la puesta en escena de una producción operística.
Con la llegada del siglo XXI la ópera también sigue teniendo un papel muy importante en las vidas de la sociedad contemporánea. Se crean nuevas obras que invitan a la reflexión, que tratan los aspectos más remotos de la psique humana, que reflejan los cambios de valores de nuestros tiempos. En una fecha tan oportuna queremos poner en valor compositores del país que apuestan por la ópera de nueva creación, ofrecer una breve explicación biográfica y estilística y proponer una de sus últimas creaciones.
Benet Casablancas, nacido en Sabadell en 1956 es, sin duda, uno de los compositores más inspiradores de su generación. Formado en Viena con Friedrich Cerha, profundizó en el serialismo, muy presente en su más juvenil creación, y la atonalidad, que aún lo acompaña hoy. Su lenguaje ha ido evolucionando, siendo cada vez más abierto en cuanto a la armonía, la tímbrica, el ritmo, etc. Un camino compositivo que lo lleva de Viena a Londres y al empirismo del mundo anglosajón, los colores franceses, a la luz, al espíritu y gestualidad más mediterránea. Casablancas ha sabido encontrar la independencia creativa a través de una voz crítica y cultivada desde la curiosidad en lo perpetuamente nuevo y humanizador en una época vacía de sentido. Casablancas, también se lleva la palma de haber sido el primer compositor residente de L’Auditori.
L’enigma di Lea, estrenada el 9 de febrero de 2019, es su primera ópera. Narra una historia de amor, dolor, deseo y pasión, un canto a la capacidad del hombre para trascender su condición humana y sus limitaciones, un reflejo de este impulso para acariciar el absoluto, por decirlo en términos de los románticos.
La ópera, con una marcada instrumentación camerística, tiene como protagonista Lea quien tiene un choque al estar poseída por un dios. Portador del inmortal, el personaje central se convierte en objeto de vigilancia de dos seres monstruosos, garantes de la moral contra un ser libre. Del interior de Lea surge una visión, un impulso de trascendencia, en vislumbrar la inmortalidad; es el contacto de lo humano con lo divino como fuerza generatriz de la historia.
Nacido en Barcelona en 1976, desde 2002 es compositor residente en el IRCAM-Centre Pompidou en París y de 2013 a 2017 ha sido el profesor de composición del Curso Internacional de composición y de informática musical del centro. Su formación pasa por el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde ha obtenido los Premios de Honor de Composición, Piano y Armonía. Ha recibido más de ochenta encargos procedentes de varios países, entre ellos de Francia, Múnich, la Ópera de Flandes, Nuremberg y Teatro Real. A nivel artístico destaca por ser un compositor con una especial dedicación al género dramático. Su obra se caracteriza por un discurso compositivo basado en la indagación sonora por medio de recursos electrónicos. Ha estrenado con gran éxito de público y de crítica seis óperas y proyectos escénicos, entre ellos Les Bienveillantes (2019), que destacamos a continuación.
El protagonista es Max Aue, un oficial nazi de un extremo narcisismo no resuelto y graves problemas de identidad sexual. La eterna historia de amor con su hermana Una hace que ella viva en una especie de locura. Ambos, que son gemelos, engendran dos gemelos más, de los que se hacen cargo la madre. Aue no sólo mata judíos, también elimina su progenitora y su padrastro en una escena trágica. La ópera está basada en la obra de Jonathan Littell y profundiza en la miseria humana.
Recupera el Audio del Mes de Barcelona Clásica dedicado a esta obra.
Raquel García Tomás, nacida en Barcelona en 1984, representa un claro ejemplo de compositora multidisciplinar. Brilla por la originalidad de sus planteamientos y por la combinación del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales. Finalizó su tesis doctoral en el Royal College of Music de Londres y ha trabajado con el English National Ballet, la Royal British Society of Sculptor, la Royal Academy of Arts y el Dresdener Musikfestspiele, entre otros. A lo largo de su carrera, su música ha sido estrenada en los Países Catalanes: en L’Auditori, el Teatre Lliure, el Palau de la Música Catalana, en el Palau de la Música de Valencia, en Es Baluard de Palma de Mallorca. En esta última temporada 2019-2020, ha sido la compositora residente de la Pedrera.
