acf domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home1/arinfoco/public_html/website_49f85b7b/wp-includes/functions.php on line 6131WordPress database error: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_plans' doesn't exist]SELECT COUNT(id) FROM wp_ppress_plans WHERE status = 'true'
Error a la base de dades del WordPress: [Table 'arinfoco_barcelonaclassica_wordpress.wp_ppress_meta_data' doesn't exist]SELECT * FROM wp_ppress_meta_data WHERE meta_key = 'content_restrict_data'

L’Orquestra Simfònica Camera Musicae (OCM), dirigida per Vladimir Kulenovic, el 19 i 21 de desembre interpreta al Palau de la Música Catalana una selecció temàtica d’Star Wars, entre d’altres bandes sonores del compositor.
La importància de les emocions davant la gran pantalla no és una tasca que vingui donada només per allò que entra per la mirada. De fet, el sentit de l’oïda és aquell que ens permet entendre el ritme visual de les imatges, sense el qual, no cobrarien vida. En la passada edició del Festival de Sitges es projectà l’estrena d’un documental de caire pedagògic dedicat a la banda sonora, Making Waves: The Art of Cinematic Sound (Midge Costin, 2019), en el qual s’explica quina funció fa i l’evolució que ha experimentat al llarg de la història fins als nostres dies. Dins de l’espectre de la BSO, que ocupa també els sons i efectes de post-producció, hi trobem la música.
La música ja parlava per si sola molt abans de l’aparició del 7è art, quan era senzillament música concertant o escènica. Amb l’aparició del cinema sonor al segon terç del s.XX, es produïa la simbiosi perfecta perquè la composició s’obrís un nou camp al servei del cel·luloide; que si bé ja era un factor atractiu del directe en la primera fase del cinema mut, posteriorment s’erigí com a pilar imprescindible del simfonisme fins arribar a la seva màxima esplendor en la dècada dels 50. Poc després l’auge de la música pop, sintetitzadors, l’ús de les noves tecnologies, eclipsaren durant força anys el paper de les grans orquestres i els seus compositors simfònics.
J. Williams es podria considerar un compositor neoromàntic, tot i que amb uns orígens molt lligats al món del jazz, llargament inspirat pels compositors de l’Edat d’Or del cinema com M. Steiner, E. W. Korngold, A. Newman. F. Waxman o també H. Mancini; a més, a més de les grans influències del romanticisme com P. Txaikovski, M. Mussorgski, I. Stravinski. R. Strauss, S. Prokófiev, A. Dvórák, G. Holst… I amb la referència de R. Wagner com a inspirador del leitmotiv com a recurs musical de tota l’obra de J. Williams. A Star Wars temes com el de la força o la princesa Leia, la marxa imperial… es construeixen amb cèl·lules que fan un petit dibuix fàcilment identificable i que apareix en moments determinats de la pel·lícula per fer èmfasi a la presència d’un personatge en concret o indret al qual es vol fer referència. La construcció temàtica musical es podria fer extensiva als títols més populars del compositor com Superman, Jurassic Park, La llista de Schindler, E.T, Indiana Jones, o Harry Potter. 