En septiembre de 2019 gana el Premio Interdisciplina los I Premios Alicia de la Academia Catalana de la Música con la ópera fuga Je suis narcissiste. Partiendo de un humor negro sin concesiones, la obra nos presenta a una organizadora de eventos culturales que vive cada día como una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Los acontecimientos la desbordan y las personas la dejan sumida en una sensación de soledad. Ante un caldo de cultivo tan sabroso, será suficiente un desencadenante, en forma de gato muerto, para que llegue el colapso emocional. Abrumada, llega a la consulta de un psiquiatra que abarca todo tipo de teorías tan excéntricas como él. Ambos viajarán juntos a través de una experiencia transformadora (o no) con un leitmotiv alrededor del narcisismo.
Joan Magrané inició su formación musical bajo la tutela de Ramon Humet. Agustí Charles, Mauricio Sotelo y Jesús Torres han influido en su desarrollo artístico y ha recibido clases magistrales de los compositores Pierre Boulez, Peter Eötvös, George Benjamin, Salvatore Sciarrino y Héctor Parra, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en Europa por conjuntos instrumentales y solistas como el Ensemble Intercontemporain, el Cuarteto Diotima, el Quartet Gerhard, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la OBC y la Orquesta de RTVE. Hace poco, el compositor reusense estuvo en el centro de la actualidad al estar nominado a los Grammy latinos de este año en la categoría de mejor composición clásica contemporánea por “Dos piezas para piano”. En 2018, Núvol también premió Magrané con el Premio Núvol de música clásica
Los Diàlegs de Tirant e Carmesina estrenados en el festival de Peralada en 2019, suponen un madrigal escenificado con un refinado lenguaje de siglo XXI que, a su vez, presenta aroma a música medieval y renacentista. No es casualidad que escoja la temática de Joanot Martorell y su nuclear novela Tirant lo blanc, esencializada de manera magistral por el dramaturgo Marc Rosich. Magrané es un amante de la música que va de Josquin Des Prez a Monteverdi y sus lecturas a menudo van encaminadas a la poesía de un Joan Roís de Corella o el mismo Joanot Martorell.
La temática de la creación se basa en la tensión amorosa entre Tirant e Carmesina, a merced, a menudo, de la positiva figura de Plaerdemavida, que los quiere juntos, y la negativa de la Viuda Reposada, llena de celos porque también ama a Tirant. La primera parte se sitúa en la corte, con el retorno de Tirant. Se hace la luz y los jóvenes se enamoran, pero su relación es una tensión sexual resuelta sólo en el final y de forma demasiado breve. Ambos morirán, pero antes, y después de diálogos sensuales, juegos de un erotismo sutil y un humor refinado prueban el fruto prohibido.
Nacido en Barcelona en 1980, Octavi Rumbau Masgrau es un compositor que ha recibido encargos de L’Auditori de Barcelona, la Fundació Tàpies, el Festival de Ópera de Butxaca, la Orquesta de Barcelona y el Festival Mixtur, entre otros. Los trabajos más recientes de Rumbau se centran en la búsqueda de nuevos espacios sonoros de interacción entre el instrumento y la electrónica, así como en profundizar en la flexibilidad del tiempo musical y sus paradojas.
Go, Aeneas, Go! (2014) es una composición de Rumbau, junto con Raquel García Tomás y Xavier Bonfill, sigue el viaje de un Eneas moderno, un funcionario que lucha utópicamente por la idea de Europa en un ambiente poco favorable. Para ello se adentra en un periplo por los países de la Unión luchando contra el escepticismo con que reciben sus ideas incluso los países que son aparentemente más adeptos. La propuesta busca equiparar los dioses mitológicos con nuestra vulnerabilidad ante el mundo financiero imperante en la actualidad. Una figura que lucha para defender una Europa que vaya más allá de las fronteras y que integre todos los ciudadanos.
Con estas recomendaciones matamos dos pájaros de un tiro. Por un lado, celebramos el género supremo, el que hipnotiza los melómanos y es como el veneno de Isolda: cuando te la bebes le profesas -al ópera- amor eterno. Y, además, ponemos en valor algunos de los compositores catalanes más relevantes en el ámbito dramático sin ánimo de ser exhaustivos: sólo queremos poner la miel en la boca porque cuando probar la fruta prohibida sed pecadores, eternamente, como todos nosotros!
Us felicito, doneu una informació acurada i molt treballada. Demostreu tenir una sòlida formació i d’estar al dia.
Us animo a continuar així.
Moltes gràcies.